D'Orpheo Negro à Emilia Pérez: Quand le cinéma occidental apprendra-t-il à laisser les cinéastes d'Amérique latine raconter ses propres histoires?

Lorsque les nominations du prix de l'Académie ont été annoncées le mois dernier, la comédie musicale espagnole de Jacques Audiard est devenue Emilia Pérez Il a décrit 13, dont une meilleure image, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario adapté et la meilleure actrice. Pour beaucoup en Amérique latine, l'adoration accumulée dans le film est tout aussi surprenante que décourageante. L'hôtel est situé au Mexique, mais filmé à Paris et dirigé par un cinéaste français, Emilia Pérez Ce n'est que le dernier exemple d'un film européen qui a confiance en une histoire latino-américaine sans une opinion importante de personnes qui y vivent vraiment.

Les cinéastes européens et américains sapent en Amérique centrale et du Sud depuis les premiers jours de cinéma pour s'inspirer et éviter généralement tout effort d'authenticité en faveur de l'exotique et de la peur. Des films comme les années 40 Enfer vert et 1954 La jungle nue Les stéréotypes qui ont été vendus dans les principales productions à Hollywood dans la région, mais bien qu'ils soient problématiques, ils sont tombés directement dans le genre de l'Octopus Adventure, une branche du cinéma qui se soucie rarement de l'authenticité culturelle.

En 1959, le réalisateur français Marcel Camus a changé l'histoire et a créé un plan que les réalisateurs ont encore lancé sur le marché Orphée noire , Un film qui avait écrit de l'art et du prestige partout, mais c'était aussi cliché, problématique et sans authenticité que le film le plus surpeuplé B., qui était adoré en Europe et a été rémunéré en Amérique du Sud, a permis aux futurs cinéastes de fantasmer sur l'Amérique latine dans une perspective occidentale.

Orphée noire Il s'agit d'un certain nombre du mythe grec d'Orpheus et d'Eurydice dans une favela à Rio de Janeiro pendant le carnaval. Pour Camus Credit, il a été inspiré par un morceau de l'écrivain brésilien Vinicius de Moraes, et du point de vue d'un étranger, il a été fait pour présenter la ville et ses habitants. Il a filmé le film à Rio, a utilisé une ligne - dans une partie largement locale (bien que Marcosta Dawn, l'une des stars, américaine), et ait présenté la musique de Bossa Nova Pioneers Antônio Carlos Jobim, Luiz Bonfá et João Gilberto.

Le film est devenu un succès avec la couleur, la musique et la beauté particulièrement impressionnante de Rio lorsqu'il a été créé et a remporté le Gold Palm à Cannes et l'Oscar pour le meilleur film étranger. Le Brésil représente le Brésil d'une manière que le public occidental n'avait jamais vu dans un tel avantage de taille, et pour beaucoup, dont Morgan Freeman, qui a dit que c'était son film préféré.

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Mais pour les Brésiliens, il était controversé dès le début, qui est un monde qui les a à peine reconnues comme les siennes. Le contraste entre la fascination, le Orphée noire Créé à l'étranger et le mépris avec lequel il a été traité par les Brésiliens représentés comme exotiques, vous invite à réfléchir à la solitude du Brésil. a écrit Le musicien de Caetano Veloso en 2000 et a ajouté que les Brésiliens étaient souvent accusés d'être authentiques parce que nous ne nous sommes pas suffisamment regardés comme des étrangers dans ce film. Il a souligné les couleurs du film, qui différait des Rio Reales, et l'atmosphère générale du vaudou pour les touristes qui le pénètrent comme les principaux exemples de la surface du film.

aliénation Les Brésiliens croyaient que c'était assez mauvais Orphée noire Il a déplacé l'oxygène de la renaissance artistique du pays C'était pire. Le mouvement du théâtre expérimental noir a repris Rio, tandis qu'à l'intérieur, une nouvelle ville, Brasilia, a été fondée pour revitaliser cette partie du pays et célébrer l'architecture moderniste.

La musique brésilienne a également connu un changement dans la mer, avec des artistes comme Jobim et Gilberto jouant avec les sons classiques de Samba pour créer Bossa Nova. Peu de temps après la publication du film, le mouvement, connu sous le nom de Novo Cinema, était ironique de la Nouvelle vague française et le néoréalisme italien. En résumé, le Brésil a connu une explosion dans la culture, et un directeur français était absolument nécessaire pour jeter son art à quelque chose qu'il ne savait pas.

Plus de six décennies plus tard, Emilia Pérez C'est un souvenir décourageant que l'Amérique latine est toujours un endroit exotique plein d'histoires d'un autre monde pour certains cinéastes qui devraient simplement être racontés, et non des artistes qui y vivent. Même après la Renaissance du cinéma mexicain qui a jeté des gens comme Alfonso Cuarón et Alejandro González Iñárritu, des réalisateurs comme Audiad trouvent leur propre coin. Dans le cas d Emilia Pérez La réaction était aussi écrasante que Orphée noire .

Il y a une guerre contre les drogues, près de 500 000 décès [depuis 2006] et 100 000 dans le pays, a déclaré le scénariste mexicain Héctor Guillen. BBC De plus, l'un des problèmes les plus difficiles du pays accepte, mais ce n'est pas seulement un film, c'est un opéra. C'est une comédie musicale.

Ce n'est pas seulement la gestion insensible du conflit que les critiques ont constaté aussi irritant que Guillen. C'est le fait que la production a ignoré une contribution ou une contribution des artistes mexicains.

Sa façon de faire le film est d'ignorer autant dans l'industrie [du cinéma] au Mexique qu'il parle déjà de ce problème, a-t-il déclaré et cité les nombreux scénaristes et acteurs qui n'ont pas été inscrits pour le projet. Quelques Mexicains là-bas ne préviennent pas de production eurocentrique, a-t-il conclu.

Le fait que le film soit plein de prix et de nominations indique que nous sommes de retour là où nous étions ensemble Orphée noire Lorsque la communauté internationale a tourné un film sur un pays étranger, bien que les vrais résidents de cette région l'ont dénoncé complètement. À une époque où le public en anglais semble être plus ouvert que jamais pour les sous-titres, il n'y a aucune excuse pour que les cinéastes occidentaux continuent de compter leurs versions des histoires d'un autre pays, quelle que soit la quantité d'art.