Ça sent Seattle: L'histoire du grunge en 10 chansons

À la fin de 1990, le rock and roll ne se sentait plus réel. La puanteur persistante en métal de cheveux était toujours dans les airs, mais il n'y avait aucun endroit clair où vous pouviez aller plus tard. La tendance suivante était une hypothèse de quelqu'un jusqu'à ce que nous appartenions à de nouveaux sons de groupes de Seattle comme Nirvana et Pearl Jam.

Quand il est arrivé comme un flash, la nouvelle vague du grunge rock était un soupçon d'air frais dans le pande métallique serré pour les cheveux il y a quelques années. Dans quelques semaines, des pantalons serrés et des laquais de cheveux étaient à l'extérieur de la porte, et les fans se sont liés à leur Doc Martens et ont jeté leurs chemises en flanelle les plus sombres.

Cependant, la musique était la plus importante. Ces artistes ont accepté les sons du rock and roll et du punk de la vieille école et ont vu le rock'n'roll comme une mentalité de quelque chose, avec des chansons qui pourraient déchirer comme un deck ou une guitare acoustique.

Même si la chanson était un peu difficile à comprendre, les mots n'avaient pas d'importance. C'était ce qu'ils ressentaient de la musique, et même s'ils ne pouvaient pas montrer ce qu'ils avaient dit, ils savaient qu'ils étaient parmi les sentiments les plus intenses sur Terre.

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L'histoire de Grunge en 10 chansons:

C'est Shangri la - Mère Love Bone

Aucun des indigènes de Seattle n'a essayé de faire de la place. Au début du Grunge, ce n'était qu'un groupe d'enfants qui ont reçu leurs rochers et ont découvert ce qu'ils voulaient être. Pour une première sortie, Mother Love Bone avait des tonnes de potentiel dès le début.

Bien que le terme grunge puisse être utilisé librement ici, il s'agit de Shangri pour certains des sons les plus aventureux de Seattle, qui combinaient tout, du rock de sable au rock radio à un petit humour, il s'est détaché dans le mélange. Andy Wood prend les bruits du rocher des années 1970 et tape ses héros Paul Stanley et Freddie Mercury.

Bien que la chanson d'un stade ait été prévue, le groupe n'était pas parce que Wood est mort devant une surdose de médicaments avant le lancement de l'album.

Je suis malade - Mudhoney

Le témoignage de la mission derrière la plupart des groupes grunge était d'obtenir l'urine du rock'n'roll ordinaire. Bien que Mudhoney ait commencé dans les mêmes clubs que Mother Love Bone nous a donnés, ils étaient le punk de Mother Love Bone's Arena Rock.

En me touchant, je suis un sark. Alors que la plupart des rockers grunge ont reçu des chœurs très élevés pour rejoindre leurs chansons, le bras qui se sent malade mentionne les mentions alors qu'il pleurait sur cette piste et franchit les limites entre le punk hardcore et les cris ivres.

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Les sons de Seattle n'ont pas encore été critiqués dans des maisons aux États-Unis, mais c'était le pas de bébé un peu timide. Le grunge peut prospérer pour avoir de lourds riffs, mais Mudhoney avait également un respect sain pour les poupées dans sa musique.

Ça sent un esprit jeune - nirvana

Il y avait toujours un débat sur l'endroit où le grunge a vraiment commencé. Cela a peut-être commencé à la fin des années 80 lorsque les ligaments essayaient toujours de trouver leur son, ou cela aurait pu commencer si des os de mère se formaient. Une chose qui n'est pas discutée: elle sent un adolescent qui illumine toute la scène en flammes.

Après un premier record assez décent avec Blanchiment, Même Kurt Cobain n'était pas préparé à ce qui est arrivé à cette chanson et est devenu un cri du rassemblement pour les enfants qui ont été retirés de leurs droits qui ne voulaient que 1000 mieux que le poison. Bien qu'il s'agisse techniquement d'une chanson pop, Cobain fait de nombreuses déclarations contradictoires les unes avec les autres et est aussi fatiguée que son public.

