Un homme qui a grandi de son propre Petard: Robert Moog, l'inventeur du synthétiseur qui n'aimait pas la musique synthétiseur

En 1964, Robert Moog a inventé le premier synthétiseur commercial. En 1976, Brian Eno entró en el estudio Donde David Bowie Estaba Ardindo o Olfateando Coca -Cola, Tal Vez Ambos, Y Proklamó He Escuchado El Futuro de la Música. Comme le rappelle Bowie: je ressens l'amour pour Donna Summer. Il a déclaré: Cela ne cherche plus. Ce single changera les sons de la musique de club au cours des quinze prochaines années. C'était plus ou moins correct.

Avec Pete Belotte, Giorgio Moroder et Robby Wedel, Donna Summer a ouvert un nouveau pays avec l'invention de Moog et a créé la prochaine émergence de la musique: Nueva Wave. Avec la piste, ils ont montré comment des éléments séparés dans le même synthétiseur peuvent se synchroniser pour un ton complet. [Wedel] a dit: C'est quelque chose que j'ai découvert que même Bob Moog ne savait pas que sa machine était capable, et maintenant je lui ai dit comment c'était fait.

La piste était un chef-d'œuvre. C'était un progrès postmoderne qui combinait l'art et la technologie avec une force qui a informé l'autre de l'ouverture de nouvelles façons. Cela a accueilli l'instrument dans une nouvelle ère. Cependant, c'était un travailleur du synthétiseur que le synthétiseur n'était pas très prudent.

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Lorsqu'il a entendu son invention pour atteindre la hauteur la plus élevée jusqu'à présent, il a commenté: ce séquenceur bas, qui progresse dans toute la question, a une certaine énergie, mais aussi une certaine stérilité car il est toujours la même ... des voix chaudes et lyriques, mais qui se battait essentiellement contre le séquenceur.

Suite: Lorsque le séquenceur s'est arrêté, j'avais le sentiment que je pouvais écouter le public du vol qui vole et inhalé. Si [la chanson] est jouée en direct, que fait [le groupe]? Le public s'attend à ce qu'un musicien fasse quelque chose et s'il ne fait pas tout ce qu'il peut s'attendre, c'est plus du spectacle que de la musique.

Comme l'inventeur d'Internet, Tim Berners-Lee, Moog avait vécu l'avenir commercial de sa découverte de nerd. La différence était que l'amour était vraiment brillant, mais il a quand même soulevé un point pertinent que Moog a donné des doigts dès le début: comme [la chanson] est jouée en direct, que fait [le groupe]?

Eh bien, M. Moog, le groupe n'est peut-être pas du tout là. Six ans après avoir ressenti l'amour lorsque New Wave a été construit comme un tsunami synthétique, le syndicat du musicien a tenté d'interdire les synthétiseurs. Sa crainte était que les musiciens de session soient automatisés sans travail et que les enfants abandonnent à un moment donné une formation musicale infatigable, des réseaux et tout le reste et puissent écrire et enregistrer un simple numéro un de leur chambre. Quel groupe de fous de Luditas ... comme si elle avait besoin de ses chambres pleines!

C'est l'idée que ses avantages et ses inconvénients sont discutés dans quelques centaines de thèses. Compte tenu de la version Moog sur Summers Track et d'autres innovantes de l'époque, il semble tomber fermement du côté du condamné. Malgré son invention, il verra que Moog n'était pas futuriste: il s'est considéré comme un fabricant d'outils et a offert son compositeur d'orchestre comme Richard Teitelbaum, Wendy Carlos et Vladimir et .Sachewsky. Sa synthèse devrait faire partie de l'ensemble dans un certain nombre d'outils, et non dans le couteau sonore de Stanley qui a rendu les autres superflus.

Cependant, les progrès vers le sentiment d'amour étaient inévitables. La technologie et l'innovation étaient fascinantes pour lui, mais les choses sont devenues un peu punk avec elle. Comme il l'a dit en 2000 à propos de sa création de synthétiseur préférée: Biggie a été transféré à Bach. Tout le reste s'estompe. Switch-on Bach est sorti à la fin de 1968.

Suite: je me souviens que je suis dans un couvent New York Environ un mois avant le départ et je peux rappeler à tous ces réceptons cyniques et expérimentés qui écoutent cela et sont si heureux qu'un travail aussi innovant et tellement de qualité a été fait que ce soit Carlos.

Il est devenu encore plus fort dans la musique de la musique aujourd'hui. À partir de ce moment, le synthétiseur n'a jamais voulu entrer dans le champ. Presque tous les genres futurs ont été créés qui ont suivi, et Robert Moog lui-même ne manifestait vraiment pas beaucoup d'intérêt pour eux.