Bonnie et Clyde: Arthur Penn présente le vrai rêve américain

Jean-Luc Godard a dit: Tout ce dont vous avez besoin pour un film est une arme à feu et une fille. Bien que cela apparaisse à un enregistrement extrêmement réducteur au début, un aperçu de la déclaration montre le dégoût du film qui avait complètement dominé les films américains. Dans le chef-d'œuvre très influent d'Arthur Penn Bonnie y Clyde Le même spectacle est divisé en vignettes tragiques qui se concentrent et se fondent de l'écran, mais seulement après une incorporation fixe dans nos souvenirs.

Au fil des ans, il y a eu plusieurs avantages de films de la mythologie bien-aimée de Bonnie et Clyde. Du drame criminel de William Willinney de 1958 au duo notoire à la production relativement jeune de John Lee Hancock Netflix Les autoroutes Bonnie et Clyde s'accrochent toujours à leur condition pour être un symbole d'amour indispensable dans la conscience dominante. Même après toutes ces années, l'interprétation emblématique de Penn de la légende américaine essentielle reste le dernier film sur ce sujet.

debbie depp

Darren Beatty et Faye Dunaway comme les deux personnages principaux, avec Bonnie y Clyde De temps en temps, il a pu s'écarter de la version historiquement précise de la vie du duo, mais ses expériences pionnières ont transformé le film en un artefact historique lui-même. Quand il a commencé les critiques pour la première fois et que le public a sauté pour critiquer la tendance de Penn à filmer la violence. Certains universitaires accusent encore Bonnie y Clyde Pour inspirer d'autres cinéastes à utiliser le médium du film pour la glorification de la brutalité.

De l'autre côté du spectre, des visionnaires tels que Roger Ebert et Ceclo de Pauline Il a salué le chef-d'œuvre de Penn comme l'un des meilleurs films américains récemment et a fourni plus de preuves que les deux étaient parmi les meilleurs critiques de cinéma du 20e siècle. Bonnie y Clyde Il est devenu une force intégrale pour l'émergence de la nouvelle vague américaine et des personnages inspirants tels que Martin Scorsese et Francis Ford Coppola pour reproduire les risques artistiques courageux du film.

C'était un moment, a déclaré Penn, où il me semblait que nous étions obligés de les représenter exactement si nous représentons la violence; Le type de bande terrible et terrible que vous pouvez voir lorsque vous êtes vraiment exposé à la violence ... L'intention était de maintenir ce type de mouvement spastique de violence réelle et en même temps l'amortissement de l'époque où vous ressentez quelque chose comme un terrible accident de voiture.

Penn lui-même a été inspiré par la nouvelle vague française et a interprété les traces de Godard. Bonnie y Clyde’s L'édition a attaqué la façon d'utiliser une nouvelle grammaire visuelle dans le cinéma américain, qui a été conçu selon les belles subversions des conventions cinématographiques dans les chefs-d'œuvre européens Halètement . Même les auteurs du film, David Newman et Robert Benton, ont cité Godard et François Truffaut comme principales influences pour le traitement de 75 pages et ont même approché les deux pour obtenir des conseils avec le matériel.

Surtout lorsque Bonnie et Clydes Death ont fait des martyrs, la vision d'Arthur Penn cristallise son tableau comme deux amants attrayants qui décident d'impliquer leur propre rêve américain en refusant les systèmes économiques qui échouent pendant la crise économique mondiale. Nous privons les banques et annonçons fièrement quelqu'un qui est prêt à écouter parce que la grande majorité des gens ordinaires étaient frustrés par les opérations prédatrices des banques. À une époque où le pays de liberté était plein de gestion hypothécaire et les personnes sans défense étaient exclues des banques de leur propre pays, il n'est pas surprenant que Bonnie et Clyde deviennent des icônes culturelles.

Le film est conscient des plus grands symboles comme la vie impliquée dans son cadre narratif et essaie de effectuer des tests symboliques dans le sous-texte, y compris le célèbre contraste entre l'affection de Clydes à travers les vaillants symboles tels que les armes et leur impuissance sexuelle écrasante. Ces contrastes constituent un élément important des enquêtes sur le film et soulignent l'hypocrisie des mensonges glamour des journaux lorsque la pauvreté était une réalité écrasante. Bien que Bonnie et Clyde aient été romantiques comme des signes permanents de liberté, ils ont toujours été pris sous le pouvoir répressif de l'État.

Bonnie y Clyde’s La célèbre dernière scène a été décrite comme l'une des scènes de mort les plus sanglantes de l'histoire du cinéma. Cela peut être vrai, mais ce n'est certainement pas l'objectif de la conclusion emblématique. Avec leurs corps perforés, nous sommes initiés à une vision terrible d'ambitions non satisfaites et d'espoirs perforés. Penn n'est pas seulement un commentaire fantastique sur la désensibilisation généralisée envers la violence, mais réalise également une traduction visuelle de la façon dont les mythologies sont formées et propagées. Lorsque Clyde Bonnie dit qu'il a fait de lui quelqu'un qui se souviendra, ce n'est pas seulement un geste romantique, mais un discours métaflique pour le public qu'elle ne peut pas oublier.

Selon plusieurs rapports, les écrivains voulaient que Godard filme le film que le projet a dit au revoir parce que le producteur ne lui a pas permis de filmer dans le New Jersey en hiver. Il a déménagé et s'est plaint: je parle du cinéma et ils parlent de la météo. Au revoir. Godard aurait pu faire un film fantastique avec une arme et une fille, mais je doute qu'elle soit presque aussi américaine que le chef-d'œuvre de Penn.

freddie mercury sister