Bien que cela soit devenu une pierre angulaire de la culture des années 90, cela est devenu un Albatros sur le cou de Cobain, qui détestait la brillante production du disque, même si les fans l'appelaient la prochaine voix de sa génération. D'un autre côté, vous ne pouvez pas être les plus grands groupes du monde si vous n'avez pas de bonnes chansons, et cette chanson a joué cette chanson dans la génération X dans sa blessure.

Chasseurs de la faim - Temple de chien

Après la mort d'Andy Wood, Mother Love Bone ne savait pas s'ils seraient à nouveau un groupe. Pour réconforter ses musiciens, Chris Cornell de Soundgarden a suggéré qu'ils avaient fait le temple du chien.

Bien que dire bonjour 2 paradis pourrait être la larme de l'album, Hunger Strike était une meilleure indication de l'endroit où le groupe irait en dessous. Au milieu de l'enregistrement, le groupe a trouvé un chanteur de San Diego nommé Eddie Vedder, qui dans cette chanson avec Cornell Duetted.

Il est déjà surréaliste d'entendre les deux gigants du rock alternatifs qui se sont réunis, mais ce super groupe n'était pas destiné à prendre. Soundgarden a dû maintenir et les débuts de Pearl Jam étaient déjà en cours.

Homme dans la boîte - Alice dans les chaînes

Il se sent étrange en posant tous les groupes de Seattle sous le parapluie de la pluie grunge. Soundgarden et Pearl Jam ont été utilisés pour jouer au rock'n'roll, au sable rempli, tandis que Kurt Cobain s'accrochait toujours à ses informations d'enregistrement punk à Nirvana. Quant à Alice in Chains, c'était la prochaine scène de Seattle qui a réalisé un bon groupe de métal.

Bien qu'Alice n'ait pas été traitée chaude lors de ses premières tournées lorsqu'elle s'est ouverte pour Van Halen, l'homme dans la boîte était ce qui a fait tourner les gens. Il avait un récif si lourd que Tony Iommi aurait pu être affecté par le premier sabbat noir. Bien que la mélodie soit lourde, la véritable harmonisation exceptionnelle entre Jerry Cantrell et Layne Staley était, ce qui a créé un élément de beauté sous des riffs durs.

mere de scott eastwood

Les bons moments n'étaient pas destinés à rester trop. Lorsque le groupe est devenu plus populaire, leur vie personnelle a continué Spiral, qui a conduit à des albums sur lesquels ils sont pratiquement à la porte de la mort tels qu'ils sont Pot de vol. Cependant, lorsque tout était marqué, il n'y avait personne à Seattle qui pouvait obtenir une bougie pour cette espèce.

Negro - Jam

Tout à Seattle a été défini par toute sorte de tragédie. Pearl Jam a initialement lancé une souris pointue, mais Eddie Vedder a aidé à la conduire à nouveau. D'un autre côté, Vedder avait également sa propre partie des démons et a utilisé quelque chose de plus diversifié en noir.

Bien que la plupart de Dix Il s'agit d'une entendre brutale d'un point de vue lyrique. Ceci est une chanson de base qui montre Vedder avec son cœur dans la manche. Bien que Vedder semble accepter le fait que son amant ne veut plus le voir, vous pouvez sentir les émotions qui sont épuisées avec toutes les notes persistantes et jouent au bord des larmes tout au long de la performance.

Le véritable intestin atteint la fin de la mélodie, où Vedder espère qu'un jour cette personne a une belle vie, juste pour souhaiter qu'il soit encore en quelque sorte. Le son du grunge n'a peut-être pas fait de ballades kitsch, mais il n'y a rien de ringard pour devenir si vulnérable.

Spoonman - Soundgarden

En dehors de chaque groupe pour quitter Seattle, Soundgarden a été le premier à être associé à la renommée. La voix de Chris Cornell devenait lentement l'une des voix les plus puissantes du rock and roll, mais les choses ont pris une tournure différente lorsque Nirvana est devenue le plus grand groupe du monde. Alors que Soundgarden a été le dernier des quatre Big Grunge à obtenir un succès conventionnel, ils ont pris le meilleur de ce qu'ils avaient lorsque Spoonman s'est déchaîné.

jodie foster et ses fils

Après les classiques comme Black Hole Sun, il ressemble à la réaction de Seattle à Black Dog de Led Zeppelin, avec Chris Cornell frappant Robert. Bien que ce soit l'une des plus grandes chansons de sa carrière, il est également plein de surprises, comme la société 7/4 fois, ce qui le jette dans une boucle avant qu'il ne s'établit dans le rythme principal.

