10 meilleures scènes d'action dont personne ne parle
Tout le monde aime un grand film d'action, non? Si un cinéaste explique tous les éléments d'une séquence d'action vraiment excitante du meilleur de ses capacités, c'est stimulant. En effet, lorsque vous vous asseyez dans un cinéma et voyez comment George Miller réalise des réalisations incroyables dans lesquelles vous ne pouvez pas comprendre Mad Max: Fury Road Ou voir Mission: impossible Il se sent comme un cinéma pur.
Au fil des ans, il y a eu d'innombrables séquences d'action que les fans sont placés dans la liste dans une liste des meilleurs que le genre a à offrir. De la lutte de la salle Tous Sur l'autoroute de l'autoroute La matrice chargée Et tirer dans chaleur Pour la confrontation dans la maison des feuilles bleues Femmes à facturer Une grande action peut consolider la place d'un film en sensibilisation du public.
Mais qu'en est-il des scènes d'action qui ne vont pas dans l'histoire? Il y avait de nombreux films qui ont donné à leur public des séquences impressionnantes qui ne sont pas restées autant en culture pour une raison quelconque. En fait, certaines de ces scènes viennent dans des films qui ne pourraient autrement pas être appelés films d'action, et donc ils sont donc un peu oubliés.
Voici une liste des dix meilleures scènes d'action dont personne ne parle. Avec de la chance, une lumière de séquences moins connues qui méritent peut penser au même souffle que les classiques peuvent briller.
10 scènes d'action moins connues: scènes d'action moins bien connues:
The Apartment Building Chase - Seven (David Fincher, 1995)
La séquence qui a inspiré cette liste complète Sept . Au fil des ans, j'ai toujours pensé que c'était une action brillante qui est prévue au milieu d'un film de processus et autrement devant la préonationnelle de John Doe et un large échantillon comme menace physique et comme cerveau.
Cependant, ce fut une expérience transformatrice et incroyable de voir la scène lors de la récente relance du 30e anniversaire d'Imax. Après avoir vu la scène dans ce format merveilleusement énorme et dévastateur, je suis maintenant convaincu que c'est l'une des meilleures séquences de persécution qui ne sont jamais engagées dans le cinéma. À partir du moment où Doe déclenche les détectives de Brad Pitt et Morgan Freeman lorsqu'il les voit de manière persistante à l'extérieur de leur appartement, Fincher met le public sur le cou et les jette dans une scène sans souffle, mouvementée et complexe, qui traverse tout le sale immeuble.
C'est un peu ému, avec Pitt qui montre de vraies cultures d'action qui n'utiliseraient qu'une poignée de temps dans leur carrière. La chambre de Finch est inégale et parfois portable, composée et froide à d'autres. Jusqu'à ce que David Mills de Pitt était allongé sur le sol sous une pluie. Essentiellement, tout le monde devrait parler de cette scène. Tout le temps.
The Warehouse Shoipout - French Connection II (John Frankenheimer, 1975)
Thriller Classic Cop de William Friedkin La connexion française Ce n'est pas un film d'action, mais il peut offrir la meilleure persécution des voitures dans l'histoire du cinéma. Au contraire, Connexion française II Ce qui a été très oublié dans l'histoire a beaucoup plus de mesures, mais rien n'est aussi inoubliable que la persécution vraiment folle de Friedkin et très illégale. Cela ne signifie pas l'action en Connexion française II C'est mauvais et le film mérite d'être remis à l'abîme. Loin de là, en effet.
brittanya rizavi
Le film suit le Popeye de Gene Hackman lors de ses voyages à Marseille pour trouver le trafiquant de drogue Alain Charnier et le mettre en cour pour tous. Réalisateur John Frankenheimer Ronín - Remplissez le séjour français de Doyle de nombreuses bandes d'armes, de la persécution des pieds, des bâtiments en feu et tout fonctionne avec brio. Doyle est en mission de vengeance dans le film, et rien ne se dressera sur son chemin, surtout lorsque la raquette de Charnier l'a capturé pendant des jours et le rendra addictif pour l'héroïne. Oui, vraiment. C'est un film sombre.
Pour mon argent, le travail climatique entre Doyle, sa police française, l'inspecteur de l'inspecteur Henri Barthélémy et un grand nombre de garçons maléfiques qui dirigent des mitrailleuses sont assez excitants. Une scène antérieure sur les quais, qui presque trop doyle et aussi Barthélémy Il est également tout aussi excitant et un témoignage du pouvoir permanent des séquences d'action pratiques. Tout semble si réel et suffit d'une manière différente de celle des scènes d'action d'aujourd'hui.
