Écoutez-moi: aucun pays pour les personnes âgées n'est une œuvre d'art sous-estimée

La version 2007 de Joel et Ethan Coen sur Cormac McCarthys Roman Il n'y a pas de pays pour l'ancien C'est peut-être son chef-d'œuvre. Alors qu'il était qualifié à l'époque et a reçu des dizaines de prix, le film est négligé dans son film et son cinéma moderne pendant quatorze ans plus tard. Il a pris les problèmes du destin, de la conscience et des circonstances que les frères avaient examinées dans leurs films précédents Sang simple , Créer l'Arizona y Fargo Y les a perfectionnés.

Peut-être même une histoire écrite par l'un des meilleurs professeurs littéraires, McCarthy, le roi de la version nihiliste de la condition humaine moderne, à la fois le roman et l'adaptation cinématographique de non-country pour les vieillards. Une vision critique de l'existence humaine et du monde moderne en général.

Apparemment appelé une version plutôt pessimiste du monde moderne, il peut également être considéré comme une discussion gnostique qui doute du christianisme orthodoxe organisé dans la société américaine. Il ne faut pas oublier qu'un pays pour l'ancienne pièce est une pièce de temps qui a été écrite dans le monde fatigué après le 11 septembre de 2005. Dans les années 1980, c'était un appareil efficace que les utilisateurs reviennent lorsque le néolibéralisme et la technologie ont commencé à prendre un pied.

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En 2009, McCarthy a résumé la violence dans son travail et s'est positionné comme un équivalent moderne de Thomas Hobbes. Il a dit: La vie n'existe pas sans effusion de sang. L'idée que l'espèce peut être améliorée de toutes les manières que tout le monde pourrait vivre en harmonie est une idée vraiment dangereuse. Les personnes touchées par cette idée sont les premières à abandonner leur âme, leur liberté. Son souhait qu'il en soit ainsi, elle s'assurera et rendra sa vie vide.

Cependant, le film prend le nihilisme, qui est baigné par le sang du livre, et en fait un chef-d'œuvre de Serena, un nouveau bâtiment des révisionnistes occidentaux d'Anthony Mann et Sam Peckinpah, plein de positions adjacentes. La représentation de Tommy Lee Jones du shérif Ed Tom Bell donne parfaitement vie au personnage de McCarthy.

Positionné comme le reste d'une époque passée, le thème philosophique central du roman et du film, qui change le monde et apporte une nouvelle forme de mal. En ce sens, c'est la modernité et la guerre contre les drogues. Ellis, le cousin d'Ed Tom, lui propose une feuille et dit à Ed Tom et au public que le mal était toujours là de différentes manières. Il dit: Ce que vous avez n'a rien de nouveau. Ce pays est difficile pour les humains. Vous ne pouvez pas arrêter ce qui vient, tout ne vous attend pas. C'est la vanité.

Minimaliste Sang simple y Fargo, Il n'y a pas de pays pour l'ancien Il se démarque de son manque de musique. Le seul véritable score que le vent a qui lui donne une atmosphère naturelle et solitaire, et si elle est prise avec l'inauguration du désert du film, elle positionne la version fictive de l'ouest du Texas en tant que représentant des edens américains, intacts de la modernité, mais avec cette sensation écrasante du calme avant la tempête. En fait, le buste de la drogue, dans lequel notre protagoniste Lleweryn Moss de Josh Brolin, décide de raccourcir avec l'affiche de 2 millions de dollars américains. Tout ne va pas bien à Eden.

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D'une certaine manière, cela montre comment une décision peut déclencher une chaîne d'événements qui ne peut pas changer, similaire à l'effet papillon. D'un autre côté, il y a un élément EVA par rapport à cet environnement paisible et céleste qui donne une bouchée de pomme et tous ceux qui l'apportent. La densité ne s'arrête pas non plus ici. L'échange de médicaments, qui est devenu mortel, est si clair dans un exemple que le monde moderne des années 1980 est entré dans le monde d'Ed Tom Bell, les derniers vrais restes de l'ancien ouest du très romantique et chrétien.

Ed Tom Bell est une figure merveilleuse, et la performance de Tommy Lee Jones est l'un de ces écrans rares sur lesquels vous connectez toujours le personnage à la performance après l'apparence. Il établit le monde d'un homme d'âge de la retraite et se concentre parfaitement sur elle, comme presque naturel lorsque nous vieillissons, s'opposons à la façon dont le monde nous contredit de plus en plus. L'essence de ceci est résumée de manière critique par les commentaires d'Ellis.

Qu'est-ce que l'emblématique aussi? Frères coen «L'adaptation est la façon dont il est emballé comme un néo-occidental, mais en fait, il rompt de nombreux stéréotypes du genre. Au lieu de se positionner comme une histoire morale dans laquelle le héros-blanc-hut -Hut -Sheriff ne joue tout simplement pas dans la vie.

Cela ne dépend que du spectateur s'il veut vivre leur vie conformément aux règles, moralement ou religieusement, avec le léger espoir de récompenser dans la vie future. Mais comme McCarthy, Coen montre cher que cela peut être une façon inutile d'aborder la vie parce qu'aucun de nous ne peut arrêter ce qui vient.

Nous mourrons tous, il n'y a pas d'évasion. La chaîne de ce sujet est l'antagoniste de Javier Bardem, Anton Chigurh. Voici la véritable brillance du film. Sur les pages du roman, Chigurh est un caractère terrible et opaque d'origine inconnue. De toute évidence, ce devrait être un appropriation moderne de l'ange de la mort, et sa représentation dans le film augmente cela.

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Ce n'est pas le mal esthétique comme Lord Voldemort ou Dark Sidious et c'est cette nature simple du caractère de Chigurh qui le rend si effrayant. De nombreux parallèles ont été établis entre leur représentation et la personnification de la mort de Bengt Ekertot en 1957 Le septième sceau . Avec un bol de coupe qui agit comme un capot, qui est vêtu de noir et utilise le pistolet à bétail au lieu de la faux, le sort de Chigurh contient l'objectif.

La seule opportunité qui donne à vos victimes un début de médaille de médaille. Qui peut oublier la scène dans laquelle il visite l'épouse de Lleweryn, Carla Jean von Kelly MacDonald et lui dit de l'ombre que c'est la meilleure chose que je puisse faire? Cela se concentre immédiatement sur les similitudes entre la décision de croire en ou contre Dieu, et de parier sur le début d'une monnaie. La ligne la plus pertinente de l'ensemble du film est Chigurh, qui dit: si vous obtenez la règle suivante, quelle est la règle?

La fin ambiguë du film capture la nature cyclique de la vie et le fait que, malgré leur conscience, les gens sont aussi désespérés que le reste des résidents de la planète. Un sentiment froid mais vrai et la cinématographie de Roger Deakins souligne parfaitement les sujets. Nice, mais terrible, qui parle de la dualité innée de la vie et montre le fait que vous êtes en voyage vers un endroit différent depuis votre naissance.

Jetez un œil à la bande-annonce Il n'y a pas de pays pour l'ancien , ci-dessous.