Après avoir passé près d'une décennie pour se couper les dents sous terre, c'était le moment où Soundgarden était l'une des étoiles les plus brillantes de Seattle à l'un des rois du rock and roll. Comme il a fallu si longtemps pour atteindre le calendrier exceptionnel, Spoonman s'est produit lorsque vous avez laissé un groupe sur le studio. Soundgarden était peut-être le Zeppelin des années 90, mais ce n'étaient pas des imitateurs. Ils voulaient de quel côté et une plante faisaient et sont allés plus loin.

Chanson d'amour interétatique - Stone Temple Piloten

Lorsqu'il parle des meilleurs groupes grunge de tous les temps, il parlera un peu inconfortablement des pilotes de pierre. À la fois pour le succès et vous à l'époque, certains puristes de Seattle pensaient que Scott Weilands Fauler Bariton était une copie de charbon d'Eddie Vedder. Bien qu'il y ait eu des similitudes finales, même Pearl Jam n'aurait rien pu écrire aussi Ventoso que la chanson d'amour intergouvernementale.

Par rapport à toute autre chanson grunge, cette mélodie est presque plus proche du pays dans la construction, vous pensez donc que vous n'avez pas atterri dans une rue. Bien qu'il soit lié ici en tant qu'affiche, il y a beaucoup sous la surface, comme Dean Delan, les accords de jazz dans les versets pour lancer le rythme d'origine.

Alors que la plupart des groupes grunge ont canalisé des gens comme Neil Young, le grunge aurait sonné comme les Eagles. Le Grunge a toujours essayé de se rebeller contre le courant dominant, mais il n'y a rien de mal à écrire une bonne mélodie de temps en temps.

Touchez la peau et le stand - jours du nouveau

La plupart des fans du Grunge ne savaient pas quoi faire après la mort de Kurt Cobain. La nouvelle de son suicide a envoyé une vague de choc à travers le monde du rock, et certains fans se remettent toujours de perdre soudainement une de leurs icônes. La scène grunge était prête à s'occuper du monde. Alors, que faites-vous si le chef de pack meurt de sa propre main? La réponse: vous continuez d'appuyer sur.

Bien que Jours du nouveau Il vient directement à la frontière entre le grunge et le post-grunge, son approche unique du genre les distingue de leurs contemporains. La pâte principalement dans les guitares acoustiques, Touch Peel and Stand est le dernier son de la frustration, car Travis Meeks a finalement lâché leurs inhibitions et dit à cette personne sans nom ce qu'il pense vraiment d'eux.

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D'un autre côté, le son de la voix de Meek au fil des ans est devenu une sorte de test de feu, car les groupes ont continué à le copier, lui et Eddie Vedder, pour créer le Yarl redouté de Scott Stapp. Ce ton a peut-être utilisé votre salutation, mais il s'agit de savoir comment l'utiliser correctement, et Meeks est à court de sang ici.

Clé symphique - Foo Fighters

Personne n'aurait blâmé Dave Grohl s'il n'avait jamais voulu récupérer un instrument après la fin de Nirvana. Bien que Grahl ait décidé de sortir de la musique pendant un certain temps, les souvenirs de Nirvana ont commencé à voir partout. Après que Grohl ait déménagé dans sa tristesse pendant un certain temps, il a trouvé la seule chose qui l'aiderait à sortir de sa radio: la musique.

Bien que the debut Foo Fighters record was indicative of the older grunge sound, ‘Monkey Wrench’ was the first shot of optimism from Grohl, penning an optimistic breakup song with a melody that owed as much to the Beatles as it did to Minor Threat. Despite being a nightmare to record, this shiny side of grunge was a message to everyone who got burned by Cobain’s passing.

Il ne serait jamais facile de s'échapper de la renommée de Grunge, mais comme cela signifiait que tout devait être. Le grunge était beau quand il avait pris, et si quelqu'un comme Grahl pouvait surmonter la mort de Cobain, nous le pouvions.