The Knife Fight - The Hunt (William Friedkin, 2003)
En parlant de Friedkin, il a peut-être livré l'une des meilleures séquences d'action dans lesquelles tout le monde parle La connexion française - mais nous a également donné un 2003 vraiment impressionnant Chasse Ce que personne ne parle. Dans ce thriller, qui a reçu des critiques inquiétantes, Benicio del Toro incarne un soldat traumatisé des unités spéciales qui ont quitté la réserve et ont commencé à violer les civils. Tommy Lee Jones est son ancien entraîneur gris qui est trop responsable de lui.
Pendant tout le film, il y a quelques persécutions bien permises et quelques combats impressionnants, mais Friedkin sauve le meilleur pour le point culminant. Lorsque Del Toro et Jones se battent au bord de la falaise jusqu'à la mort de la falaise, c'est vraiment l'un des meilleurs combats chorégraphiés des dernières décennies. Les deux acteurs qui ne sont pas exactement connus pour la chorégraphie de combat formés dans le style du combat de Sayoc philippin -kali, de sorte que leur bataille semble réelle et valait l'épée.
Le combat n'est peut-être pas l'un des combats les plus brillants des films, mais ce qui manque dans les émissions le compense avec une brutalité sablonneuse et déchirante. Les deux personnages sont disposés à réussir pour obtenir plus de dévastateur dans leur adversaire et sont inductibles dans leur punition physique punissante. Del Toro a révélé qu'il s'est vraiment cassé le poignet lors du tournage de la séquence, et lorsqu'un intervieweur a dit, Jones a cassé la côte de Smith Hommes en noir Il a plaisanté, oui, quand ils travaillent avec Tommy, il apporte une arme avec lui.
Le poste de police - Maligno (James Wan, 2021) se bat
Bien que James Wan soit principalement connu comme le directeur de l'horreur, il n'est pas étranger. Après tout, il a mené deux direction Aquaman Films, le thriller de vigilante Condamnation à mort , Et En colère 7 . Cependant, en 2021, il a mélangé ses mondes avec un effet surréaliste et incroyable CALOMNIER , son ode vraiment fou aux films Giallo qu'il aime. Il a donné aux fans de l'horreur une nouvelle icône: Gabriel, les parasites jumeaux maléfiques, qui transforme sa sœur Madison en un tueur en série meurtrier à l'envers, et a culminé avec l'une des séquences d'action les plus folles de ces dernières années.
La scène de combat du poste de police, dans lequel Gabriel, qui se développe à l'arrière de Madison, envoie terriblement un grand nombre de policiers et de criminels, a brièvement attiré l'imagination des réseaux sociaux lorsqu'ils sont jetés. Cependant, il semble avoir été oublié ces dernières années et je ne peux pas le permettre. Je veux dire combien de films pouvez-vous voir comment quelqu'un coupe une bande de destruction que vous avez rarement vue en inversant l'impulsion normale d'une personne? C'est l'une de ces scènes que le cerveau de Fritz continue de faire, mais dans un bon sens.
Le mouvement de la caméra dans la scène contribue à son étrange irréalité car elle se déplace dans le poste de police. Wan a révélé qu'il avait en fait déclenché la séquence avec une chambre qui était attachée à un bras robotique, dont les mouvements devaient être inévitables. Cela signifiait que les mouvements de l'occupation et l'astuce devaient être soigneusement chorégraphiés parce que la caméra n'arrêterait pas de bouger dès que le bras était prévu. Il a admis que cela pourrait être très dangereux si vous n'atteignez pas votre marque correctement parce que vous avez cet énorme équipement lourd qui vous est accessible comme un baril, puis diminue en centimètres de votre nez.
Cliff et Rick Murder la famille Manson - c'était une fois ... à Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)
Quentin Tarantino aime réviser l'histoire des formes cathartiques, généralement ultra. Il l'a fait dans Basterds inglourious Avec un grand impact, mais je dirais que cela se démarque avec la manière merveilleusement sanglante que les trois membres de la famille Manson sont pour leurs besoins C'était une fois ... à Hollywood . Lorsque Tex, Sadie et Katie apparaissent dans la maison de Rick Dalton pour le tuer après avoir crié son silencieux excessivement fort, une scène vraiment absurde et franchement étrange commence.
