Comment ingmar Bergman Masterpiece Le septième sceau nous apprend à accepter la mort

Le septième sceau C'est un film unique, une image profondément liée au public du monde entier et consolidé au fil du temps en tant que vrai classique de cinéma. Une raison principale à cela peut être attribuée à son idéologie et à son perspective; Ses sujets universels permettent au travail d'Ingmar Bergman de trouver les pensées les plus intimes de son public.

À cette époque, le film, qui a été conçu lors d'une crise de foi, était principalement avec des questions liées aux doutes religieux et à la perte de foi. Bergman a canalisé ses propres sentiments par le personnage principal d'Antonius Block, un gentleman qui a été pris sous les tranchées jumelles de la guerre et de la peste, et est revenue des croisades à une maison pleine de désespoir. En raison de ce qu'il avait vu, Block ne peut plus être cru. La foi est un mécanisme qui l'avait auparavant protégé de la réalité de l'inévitable. Maintenant, il est obligé de faire face à la seule certitude de la vie: la mort.

La mort est une présence si tangible dans Le septième sceau , celui qui se manifeste comme une forme physique et humaine. Dans la première scène du film, Antonius Block rencontre la mort sur la plage. Block annonce que son corps, bien que son corps soit prêt, ne soit pas de mourir, son esprit n'est pas et que vous commencerez votre famille -echess Couper. Mort, comme indiqué dans Le septième sceau A une présence sombre, mais est également en possession d'un sens de l'humour, un attribut qui montre dans cet échange et ultérieure. Construisez une relation presque amicale avec le bloc sur l'image sur l'image. Après tout, la croisade est déjà très familière avec l'idée de la mort. On pourrait affirmer que Bergman transfère l'état mental du bloc par le surréaliste lorsqu'il atteint le sujet dans le royaume physique. Cependant, si cette version de la mort est une illusion ou non, elle exprime clairement la proximité entre l'humanité et au-delà. Block fait une bonne affaire pour laquelle le jeu d'échecs a gagné. Comme prévu, ce plan semble inutile dès le début.

Peu de temps après, Antonius Block décide dans une église d'exprimer ses préoccupations religieuses à un prêtre et confesse avec un désespoir fervent. À un certain niveau, j'ai pu accepter le monologue de bloc passionné de ses doutes sur Dieu, être la forme de Bergman afin de parler directement à son public et d'admettre ses propres doutes. Ceci est un exemple de la relativité du film parce que beaucoup ont vécu de telles pensées: Bergman les a simplement articulés, mais avec un rude et une honnête, qui n'avaient pas encore été vus ou entendus au cinéma. Bien qu'il s'avère que c'est en fait la mort elle-même que Block approche, la scène est beaucoup plus profonde. Il s'agit d'une représentation littérale d'un monde qui a été montré par Antonius Block et Bergman Expansion sans religion, représentée par l'absence de prêtre. Et sans le voile de la religion pour le couvrir, la mort n'est visible que. Après que Block ait accidentellement révélé sa tactique pour le Fasteful Chess Party, il est clair qu'il ne peut pas tromper la mort, une éventualité impossible. Alors Bergman présente un problème ici: si vous êtes confronté sans foi ni mort, que pouvez-vous tenir? Et d'une manière, nous avons une réponse.

Au milieu du film, il y a une très belle scène dans laquelle le bloc et la société de théâtre, le couple Jof-and Mia, avec leur petit fils, appartiennent à manger du lait et des fraises sauvages. Il y a des connotations bibliques dans cette scène; Jof et Mia représentent Mary et Joseph, et son petit fils représente le Christ, bien que ce ne soit pas explicite, la scène peut toujours être lue littéralement, ce qui montre tout aussi significatif. Passez du temps avec eux et bloquez les témoins de la vie dans leurs beaux éléments essentiels: l'amour, la famille et à la maison. En tant que tel, c'est l'un des rares moments du film dans lequel il éprouve un vrai bonheur et est brièvement en paix. La réponse semble être comme lui, pour profiter du moment, pour qui et ce qu'elle entoure. Ce sujet est tissé tout au long du film, un film vivant et plein de vie humaine et d'émotions. Bien sûr, la mort n'est pas loin de cette scène, ce qui nous rappelle quand Antonius Block le frappe peu de temps après. Cependant, on nous rappelle également que la mort fait également partie de la vie à être acceptée avec tout le reste. Le moment venu, nous devons tous participer à la danse de la mort, quelque chose que nous acceptons et vivons en paix.

Dans Le septième sceau , Bergman est honnête avec nous et son honnêteté est apaisante. De cette façon c'est Le septième sceau Cela nous fait nous sentir moins seuls.