Fleetwood Mac: Six fois Peter Green a montré que c'était un génie

Avant Lindsay Buckingham et Stevie Nicks, le maître de blues de Fleetwood Mac Peter Green avait la tête. En raison de leurs styles uniques, ils se sont établis pressés à la fin des années 1960 en tant que principaux vêtements de blues rock au Royaume-Uni. Ce n'était pas une tâche facile à un moment où le genre a volé, mais avec le seul guitariste qui a fait transpirer BB King au milieu, son état était justifié.

Cependant, son temps dans le groupe était déterminé à être orageux. Le LSD et la maladie provoqueraient la sortie précoce de Green lorsque la conscience du groupe a diminué, mais à travers les riffs de guitare dorée, il a assuré que son héritage prenait. Comme je l'ai dit, Mick Fleetwood, sans Peter Green, il n'y aurait pas de Mac Fleetwood. Christine McVie l'a même comparé à Jésus.

Green a jeté les fondements de ce qui se passerait en incarnant l'esprit du groupe que les sommets de la musicalité devaient être jugés à leur cœur à la recherche d'un sentiment émotionnel. Ce principe central de Fleetwood Mac est donné par le travail de guitare de Green, qui est incroyablement intelligent, mais s'aventure uniquement en fin de compte s'il correspond à la sensation de la chanson. En fait, c'est sa maîtrise de cette époque qui pourrait faire de lui le guitariste le plus ignoré de l'époque.

Ensuite, nous voyons six moments de sa carrière musicale qui illustrent le talent Sui Generis de Green. Malgré sa courte carrière, il vit toujours dans des tailles de blues rochers, et ces moments réunis devraient contribuer fortement à pourquoi.

Peter Green a montré six fois qu'il était un héros de guitare:

6. L'introduction improvisée un jour bientôt bébé

Au cours d'une session d'enregistrement avec le pianiste de blues classique Otis Span, vous pouvez écouter l'adresse suivante en vert: je veux que vous commencez à jouer, je veux BB King Shit. Maintenant, c'est une forte demande de nettoyer le style BB King pour une personne d'humeur, mais Green est volontaire, ce qui le fait avec Serenity.

Pendant plus d'une minute, il traverse un tourbillon fait d'écailles de blues pointues. Il montre deux choses: la joie effrénée de jouer simplement la musique et l'ingéniosité absolues, qui est soulignée par une base strictement disciplinée. Si vous renforcez vos oreilles, vous êtes simplement 12 bars; Si vous approfondissez les nuances, vous diras: comment est-ce le diable?

5. Spring in Shadows (en direct à Boston)

Le talent est une chose, mais savoir comment le fournir est une chose différente. Avec cette version de la chanson, elle ne pompe pas à travers les barres, ils les jouent simplement lorsqu'ils viennent et ont ajouté que l'intonation était nécessaire pour peindre une boîte à musique.

Je n'avais que 23 ans lorsque cela a été enregistré, mais il avait clairement suffisamment de capacité musicale pour en laisser dans le réservoir si aucune accélération n'est requise. Pendant le set en direct, il prépare un bruit de déclenchement qui pleure et chuchote uniformément.

4. La poignée verte (avec la couronne en pointillés)

Le Manalashi vert (avec la couronne en pointillés) est le paradigme parfait des hauts et des bas que Peter Green dans Fleetwood Mac dans une seule chanson. Il montre l'excellence imaginative, la compétence technique et pourtant la tromperie induite par mescaline qui l'a inspiré indique un ton plus sombre qui sort dans la musique que lui et Danny Kirwan ont créé.

Le fait que cette chanson soit devenue plus tard un élément de base pour les prêtres de Judas et Melvin montre les tons de proto-métal sous-jacents du groupe dans les années 1960. La chanson est une vertèbre de genres musicaux qui adaptent le murmure de merde de certains des éléments éloignés de Psychdelia à l'extérieur de l'image et apprécient ce que je pourrais faire avec ce que je pouvais en faire. La chanson n'est jamais ennuyeuse et toujours très drôle.

3. Homme du monde

Green a écrit cette chanson sur la façon dont il a réalisé tout ce qu'il voulait avec une phrase de ses vieillards, mais même s'il aimait toujours ses camarades de groupe et tous les bons moments qu'il aimait, il se sentait toujours incomplet. Dans cet esprit, le travail de guitare est sa propre version littérale à partir de laquelle mes gagnants de guitare gagnent. Ce n'est peut-être pas le point culminant de son technicien, mais montre qu'il s'agissait également d'une composition surprenante de chansons, car il a créé l'une des meilleures chansons de l'époque avec l'homme du monde.

En raison de ses normes habituelles de 12 bars, la chanson est délicate et douce, et son espaceur moins fréquent lui donne une sincérité déchirante. Malgré l'ouverture mélancolique, le chant des mêmes moments ou de bons moments et sa capacité à refléter cela dans son jeu reste inégalé.

2. Oh, eh bien, partie 1

Eh bien, la partie 1 est une autre chanson qui se compose de Peter Green, et il montre à nouveau sa raideur de guitare avec une attitude épique. La chanson turbocompresseur est à la surface - Blues Music, mais elle est si rapide et mouvementée qu'elle est comme si vous comparez un cheval avec une voiture. Plein de marteaux et de feuilles, à travers sa boîte complète avec des astuces dans le style abrasor.

Maintenant, la chanson vit comme une pièce de musique prométhéenne, qui a en quelque sorte annoncé la prochaine vague de heavy metal. Avec les appels des appels et des réponses et un syncope chromatique ascendant compliqué, il y a beaucoup de la partie 1 suivante dans de nombreuses chansons, et le subtil guitare innovant de Green est dans le cœur.

1er albatros

Cette chanson, produite par Peter Green lui-même, réalisée par la guitare est probablement l'un des instruments les plus célèbres de tous les temps. Bien qu'il n'apparaît pas souvent dans le groupe Plus grands succès Compiler, il n'y a pas d'autre note comme celle-ci. Et il n'y a pas de meilleure représentation de l'endroit où le groupe a commencé. Il porte le blues et le plie à la pause et crée quelque chose près de proto-po. Cela montre la vitalité de l'inspiration qu'ils ont distribuée à leurs contemporains avec les célèbres Beatles sur la route dans leurs dernières étapes expérimentales.

jennifer pfautch

Mick Fleetwood imite l'aura de la plage et est un calme de la satisfaction que Peter Green complète avec une tournée violente avec une tournée de guitare qui ressemble à une tempête sonore. Le résultat est une journée passionnante sur laquelle la musicalité experte des couples avec de l'art exécuté intelligemment. Le phrasé dynamique, le ton raffiné et les courbes d'harmonie imaginatives se développent avec une telle intention artistique que le morceau est au milieu des plus grandes leçons de la guitare qui a diffusé la musique.