Vous verrez que les membres du culte meurtrier ne trouveront pas Rick à la maison de toute façon, pas au début. Au lieu de cela, vous trouverez le stand de Brad Pitt qui trébuche avec du LSD, mais elle l'a toujours reconnu depuis que vous vous êtes rencontré sur le Spahn Ranch. Tex, joué par Austin Butler, essaie d'intimider Cliff, qui ne rit que sur son visage, puis permet à Tarantino de voir le public, alors que Cliff a assassiné quelques vrais meurtriers. Puis, lorsque Sadie, jouée par Mikey Madison, s'est aventurée à l'extérieur dans la piscine, Rick de Leonardo DiCaprio la trouve rapidement avec un lance-flammes.
La scène est-elle offensante dans sa scène ridicule pure? Oui, probablement. Cependant, il est également très amusant de terminer l'enfer, de manière créative dans sa violence et une merveilleuse façon de mettre fin à l'ode de Tarantino à une époque d'Hollywood et de l'histoire de la vraie vie qui a toujours fasciné. À cette époque, la fin a provoqué une impression, mais je dirais que cela aurait dû être plus. Peut-être que les gens le redécouvriront dans les années à venir que les deux Butler et Madison ont augmenté à travers la série hollywoodienne.
La voiture contre Biplipliplane Chase - Charley Varrick (Don Siegel, 1973)
Dans les années 1970, la star de la comédie de Hangdog Walter Matthau a fait un travail improbable pour être un protagoniste d'un trio de films criminels: Pelham prend deux trois , Le policier riant , Et Charley Varrick . Les trois films ont montré que Matthau pouvait brillant et passer sa main sur le genre, et Charley Varrick En particulier, il a montré un côté de l'étoile que le public n'avait jamais vu auparavant. En tant qu'ancien pilote d'acrobatie et d'experts explosifs qui entrent dans un vol, Matthau n'est en quelque sorte aucune demande, ce qui n'a pas pu être dit dans de nombreux autres films.
Le film est l'un des films les plus sous-estimés des années 1970 et a probablement souffert après la conquête que tout est la première photo du réalisateur Don Siegel, que tout est tout Harry sale . Cependant, il est prêt pour la redécouverte, et on pourrait dire qu'il vaut la peine de surveiller votre scène climatique contre Bipliplano. La séquence se déroule dans un morceau de renne et est la perfection du film d'action et une véritable fenêtre de boutique pour le domaine discret de Siegel, comment vos scènes sont réelles et visuellement impressionnantes en même temps.
Drôle, bien que Charley Varrick’s L'appel s'est amélioré au fil des ans, une personne qui n'aimait pas le film était sa star. Pas impressionné par la difficulté du film, qui a suivi les rapports, a envoyé une lettre pour envoyer une lettre que je l'ai vue trois fois et je suis un peu mieux que la moyenne (IQ 120), mais je ne comprends toujours pas ce qui se passe. Y a-t-il un appareil avec lequel nous pouvons expliquer ce qu'ils voient?
Le soulèvement de la prison - Extraction 2 (Sam Hargrave, 2023)
De nos jours, le propriétaire est probablement la technologie cinématographique la plus fréquemment utilisée dans le cinéma d'action. Ce qui était autrefois une façon passionnante et unique de montrer la chorégraphie incroyablement complexe qui est entrée dans une scène d'action est devenue un exercice légèrement mémoire lors de la coche des boîtes. Parce que chaque grand film d'action a besoin d'une séquence qui semble être filmée dans un enregistrement, non? Néanmoins, je suis sur le point d'être un hypocrite complet Extraction 2 C'est incroyable et vous devez parler plus.
Bien que Netflix ait été constamment défendu La popularité de Chris Hemsworth extraction Films, peut-être parfois Il est difficile de croire le géant de la transmission. Ai-je parlé à quelqu'un dans la vraie vie qui a aimé les aventures des Rasgaduras des ridiculement appelés Tyler Rake autant que moi? Non pas vraiment. Mais si je l'avais fait, j'aurais certainement de la poésie sur la scène du crime des troubles de la prison Extraction 2 Ceci est une performance impressionnante du film de films d'action moderne, comme vous le trouverez.
En 21 minutes d'os croustillants et de ce sang, Râteau essaie désespérément d'extraire sa carrière d'une prison géorgienne au milieu d'un grand soulèvement. Hemsworth est des batailles et des tirs extrêmement crédibles pour sa vie, et quand il s'échappe de la prison et tire dans un avion alors qu'il est à bord d'un train blindé, lui et le public vivent l'action de Nirvana. C'est dommage que vous ne puissiez pas voir sur un grand écran.
