Les 10 meilleurs films Alfred Hitchcock classifiés

Donnez-leur de la joie. Le même plaisir que vous avez lorsque vous vous réveillez d'un cauchemar. - Alfred Hitchcock.

Alfred Hitchcock, le célèbre réalisateur et producteur, est largement considéré comme l'un des cinéastes les plus influents et les plus pionniers de l'histoire du cinéma. Hitchcock a décrit le professeur de tension et a mené plus de 50 longs métrages dans sa carrière productive, qui a commencé en 1919 et a continué à commencer les frontières du paysage du film jusqu'à sa mort en 1980.

Hitchcock, étant donné ses effets sur le film, est l'un des cinéastes les plus étudiés de l'histoire de l'art. Cependant, il était un gros cinefile et un étudiant du sujet lui-même. J'étais plus dépendant du style que de l'intrigue, a-t-il dit un jour. C'est ainsi que vous le faites et non votre contenu que vous faites un artiste. Une histoire est simplement une raison, tout comme un peintre pourrait peindre un bol de fruits juste pour lui donner quelque chose à peindre.

Il a ajouté: j'ai un esprit très visuel. Je visualise une image des coupes finales. J'écris tout cela avec les plus grands détails du script et je ne regarde pas le script pendant que je filme. Je sais par cœur, tout comme un réalisateur d'orchestre, le score n'a pas à regarder.

Si vous terminez le script, le film est parfait. Mais lors du tournage, peut-être 40% de sa conception d'origine.

dominique elwes

Ici, dans une vaste liste, nous examinons les 52 films survivants de Great Alfred Hitchcock.

Les 10 meilleurs films d'Alfred Hitchcock:

10. La dame disparaît (1938)

Pour commencer par le top dix et à partir de ce moment à presque tous les films qu'ils voient sont classés comme l'un des meilleurs catalogues de Hitch et plus que probablement le cinéma en général. Le premier est au top dix La dame disparaît.

Hitchcock aurait pu être visible sur ses points de bande dessinée, mais dans La dame disparaît, Le réalisateur est meilleur et libre de rire. Jusqu'à présent, c'est toujours l'une des meilleures photos qu'il a prises en Grande-Bretagne.

Encant Start, le script brillant et séduisant mélange un modèle romantique des années 1930 avec une histoire de plus en plus réservée. C'était un autre marqueur du talent croissant de Hitch et un signe qu'il était déjà destiné à la taille d'Hollywood.

Synopsis du film officiel: Dans un train pour l'Angleterre, un groupe de voyageurs est retardé par une avalanche. Dans un hôtel dans un pays européen fictif, le jeune Iris (Margaret Lockwood) est ami avec la vieille Miss Froy (Lady May Whitty). Lorsque le train se produit à nouveau, Iris subit une attaque par la conscience et se réveille pour déterminer que la vieille femme a disparu.

Les autres passagers nient que Mlle Froy ait jamais existé, et Iris commence donc à examiner avec un autre voyageur (Michael Redgrave) et tandis que le couple vole des aiguilles romantiques.

9. Les oiseaux (1963)

S'il y a un film qui est immédiatement reconnaissable, c'est bien sûr un chef-d'œuvre de mauvais effets spéciaux Les oiseaux.

Les oiseaux von Hitchcocks rätselhaftesten und attraktivsten Filmen werden leicht als einer der besten Filme angesehen, die jemals gedreht wurden, und das Genre des Horror -Thrillers hat dem Regisseur viel zu danken. Hier gab er seine Absichtserklärung ab. Horror könnte immer ein bisschen Spaß machen.

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Si sec que vous avez la possibilité que vos lèvres puissent même parler de ce film doit Être sur l'étagère de tous. Hitch montre non seulement sa sorcière technique, mais aussi son appétit insatiable pour la tension.

