De Jean-Luc Godard à Federico Fellini: 10 films maximaux essentiels

Après le maximum plus, le mouvement maximum a été une réaction au silence relatif du minimalisme. Bien que le terme ait été initialement destiné à décrire des expériences excessives dans la littérature postmoderne, des formes formelles maximales peuvent également être facilement observées dans d'autres formes d'art telles que la musique et le cinéma. Les films maximaux utilisent souvent des stylisations exagérées qui obligent le spectateur à faire face à la nature illusoire de l'environnement.

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Federico Fellini était l'un des plus grands cinéastes connus de l'histoire du cinéma, dont la vision artistique avait des propriétés maximales. Dans une interview, il a admis: j'ai peur de la solitude, l'écart entre l'intrigue et l'observation, vivait dans la solitude. Ceci est une réflexion dans mon existence dans laquelle j'essaie de ne pas agir à travers des actions afin de pouvoir témoigner en même temps. J'ai peur de perdre ma spontanéité en raison de telles déclarations ou déclarations en raison de mon habitude d'analyser et de commenter constamment. J'ai aussi peur de l'âge, de la folie, du déclin. J'ai peur de ne pas pouvoir aimer dix fois par jour.

L'ajout de films pour moi n'est pas seulement un résultat créatif, mais aussi une expression existentielle. J'écris et peins également isolé, ascétique. Peut-être que mon personnage est trop dur, trop lourd. Cependant, le cinéma lui-même est un miracle car ils peuvent vivre la vie, comme on dit. C'est très stimulant. Pour mon tempérament et ma sensibilité, cette corrélation entre la vie quotidienne et la vie que je crois qu'elle croit à l'écran est fantastique.

Dans notre dernier centre d'attention dans le cinéma mondial, nous jetons un coup d'œil à l'œuvre de réalisateurs tels que Jean-Luc Godard, Federico Fellini et plus pour comprendre les éléments décisifs du cinéma maximum.

10 films maximaux essentiels:

Napoléon (Abel Gance - 1927)

C'était souvent l'un des meilleurs films muets jamais tournés. Abel Gances EPOS en 1927 mène une traduction cinématographique spectaculaire de la vie de Napoléon. Les techniques de traitement ingénieuses et l'histoire visuelle unique ont inspiré les pionniers du Nouvelle vague française Et a contribué de manière significative au développement du cinéma.

Gance a dit une fois que la poésie est le parfum inexplicable d'une fleur. Braque l'a dit très bien: tout ce qui compte dans l'art ne peut pas être expliqué. C'est fondamental. La compréhension n'a rien à voir avec cela; Il vient, dit-il, il semble qu'il attire des leçons, mais malgré tout, il n'a pas le parfum d'une rose.

Guerre et paix (Prêt subventionné - 1967)

L'un des meilleurs ajustements cinématographiques du roman pionnier de Leo Tolstoi Guerre et paix La version de Sergei Bondarchuk était une collection de quatre livraisons différentes qui ont émergé en 1966 et 1967. Il a été reconnu par beaucoup comme le projet cinématographique le plus ambitieux, qui a tenté de saisir le cadre incalculable de l'interprétation poétique de la condition humaine par Tolstoïs.

En raison de la taille de la production épique ,, Guerre et paix En fin de compte, il est devenu le film le plus cher de l'histoire de l'Union soviétique. Heureusement, il a été un succès commercial et a récolté plusieurs prix prestigieux, notamment le Golden Globe et l'Oscar pour le meilleur film étranger.

fin de semaine (Jean-Luc Godard-1967)

Considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de Godard, fin de semaine C'est un chef-d'œuvre irrésistible qui peint magnifiquement le mépris du cinéaste pour un monde complètement corrompu. Dangereusement apocalyptique, le spectacle de fin de semaine Menace de détruire l'intégrité de l'environnement cinématographique lui-même.

Godard révèle: fin de semaine Cela ne s'est pas terminé avec un script. Est venu d'un sentiment personnel, d'une intuition personnelle, comme dans Pierrot El Loco . Mais l'intuition dans fin de semaine J'étais plus proche de la situation sociale en France qu'en Pierrot El Loco . Il vient d'une analyse politique claire et est devenu un film.

Fellini Satyricon (Federico Fellini - 1969)

Bien que Fellini Satyricon Il est souvent exclu comme un exemple de l'auto-complacé de Fellini. C'est certainement l'un des films les plus fascinants que le professeur italien ait jamais tourné. En partie basé sur le travail homonyme de Petronius, Fellini Satyricon C'est une brillante intersection de l'histoire et de la science-fiction.

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Dans Une interview avec Roger Ebert à partir de 1969 Fellini a expliqué que cette image est un voyage de retour à l'époque de Néron, et cela signifie que c'est un voyage dans une dimension inconnue ... Je dois d'abord inventer ce monde de Néron. Ensuite, je dois le voir d'une visibilité très étroite afin que cela semble étrange et inconnu. J'examine l'ancienne Rome comme s'il s'agissait d'un documentaire sur les coutumes et les habitudes des Marsiens.

Le film est tellement séparé que le sexe n'y est pas érotique. Tout le monde dit que Fellini fait un film sale. Mais tout sera abstrait, séparé. Sexe Satirique Comme ces vieilles statues indiennes, ils seront sur les positions de l'amour. Même si vous voyez une femme un monstre s'embrasse, cela ne signifie rien car elle est très vieille jusqu'à présent, d'une autre civilisation.

Jetez vos livres, rassemblez-vous dans les rues (Montrer Terayama - 1971)

Jetez vos livres, rassemblez-vous dans les rues Il s'agit d'un chef-d'œuvre expérimental expérimental du poète et de l'avant japonais -gart -Film -Filmkes shûji teayama. En lui, Sieamama procède à un examen informatif des réalités socio-économiques à travers l'objectif fascinant de la déception artistique.

Les œuvres d'entre eux n'étaient effectuées que sporadiquement aux États-Unis, en particulier à l'extérieur de Broadway. Lors d'une de ces visites à New York en 1970, il a dit Die New York Times, Ma mère est venue de Tokyo pour me rendre visite et a posé toutes ces questions structurées. Elle veut des informations pour lesquelles je travaille et combien d'argent je gagne. Je ne peux pas donner cette information; Je ne peux que vous parler des sentiments.

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Salom. (Carmelo Bene - 1972)

Une étrange adaptation des homonymes d'Oscar Wildes fonctionne, Salom. C'est une vision psychédélique excessive qui a brouillé les distinctions entre le passé et l'avenir. Le travail de Bene rappelle toujours les nouvelles générations de Martils, ce qui signifie vraiment une expérience filmogente.

Bien qu'il ait regardé en arrière dans son expérience de travail avec le cinéaste Carmelo Bene et son processus artistique imprévisible, le réalisateur du photographe Mario Masini considérait: il était un volcan d'idées et parfois c'était épuisant de le suivre ... Il devait suivre ses mouvements imprévisibles.

La montagne sainte (Alejandro Jodorowsky - 1973)

Le chef-d'œuvre surréaliste d'Alejandro Jodorowsky en 1973 est une histoire allégorique qui rejette directement les interprétations traditionnelles. Inspiré par les œuvres de Jean de la Croix et de René Daumal, Jodorowsky se lance dans une exploration métaphysique hallucinatoire de la nature fondamentale de notre existence.

Dans an Dansterview Avec Roger Ebert, Jodorowsky a dit: Si je prends cette photo, il y a une scène dans laquelle toutes les femmes quittent la tombe et me demande pourquoi j'ai fait ce que j'ai fait? Et je dois être pardonné. Après avoir fini La montagne sainte Après six mois de tir, j'étais tellement éveillé que j'ai finalement remarqué ce que je faisais dans la vie, comment j'ai blessé les femmes. A affecté ma conscience. Puis j'ai arrêté de prendre des photos. J'ai dit que c'était l'illusion. Je dois travailler avec la réalité, trouver-moi, découvrir ce que je veux dire, comment tu vis, comment faire une famille ... pour vivre, tu sais?

magicien (William Friedkin - 1977)

Une nouvelle version compétente du film de 1953 par Clouzot Le contenu de la peur (Bien que Friedkin le ait nié), le thriller de William Friedkin de 1977 suit quatre marginalisés et son malheur en Amérique du Sud. magicien Tout d'abord, il a été critiqué pour les critiques, mais les CV ont gardé leur héritage en tant que classique essentiel.

Lorsque Friedkin a parlé de l'œuvre dans sa filmographie, avec laquelle il était plus satisfait, il a dit: Je suis très satisfait de sortie , Règles , Tueur Joe , Danssekt , L'exorciste ... devrait dire magicien , Et La connexion française . Ceux-ci me viennent immédiatement à l'esprit. ET Vivre et mourir à Los Angeles. Et ce n'est pas que je l'ai atteint ou que je l'ai fait parfaitement, mais j'ai approché ma vision très proche de ma vision.

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Brésil (Terry Gilliam - 1985)

La présentation du film de Terry Gilliam d'une dystopie surréaliste de 1985 est une expérience inoubliable pour la plupart des spectateurs. Brésil Il s'agit d'un rêve de Kafkaesca Alb qui se trouve dans un monde futuriste plein d'absurdités de bureaucratie et de totalitarisme.

Gilliam a expliqué: C'est vraiment comme une peinture avec une grande toile. Ils se sentent là et savent ce qu'ils font dès le début, et pendant qu'ils le font, peignent et changent et sont enfin terminés. Il a fallu des années à ce que le film soit enfin écrit puis réalisé, et à la fin, le film diffère très différemment de ce que nous avons commencé, et c'est exactement le film que nous avons réalisé, ce qui est assez étrange et paradoxal, mais c'est le cas.

Dans el globo de plata (Andrzej żuławski - 1988)

Une adaptation intéressante du roman de Jerzy de 1903? Dans el globo de plata Il raconte l'histoire d'un groupe d'astronautes qui espèrent commencer la civilisation sur une autre planète juste pour observer une terrible régression. Les explorations transcendantales d'Andrzej sur le mythe de la mythologie, de la science et de la religion détruisent les limites de l'imagination humaine.

Je m'ennuie si facilement avec le cinéma, avoué au cinéaste. Ce n'est pas parce que je n'apprécie pas l'effort, les performances, l'écriture de scripts ou autre chose. Mais la majeure partie est si prévisible, après cinq minutes, je connais exactement le modèle, la rivière telle qu'elle apparaît. C'est parfaitement bien, pourquoi pas?

Je suppose que ce que ces gens appelle l'hystérie, je suppose que je ne sais pas comment je l'appelle. Et les acteurs qui reflètent l'espoir du public. Vous ne vous ennuierez pas. Mais cette hystérie clinique est très nocive pour moi.