Hit Girl contre le couloir de Goons-Kick-Aace (Matthew Vaughn, 2010)
En 2010, Matthew Vaughn Comics Spatatter Festival se divertit en 2010 Coup Le public enchanté et ennuyeux dans la même mesure. Chaque controverse a été principalement réduite au personnage de Chloé Grace Moretz: un garçon de 12 ans qui a été embauché dans une guerre violente contre le crime pour son père certifié Damon, également connu sous le nom de Big Daddy. Selon qui lui a demandé, Hit-Girl était l'exemple parfait de la société et du cinéma qui a traversé les tubes, ou la partie la plus divertissante d'un film passionnant.
monty lopez
Le grand moment de la girl dans le film est la scène super violente de la salle, dans laquelle il réduit un groupe d'hommes de main qui ont mangé des armes aux tons doux de la mauvaise réputation de Joan Jett. C'est un équilibre tonal que Vaughn a parfaitement atteint et peut ne pas être en mesure de répéter pour le reste de sa carrière.
Vraiment, peut-être pour ça Coup , Et this action scene, aren’t talked about as the modern classics they truly are. The movie received a dismal sequel which missed the proper tone by a country mile, Et Vaughn’s subsequent career has almost exclusively been devoted to the inferior Homme des rois Franchise.
Le cheval dans l'ascenseur - True Lies (James Cameron, 1994)
Bien que James Cameron ne mettait que neuf films, il a toujours l'impression Les vrais mensonges C'est l'un de ceux qui ne parlent pas autant qu'ils le devraient. Oui, l'homme a dirigé des classiques comme les deux Terminateur Film, Étranger , Et Titanesque . Oui, il aurait pu consacrer trop de temps et d'efforts sur une planète CGI sur des extraterrestres bleus.
Mais putain, cela ne signifie pas que nous devons ignorer le moment où le représentant du gouvernement américain d'Arnold Schwarzenegger, Harry Tasker, le responsable du gouvernement américain Harry Tasker dans un ascenseur en verre sur le côté du bâtiment avant d'essayer de sauter du toit d'une soie.
Dans le cas où cela ne le rend pas évident, Les vrais mensonges C'est l'un des films les plus exagérés de Cameron, mais il est réalisé avec de telles compétences que tout semble parfaitement plausible dans le contexte. Cette scène en particulier est un mélange étonnamment complexe d'acrobaties de moto et de bandes interdites et se termine avec Schwarzenegger qui s'accrochent au bâtiment. Puis il gronde le cheval et dit: Qu'est-ce que tu pensais? Pourquoi ne parlons-nous pas de cette scène tous les jours, je demande vraiment?
Le massacre d'asile - l'homme invisible (Leight Whatnell, 2020)
La version 2020 de Leigh Whatnell de L'homme invisible C'était un mélange déchiré d'horreur, de science-fiction, d'action et de thriller psychologique. Il a posé des questions fascinantes sur la nature des relations abusives et comment la société y a réagi. Il a salué une bravoure d'Elisabeth Moss. Oliver Jackson-Coen était une peau menaçante en tant que propriétaire invisible lorsqu'il est dans sa forme normale, et le costume d'invisibilité, avec lequel il annonce une torture psychologique dans le caractère des moos, se voit se présenter avec un grand faux scientifique strict.
La meilleure scène d'action du film dans mon livre est la séquence de The Blunt Hall de l'institution, dans laquelle l'homme invisible a assassiné tous les gardiens de sécurité et les a ordonnés à sa manière. Whannel utilise certains des mêmes mouvements de caméra, qu'il a utilisés dans une sous-estimation similaire amélioration Ensuite, regardez le public pendant que la caméra fouette et se heurte au milieu de l'action avec une vitesse et une capacité passionnantes.
Wienell a utilisé un mélange de techniques CGI et Old School pour réaliser la séquence. Nous avions tiré Lizzie au câble, a-t-il dit Radiozéitre . Nous avions une personne acrobatique dans un costume vert qui devait ensuite être retiré numériquement. Dans ces scènes, nous utiliserions également les effets pratiques de la vieille école, par ex. B. Jetant les portes avec un morceau de corde. Il rit entre les dents, une sorte d'accessoires serait caché dans un placard!