Synopsis du film officiel: Melanie Daniels (Tippi Hedren) rencontre Mitich Brenner (Rod Taylor) dans une entreprise animale à San Francisco et décide de le suivre chez lui. Elle apporte le cadeau de deux oiseaux d'amour et bat une romance. Un jour, les oiseaux commencent à attaquer les enfants à la fête des sœurs Mitch. Une grande attaque commence dans la ville qui attaque les oiseaux.

8. Rebecca (1940)

Le célèbre réalisateur considère souvent le premier film Hitchcock à Hollywood Rebecca Avec une expression blessée. Cependant, si vous regardez en arrière maintenant, il est difficile de trouver des échecs dans le film de 1940. Nous l'avons vu plusieurs fois et pourtant nous sommes toujours choqués et effrayés de l'histoire de la torsion et du virage.

Il est non seulement plein d'excitation et de tension mélancolique, mais aussi du film avec Laurence Olivier et Joan Fontaine, il pourrait être l'un des films romantiques les plus charmants du 20e siècle. C'est ce que le monde de l'édition appellerait un changement de côtés.

Ce n'est pas nécessairement beaucoup ici, de sorte que les films FUGHES sont restés, peut-être la partie du dégoût d'Hitchcock pour le film, mais en tant que projet complet, il est difficile de critiquer.

Synopsis du film officiel: En vacances à Monte Carlo, le riche veuf Maxim de Winter (Sir Laurence Olivier) rencontre une jeune femme qui travaille comme compagnon d'une femme de Mme Van Hopper (Florence Bates). Ils passent beaucoup de temps ensemble et mènent à l'amour et au mariage.

7. Stranges dans un train (1951)

Une prémisse provocante et un design inventif éclairent le chemin de Hitchcock et son chef-d'œuvre dioliquement divertissant. L'un des classiques de tension d'Alfred Hitchcock, Tennis Pro Guy Haines (Farley Granger), frappe le riche Widrel Bruno Anthony (Robert Walker) dans un train.

Bien qu'il ne connaissait que les deux débuts à parler de l'idée des meurtres d'échange dans lesquels un homme tuerait et vice versa. Une histoire diabolique se développe. C'est une démonstration plus que admirable de la virtuosité de l'attelage dans la boule de tension.

C'est une image tellement claire de l'enseignant au travail qu'elle aime trouver.

Synopsis du film officiel: Dans l'adaptation d'Alfred Hitchcock du thriller de Patricia Highsmith, le Guy Haines Tennisstar (Farley Granger) est en colère contre le rejet de sa femme modérée à mettre fin à son divorce afin qu'il puisse épouser la fille de la sénatrice Anne (Ruth Roman).

Il se déroule dans une conversation avec un étranger, Bruno Anthony (Robert Walker) et commence une chaîne d'événements mortels dans l'inflation. Le psychopathe Bruno tue la femme de Guy et demande ensuite au gars de tuer le père de Bruno. En attendant, Guy est le suspect du meurtre numéro un.

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6. Célèbre (1946)

En présentant leurs étoiles au début du film, Hitchcock permet à l'absurdité de l'action de respirer. En utilisant le pouvoir d'étoile de l'acteur contre nous, cela soulage le besoin d'une intégrité réaliste.

Hitch peut raconter l'histoire fascinante de raconter Célèbre Et il le fait à travers certaines de ses tropiques cinématographiques classiques: la blonde, la tension sexuelle profondément enracinée, un méchant pitoyable qui a été vaincu par sa mère oppressive et bien sûr le puissant baiser et la fin heureuse.

Malgré l'utilisation de certaines techniques éprouvées et éprouvées, cela ne prend pas le pouvoir de Célèbre . Si vous avez toujours voulu attraper quelqu'un à Hitch, c'est le film pour le faire.

Synopsis du film officiel: Afin d'amener les nazis au pouvoir judiciaire, le représentant gouvernemental des États-Unis est T.R. Devlin (Cary Grant) recrute Alicia Huberman (Ingrid Bergman), la fille américaine d'un criminel de guerre allemand.

En tant qu'autre chose à faire, Alicia doit gagner des instructions, l'affection d'Alexander Sebastian (Claude Rains), un nazi caché au Brésil. Lorsque Sebastian prend sa relation avec Alicia Ernst, les paris augmentent et Devlin doit voir son film encore plus secrète.

5. Mark M pour meurtre (1954)

Si nous commençons à atteindre les hauteurs des meilleurs films Hitchcock, la subtilité de la différence entre eux serait très agréable pour l'homme lui-même. Dans Mark M pour meurtre Hitch fournit à nouveau une interaction sensible entre l'obscurité et la lumière.

Une grande histoire est une chose, mais une grande ligne - UP est nécessaire pour s'assurer que chaque film est activé conformément au plan. Ce film est bien représenté à tout moment. Ray Milland est un merveilleux acteur et fait du bon travail quand il prend l'histoire à laquelle il doit aller, mais Grace Kelly vole le programme.

Avec ce film, Hitchcock manipule son public en tant que véritable professeur. Chaque scène est plaquée en or avec du réalisme, mais est haute et maximale, inébranlable et forte. La photographie de couleur pleine peut être plus impressionnante, tandis que la partition de Tiomkin fait le meilleur d'attelage.

Synopsis du film officiel: L'ancien professionnel Tony Wendice (Ray Milland) veut que sa riche épouse Margot (Grace Kelly) assassine afin qu'il puisse avoir ses héritiers. Quand il a découvert son aventure avec Mark Halliday (Robert Cummings), il crée le plan parfait pour la tuer.

Il parle à un vieil ami pour mener à bien le meurtre, mais la configuration soigneusement orchestrée se passe mal et Margot reste en vie. Maintenant, Wendice doit planifier désespérément la police et empêcher leur complot d'être reconnu.

4. nord (1959)

S'il y a un film qui voit le plus Hitchcock, cela peut être nord Le film est devenu une force commerciale depuis 1959 et a toujours été envoyé avec les gains de l'artiste et a considéré un moment de renommée pour le réalisateur.

Vous pouvez enseigner à Ernest Lehman beaucoup de reconnaissance pour son script étonnamment intelligent, mais Cary Grant et Eva Marie Saint sont les haut-parleurs clairs brillants de cet article, malgré une dernière apparition de camée de la partition qui peut être enregistrée au cinéma.

Le film reste infiniment agréable à ce jour, environ 60 ans après sa sortie pour la première fois. Même après des visites répétées, nord Il est classé comme l'un des meilleurs thrillers que vous ayez jamais vus.

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Synopsis du film officiel: Ce film de tension classique trouve le directeur des publicités de New York, Roger O. Thornhill (Cary Grant), qui a été suivi par l'espion imprudente Phillip Vandamm (James Mason) après que Thornhill ait été confondue avec un agent gouvernemental.

Le Thornhill harcelé est chassé par les employés de Vandamm et se retrouve à un voyage au Kreuzland et connaît la belle et mystérieuse Eva Kendall (Eva Marie Saint) sur le chemin. Bientôt, les hommes de main de l'approche de Vandamm Thornhill, qui conduit à une série de séquences d'action emblématiques.

3. vitre arrière (1954)

Il y a très peu de superlatifs qui n'ont pas été utilisés pour décrire le chef-d'œuvre de tension d'Alfred Hitchcock vitre arrière. Il est non seulement surpeuplé d'actions imparables (voir les actions qui définissent la carrière de James Stewart et Grace Kelly), mais voit également comment Hitchcock prend en quelque sorte la tâche principale.

Il est souvent décrit comme le film préféré du cinéaste. Hitchcock utilise tellement de techniques et de nuances qu'il est difficile de faire étape et ne devrait même pas essayer. Après tout, la vraie joie du cinéma est de voir la putain de chose.

C'est cette simple prémisse qui a toujours été promue artistique. Hitchcock aimait regarder des films au plus profond de les aimait. vitre arrière C'est la preuve de cela.

Synopsis du film officiel: L'histoire d'un photographe de presse sécurisé qui croit avoir été témoin d'un meurtre. Après un accident limité à un fauteuil roulant après un accident, il passe son temps à voir les résidents des appartements voisins à travers une lentille et une jumelle de téléobjectif et a convaincu qu'un meurtre a eu lieu.

2 - Psychopathe (1960)

Donc, 40 000 dollars américains, une jeune femme et un homme vulnérable dominent psychologiquement de sa propre mère? Simple, petit orthodoxe, brillant: auto-stoppeur classique.

En 1960, Alfred Hitchcock a créé un chef-d'œuvre de Cinemato Psychopathe Basé sur le livre de Robert Bloch, ce serait son prochain film, un risque après le succès incroyable de ses travaux précédents. nord .

Cette image spéciale du seul professeur de tension de l'industrie cinématographique a repris ce qui a été considéré plus tard comme des risques obscènes, et des techniques et des images alternatives utilisées pour rendre son film aussi fascinant et frappant que possible. Cependant, certaines de ces techniques ont étonné le public contemporain.

La première introduction d'un bain dans un film américain, par exemple, a conduit la confusion et la controverse avec la nudité suggestive de Marion Crane (Janet Leigh) dans la célèbre scène de douche que nous connaissons et aimons tous.

Psychopathe Il coule dans l'éclat d'Alfred Hitchcock, un chef-d'œuvre qui a redéfini le genre d'horreur à ce jour.

paige chestnut

Synopsis du film officiel: La secrétaire de Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh), dans laquelle Lam, après avoir volé 40 000 $ de son employeur, à fuir Sam Loomis (John Gavin) avec son petit ami, est surmontée par l'épuisement lors d'une forte tempête.

Il parcourt les routes secondaires pour éviter la police la nuit dans le motel Bates Racking et rencontre le propriétaire poli mais très adapté Norman Bates (Anthony Perkins), un jeune homme intéressé par le taxidide et une relation difficile avec sa mère.

1- Vértigo (1958)

Alfred Hitchcock était un réalisateur dont les films sont reconnaissables comme son visage emblématique, même sans utiliser de techniques étranges ou frappantes et également sans créer leurs propres actions ou scripts. Hitchcock a tiré ses idées d'autres sources, souvent à travers les romans, et a rarement écrit leurs propres scripts, mais la plupart des fans de cinéma connaissent l'apparition d'un film Hitchcock.

vertiges Cela montre bien son style de direction directe. C'est un autre film d'horreur pour lequel le réalisateur est connu, mais c'est un thriller plus profond et psychologique qu'une grande partie de son travail. C'est sans aucun doute son meilleur cinéma.

vertiges C'est peut-être la création préférée d'Hitchcock ou non, comme certains historiens du cinéma, mais c'est certainement celui dans lequel il a entrepris des efforts excessifs. Il était fasciné par l'idée de l'obsession et se sentait immédiatement attiré par le roman thématique de l'obsession, qui est la base du film. Les morts (Publié en anglais comme Le rapide et les morts ). Il avait également un grand intérêt pour le potentiel d'horreur avec l'imagination confuse avec la réalité vertiges offre en grande quantité.

Hitch a contribué au script, que la lettre a duré plus d'un an et a été étroitement impliquée dans tous les aspects de la production de films, y compris la conception des ensembles, la conception de costumes et la bande sonore. Chaque aspect de vertiges Appuyez sur la vision de Hitchcock pour le film.

Plus que tout autre film de tension Hitchcock, vertiges Trouvez l'horreur dans certains des aspects les plus effrayants de l'esprit humain. C'est un film qui nécessite l'attention du spectateur complet et exige que l'histoire soit la question en question, ne serait-ce que seulement pendant un certain temps, même pendant un certain temps.

Synopsis du film officiel: Un ancien policier est embauché pour souffrir de peur intensive des sommets pour empêcher la femme d'un vieil ami, mais pas tout ce qu'il semble. Le chef-d'œuvre dérangeant et convaincant de Hitchcock est exceptionnellement apparemment sur vos propres favoris et les pentes du réalisateur et est largement considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre.