Les 50 meilleurs albums 2024

Un an est long et plein de dangers. 2024 en était plein, dont beaucoup ont de plus en plus plongé la musique dans leur permission. Tout a commencé en janvier, en tant qu'intelligence artificielle d'une manière nouvelle et courageuse, sa tête laide levée comme un Drake Deepfake sur un album qui était visé à Kendrick Lamar, a converti son bœuf dans le petit point de conversation frivole des mois d'hiver.

Février a conduit à une discussion au Parlement européen sur le transfert des frais de licence. Le résultat a été étrange: Spotify a annoncé qu'il plairait au déséquilibre par le décret qu'une chanson pour obtenir au moins 1 000 vues annuelles avant les paiements. Cela a provoqué plus de sentiment de séparation qu'autre chose.

En mars, le premier a été utilisé par de nombreux boycots musicaux lorsque les artistes se sont retirés en raison de leurs liens avec l'armée de SXSW. La grande évasion serait l'objectif suivant car le soutien de Barclays a provoqué de la chaleur en raison de liens avec des armes associées à Israël. La tournée temporelle de Taylor Swift a grimpé tout le temps et a finalement terminé l'année après avoir recueilli 2,2 milliards de dollars pour la vente de billets, ce qui a provoqué un mot opérationnel aigu dans cette phrase.

May a vu un dollar inattendu au statu quo lorsque Cindy Lee est devenu un succès avec l'album Anniversaire du diamant - Dans l'enregistrement, il a refusé de jouer au ballon avec des services de transmission, mais a toujours attiré beaucoup d'attention. Cependant, chaque type de révolution dans ce front semble être tout sauf inévitable, les dernières données qui indiquent que la transmission de la musique augmente à nouveau cette année malgré une controverse sans fin.

June a coloré le monde Club de golf Green, avec l'album crédible mais pas trop révolutionnaire, ce qui a suscité la question de savoir si Charli XCX venait de rétablir la capacité de la musique à créer un buzz qui transcende la société dans le robinet d'eau de l'ère moderne ou simplement la culture plus proche de la mode de mème dépourvue de la substance au-de Club de golf Il survivra dans les années à venir, mais pour notre mesure, l'album était de solide 3,5 étoiles.

En attendant, Glastonbury a commencé la saison du festival d'été avec des questions sur la fréquence à laquelle ils répondent à Coldplay en tant qu'affiches et permettant à la dignité de garder son cache culturel avant-gardée. Counterla n'était pas beaucoup mieux que Damon Albarn a répété l'événement ennuyeux qui, au moins sur un front de billets, n'a même pas approché la vente.

Un autre éclair d'espoir s'est levé lorsque le nouveau gouvernement travailliste a confirmé qu'une taxe pour les grands concerts était utilisée pour soutenir les lieux de base: les célébrations étaient limitées par les questions si ce serait suffisant. Après tout, Spotify a soulevé les mêmes anciennes questions, mais cette fois avec l'IA, il pénètre dans le mélange lorsque ses habitudes auditives abordent les données commercialisables au lieu de la participation culturelle.

Cela rend encore plus visible que nous pouvons non seulement soumettre 50 grands enregistrements des travailleurs, mais la liste des presque missions est encore plus longue, ce qui conduit à des débats sans fin Très large Toujours le siège social indépendant. Après tout, la célébration de la culture en 2024 n'est pas un sujet trivial. Bien que les prix puissent être arbitraires en soi, la lutte contre la démocratisation de la musique dans la méritocratie équitable est plus importante que jamais, après tout, la musique a beaucoup à dire sur ce monde malade. Je pouvais même aider à le résoudre.

Les 50 meilleurs albums du magazine Far Out en 2024:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Date de publication: 8 mars | Producteur: Justin Raven y Sadpony | Étiquette: Matador

Il y a eu un court laps de temps dans The Bye of Kim Gordon, un single de son deuxième album solo, Bye, Le collectif Ils ont pu entendre dans un certain coin de Tikkok, avec des utilisateurs qui partagent leur surprise pour déterminer qu'elle a été acceptée par une femme de 70 ans. Cependant, c'est la beauté du travail de Gordon: il a remis en question les stéréotypes et les attentes depuis qu'il a choisi la jeunesse sonore et est devenu un musicien pionnier dans un paysage plein d'hommes.

Avec des décennies d'expérience dans la ceinture, Gordon a créé un album qui a combiné ses racines dans une jupe bruyante et abrasive avec des sons modernes et autones. Il n'hésite pas à se développer avec le Times, l'album de Gordon avec d'excellentes informations comme la maison de bonbons et je suis un homme que la musique s'améliore s'il n'y a absolument aucune restriction. Bien que l'enregistrement ne puisse pas être pour tout le monde, l'expérimentalisme est indéniablement impressionnant. Il est marqué et complètement néo York.

[Mots de Aimee Ferrier]

Date de publication: 23 février | Producteur: Plusieurs | Étiquette: Correa d'origine

Après un âge en attente, Alex Sebley a finalement commencé le premier album Pregoblin, le justement justifié Pregoblin II. C'est un voyage oscillant qui démontre sa large gamme en tant qu'artiste et, espérons-le, le début d'une longue carrière. L'un des meilleurs triomphes de l'album est qu'il ne repose pas dans un style musical. Bien qu'il y ait des tranches de pop en laiton qui ont transformé la pregoblin en un acte aussi célèbre avant la pandémie, Sebley revient à ce qu'il peut de mieux.

Une grande partie de l'album est Style 1970 , Chansons basées sur des personnages avec une note sombre et drôle. Il est surréaliste, visuel et souvent un rire et crée un mariage fascinant avec une instrumentation changeante. En plus de la fête, Armand Schaubrock, l'ancien groupe Sebley Jessica Winter et le Belt Originals Seal, Peter Doherty, semble montrer Sebley, pour montrer qui est vraiment en tant qu'artiste.

[Mots d'Arun Starkey]

Date de publication: 18 octobre | Producteur: Christopher Owens | Étiquette: VRAI PANTHER

Christopher Owens a accepté sa bonne quantité de tragédie depuis la fin des filles. La perte de camarades de groupe, espoirs discontinus, Problèmes de drogue Et le manque d'espace de vie dérange l'interprète en peu de temps. Cependant, la musique est restée une sortie, peut-être pas professionnellement, mais une lueur d'espoir de toute façon. La même chose peut être dite Je veux marcher pieds nus dans tes cheveux , son quatrième album solo.

Il est naturellement sombre et triste, mais qu'il s'agisse du soutien d'enthousiasme de l'Évangile, qui remonte à ses premiers jours ou même au simple fait qu'il fait de la nouvelle musique, offre des accusations émouvantes de pouvoir de créativité. Dans cette force de l'esprit, il y a un délicieux sentiment de mélodie qui est la tendresse et la sincérité. Owens est un homme après l'ironie, et cela fait une écoute prononcée compte tenu de la taille de ce qu'il doit transmettre, mais il rappelle en quelque sorte un sentiment de réconfort.

[Mots de jouet taylor]

Date de publication: 26 janvier | Producteur: Fabiano do nascimento Étiquette: Monde réel

Pour se tenir au courant des exploits du saxophoniste Sam Gendel est une tâche insurmontable. Comme il est connu pour démarrer jusqu'à sept autres albums productifs, c'est souvent la seule option de vous approfondir à un début occasionnel. Pour tout ce qui a été éclairé pour sa collaboration avec le guitariste brésilien Fabiano do nascimento pour les bloquer, vous serez traité avec l'une des heures les plus heureuses de jazz minimaliste.

Gardez les os de seulement une guitare acoustique de 7 cordes et du saxophone soprano, L'espace C'est une promenade venteuse à travers la tradition de Musique classique brésilienne Avec le Saxo de Gendel vole sur le fil qui est tendrement arraché à Nasciment. Bien qu'il y ait si peu de choses à garder, il y a un sentiment intime de beauté qui se déplace à travers toutes les compositions de l'album, et aucune chanson ne surmonte sa salutation. En fait, ils veulent souvent perdre leur splendeur plus longtemps.

[Paroles de Reuben Kreuz]

Date de publication: 22 mars | Producteur: Bill Ryder-Jones | Étiquette: Vlf

coucher de soleil Allez chez le compositeur né à Stockton Becky Jones pour rechercher la positivité et l'optimisme dans l'obscurité, et a émergé de la tragédie de perdre sa mère et sa grand-mère près de la naissance de son fils. L'enregistrement, qui est décoré de ces considérations mobiles, canalise votre désir de vous concentrer sur les parties plus légères de la vie sans affecter l'authenticité.

Tout au long de l'enregistrement, Jones interprète son style tendre avec des mélodies lumineuses et adorables, ce qui a conduit à sa nouvelle mentalité et à ses voyages en tant qu'artistes de musique. C'est indéniablement une belle affaire, comme un vagabond de mauvaise humeur par la nature avec un cœur plein d'émotions, car l'environnement sert d'accompagnement au lieu d'une distraction non divulguée. Cela apparaît pendant l'enregistrement entier par des rythmes naturels et absorbants, ce qui signifie se déplacer vers un sort inconnu, par lequel la voix de Jones est avec de délicieuses mélodies comme un guide. Même si les soutiens instrumentaux diffèrent en formes distinctives, Cadence reflète les tendances naturelles de la conscience, qui sont pleines de belles histoires de beauté éphémères.

[Kelly Scanlons Worte]

Date de publication: 13. Septembre | Producteur: Hallo Mary / Alex Farrar | Étiquette: Registre de Français

À quelle fréquence voyons-nous que les ligaments fabriquent des vagues importantes juste pour être entraînés dans la force de l'électricité? Il n'est pas rare que les groupes gagnent et exagérent une bonne base de fans juste pour tomber à plat lorsqu'ils publient de la musique. Ce n'était pas le cas de Hello Mary, qui a réussi avec ses débuts au panel homonyme en 2023, mais a été activé et raffiné dans son album Émet un bœuf En 2024.

Le rock est bien et vraiment vivant et donne des coups de pied, et ce LP l'incarne parfaitement. Vous ne pouvez pas échapper à la force qui est enveloppée et prête Émet un bœuf Depuis le groupe, nous avons d'excellentes voix, des courses et des riffs de guitare passionnants et une atmosphère cinématographique avec l'approbation amicale de l'utilisation de Musique électronique En inscription. Si vous croyez que la musique de guitare meurt avant la mort, vous ne cherchez pas assez loin. Obtenez une faveur et écoutez l'offre de Hellers Exception en 2024.

[Mots de Dale Maplethorpe]

Tout le monde a besoin d'un héros - Orla Gartland

Date de publication: 4 octobre | Producteur: Orla Gartland, Tom Stafford Peter Miles | Étiquette: Nouveaux amis

Orla Gartland ne sous-estimera pas dans son deuxième album. Dans le cas où ils ne faisaient pas attention à leur pouvoir dans le royaume de la pop indépendante, que ce soit à travers ses publications précédentes, son groupe fizz ou même ses premiers jours en tant que sentiment de YouTube. Tout le monde a besoin d'un héros C'est un triomphe absolu du talent qui non seulement nécessite une attention, mais l'attire également, car la composition, l'instrumentation, la production et les performances de Gardenland sont dorées.

Mais ils sont non seulement grands; Ils sont également courageux. Ce n'est pas un album pour une reproduction sûre, car chaque chanson est fournie en énergie avec énergie, qu'il s'agisse d'une écriture intéressante d'un sentiment ou d'un petit détail dans sa production qui l'a déclenché. Comme une sorte d'album conceptuel qui prend en compte les difficultés à long terme Relations Chaque chanson ressemble à une bande sonore parfaite pour une certaine névrose ou expérience, car les mots, la voix, la composition et la production en tangente offrent 12 indices qui se sentent aussi immersifs.

[Paroles de Lucy Harbron]

Date de publication: 23. Août | Producteur: Zack Schwartz Étiquette: Arroyo

Après le sublime 2021 Divertissement, mort Ce serait toujours une perspective compliquée pour FiladeFian Expérimental- Aborder l'esprit du trio rock de la ruche, et le seul moyen de surmonter cela loin étrange. Avec les membres principaux, Zack Schwartz et Rivka Ravide ont mis fin à une relation romantique à long terme quelque part entre les deux disques. Tu dois perdre quelque chose Commencez toute la peur et le désespoir d'une pause, mais pas comme je pouvais m'attendre.

Compte tenu de la nature émoussée et psychotique des chansons qui se brisent entre différents styles, le quatrième album du groupe traîne l'auditeur dans le vide et les permet de se défendre sans carte. Cela semble être une œuvre infernale et désarticulée, mais le grand nombre d'idées qui sont jetées dans les deux oreilles signifie qu'il y a quelque chose de nouveau à découvrir dans chaque écoute. Lorsque les moments de beauté parviennent à filtrer à travers les fissures, ils frappent particulièrement fort parce que le reste de l'album peut être. Si vous écoutez la mesure, alors donnez Tu dois perdre quelque chose Une courbe est comme Jenga pour jouer avec des yeux bandés: ce sera très amusant, mais pas surpris si tout est surmonté immédiatement.

[Paroles de Reuben Kreuz]

Date de publication: 1er mars | Producteur: Jr remi | Étiquette: Enregistrements insulaires

La loi sur le cour des garçons de Leeds a certainement couvert un long chemin des créneaux de soutien du Brudenell Social Club. Le printemps a vu le début du groupe Où est mon utopie? , la surveillance longuement attendue de ses débuts innovants, La surcharge . Sur la base de l'univers musical que le groupe a sélectionné au fil des ans, l'album offre un flot de commentaires sociaux auto-référentiels et de succès satirique dans l'industrie musicale. Des groupes avec le même esprit indépendant que la loi de Yard peuvent souvent être perdus s'ils réussissent et sont célébrés. Au lieu de cela, la tenue Leeds utilise ces expériences pour inspirer la composition.

L'hymne auto-critique de ' Nous soufflons Au contagieux dansant lorsque le rire s'arrête, avec les tons distinctifs de Katy J Pearson - Où est mon utopie? Habillé de nombreux sujets différents sans toujours se sentir confus. La livraison vocale de James Smith, qui est justifiée, semble également être un expert dans la fourniture d'indications écrasantes, car les hymnes qui sont influencés par le forage à la baisse. Ces dernières années, il a été difficile de penser à un autre groupe qui a obtenu un équilibre entre la misère cynique et le potentiel pop optimiste avec un tel équilibre, compétence et humour.

[Paroles de Ben Forrest]

Date de publication: 6. Septembre | Producteur: Masayoshi Fujita | Étiquette: Ligaments supprimés

Avez-vous déjà regardé par la fenêtre d'un avion, des kilomètres dans le ciel et vous êtes-vous demandé ce que cela ressemblait à toucher les nuages? Aller au vent? Vous êtes-vous déjà demandé quoi Bruit Comment tout le long de l'air dilué? Ou que ferait un oiseau de musique qui attrape les notes hautes qui dérivent dans le vent? Avec les textures et les tons qui provoquent dans leur dernier album, Randonnée , Masayoshi Fujita les transporte dans le ciel et leur permet de flotter entre les nuages, avec tout le rhume, l'espace et la légèreté associés.

Une collection de recherches expansionnaires et atmosphériques Paysages rêveurs Avec des vertèbres de synthèse soigneusement construites et fabriquées pour soutenir Vibrato et Marimba, qui sont caractéristiques de Fujita et sont complétées par des accents Shō, il s'agit d'un album de beauté doux et d'une sérénité rare, de sérénité et d'étonnement. Un album pour le rêve d'un album à voler.

[Matthew Ingates Words]

Date de publication: 22. novembre | Producteur: Josh Tillman Y Drew Erickson | Étiquette: Bella Union

L'album du père John Misty sera toujours un gros problème. Depuis 2010, le projet de Josh Tillman a collecté un vrai culte des fans, qui est tout enthousiaste à propos de son personnage du Messie, qui passe par ses chansons. À chaque départ, ce chiffre a accepté un style légèrement différent ou a simplement une tenue légèrement différente, de l'apparence de la rock star de Waschles et du sentiment de ses premières publications à un costume touchant et à une cravate de big band Chloé et au 20e siècle prochain . Mais dans Mahasmashana Il est en même temps chaque version.

C'est comme si l'artiste avait rassemblé toutes les directions musicales qu'il avait prises et résumées avec tout le monde. Le Tiebied est une véritable épopée qui combine ses anciens intérêts orchestraux avec une pierre spirituelle dans le style de George Harrison. Elle nettoie l'arrogance de ses premiers albums, tandis que le commentaire sur la santé mentale correspond parfaitement Pure comédie . Cet album teste qu'il est un artiste unique parce qu'il semble emprunter à quelqu'un qui est clair que ce n'est pas son propre esprit créatif. Cela ressemble à une œuvre dans son propre art. Il fait ça pour les fans de l'artiste Mahasmashana Un vrai parti.

[Paroles de Lucy Harbron]

Date de publication: 16 février | Producteur: Ali a menti | Étiquette: So Young Records

Pour les fans de Lime Garden, le début de son premier album n'était pas seulement l'une des publications les plus attendues et les plus attendues de 2024, mais aussi ces dernières années. Ils avaient eu des gens qui l'attendaient car ils n'étaient que des adolescents depuis que les quatre amis jouaient ensemble et mettaient progressivement leur son au fil des ans. Ce processus peut être entendu dans leur discographie, car les célibataires précédents les ont lentement laissé grandir dans la formule d'or Autre chose Depuis ses débuts comme un moment fort des années de travail et le meilleur gang a été construit jusqu'à présent.

La formule que vous avez atteinte est un équilibre parfait entre la faim indépendante et la note expérimentale. J'aimerais être vous, vous êtes une chanson tellement contagieuse qu'elle pourrait mettre les festivals en mouvement des champs, ce qui montre la foule croissante dans leurs sets cet été. Nepo (bébé) et pop star gardent vos pieds de la même manière que votre commentaire social est une instrumentation habile. Mais ce sont les indications les plus nuancées de l'album telles que la mère et le pin ou le son défaillant du sol qui offre vraiment la taille.

[Paroles de Lucy Harbron]

Date de publication: 24. May | Producteur: Maryam Qudos | Étiquette: U -boot

Certains albums incarnent parfaitement le sens de la musique et Actualités de l'univers C'est l'un d'eux. Il s'agit d'une approche apaisante et de confrontation pour accepter un diagnostic de cancer et accepter les difficultés que la vie nous lance constamment. L'album est une entreprise courageuse qui est explicitement dans son sujet alors que c'est un morceau de musique fantastique qui peut être entendu.

Alors que la lumière se faisait précédemment un nom avec des influences de surf rock qui ont joué un rôle important dans son son, cet album le voit dans une direction légèrement différente. Oui, ces sons de surf rock sont toujours disponibles, mais ils sont un peu plus modérés parce que le groupe opte pour quelque chose de plus psychédélique. Il est tout aussi brillant et transporté, à condition qu'un sujet compliqué soit accepté et qu'un fond musical est fourni, qui ne semble pas fondé au lieu du désespoir avec espoir.

Les émotions sont souvent trop compliquées, au point que chaque tentative de les exprimer en art tombe à plat, mais la nouvelle de l'univers est la représentation la plus parfaite de l'amour, de la perte et de tout chant intermédiaire. Ces émotions sont merveilleusement présentées dans l'un des meilleurs albums de 2024.

[Mots de Dale Maplethorpe]

Date de publication: 20. Septembre | Producteur: Nathan Jenkins | étiquette : Enregistrements célestes

Il est toujours inspirant de voir comment un artiste se lance vraiment dans sa carrière. Dans un monde obsédé par le fait d'être indifférent ou sans effort, la preuve que quelqu'un fait vraiment est toujours agréable à observer. Cela fait partie de ce qui semble si spécial Un jour maintenant : Le troisième album de Katy J Pearson, au-delà du fait évident que sa voix ressemble encore plus à un peuple qu'à un être humain.

Mais à partir du moment où cet adieu est tombé, il était clair que Pearson avait essayé quelque chose de nouveau. Alors que ses autres albums étaient pleins de taille indépendante, il y avait toujours un niveau de subtilité qui s'était maintenant tourné vers les épaules. Au lieu de cela, la production est plus grande et la dernière touche est plus lumineuse. Le résultat est un album qui stimule son art dans des endroits nouveaux et passionnants parce que Pearson pousse dans le futur en tant que musicien, indique clairement qu'il ne se reposera pas dans ses lauriers.

[Paroles de Lucy Harbron]

Date de publication: 12. avril | Producteur: Benjamin Chaval | Étiquette: Briller

Le monde expérimental de l'avalanche Kaito est revenu pour la première fois depuis ses débuts en 2022 en avril lorsqu'une collaboration entre Kaito Winse et le duo belge Benjamin Chaval et Nico Gritto, Avalanche Kaito, est née pour la première fois depuis leur début en 2022, étrange, abrasif et parfois écrasant.

Parfois, le trio reflète les idées de rues animées, de embouteillages et de voix et construit ce rembourrage sonore riche avec un arsenal d'instrument dans une carrière limitée. Le cœur du son du groupe est livré avec un Winse et l'influence du Griot traditionnel de sa patrie Burkina Faso. Cependant, ces vieilles traditions Griot sont enterrées sous plusieurs couches sonores, qui sont rassemblées à partir de bruits électroniques, de sifflets, de cloches et de voix parfois.

Malgré toute la logique, le rocher du bruit ne devrait pas respecter la composition expérimentale et le Groot, mais Avalanche Kaito parvient à combiner ces styles dans quelque chose qui fonctionne non seulement, mais ordonne également à l'auditeur de se déplacer dans son rythme étrange.

[Paroles de Ben Forrest]

Date de publication: 22. novembre | Producteur: Brian Danger Maus Burton / Inflo | Étiquette: Enregistrements en polydor

Cinq ans sont longs selon un standard, et le monde est venu d'où il était dans les jours apparemment halcyon de 2019 Kiwanuka. Cependant, le temps n'a pas affecté la qualité de sa production et à son retour Petits changements En novembre, il a rapidement attaqué les questions. Il s'agit d'une étape de bienvenue à venir dans son histoire.

Kiwanuka a loué les coproducteurs Brian Danger Mouse Burton et l'instruction de Sault et poursuit son chef d'œuvre avec un autre plat délicieux. Cette collection de chansons d'un autre monde et de rêve approfondit la musique américaine cosmique qui l'a inspirée, et est plus que suffisant pour chauffer les lapins frontaliers dans une froide nuit d'hiver et rêver des jours où les feuilles reviennent dans les arbres, et les longues nuits d'été enivrantes sont disponibles.

Emballez une nature analogique clairement rétro et en même temps qu'elle se sent complètement moderne, c'est-à-dire Kiwanuka pour un T-shirt. Qu'il ne démontre ses côtelettes en tant que compositeur, chanteur, guitariste ou d'innombrables autres bonbons dans la boutique, c'est le son d'un musicien mature qui est pleinement conscient de ce qui rend son objectif si convaincant.

[Mots d'Arun Starkey]

Données: 17. Mai | Producteur: LackKautschuk | Étiquette: Toucher et voir

Même 30 ans après leurs débuts En action du parc Le trio selon le gouthe hardcore a montré qu'après le punk et les grognements dévastateurs, ils n'avaient perdu aucune de leurs attaques et abrasifs tendus. Enveloppé dans le film inévitable de la mort prématurée du leader Steve Albini dix jours avant le départ. À tous les trains Il a utilisé sa capacité pour exercer un double exercice de précision et de poids net qui parvient à lutter contre son propre crochet caustique chacune des dix coupures de la fenêtre.

Comme pour chaque départ que la gomme blanche a déclenché le monde, il y a une merveilleuse sensation de crachement et de jouer ce que veulent Albini, Todd Trainer et Bob Weston À tous les trains , Un document authentique avec trois types de gel avec chimie naturelle et marteler des chansons de la recherche non arrangée de son humour idiosyncrasique. La flexion de ses arrangements magistraux de beurre de tension et des ruptures fiévreuses de coupes strictes telles que WSOD ou tatouages ​​montrent leur complexité unique et abrasive sans être effondrée dans le pliage.

Chargé involontairement avec l'étiquette de louange, À tous les trains Laissez la station pour la dernière fois dans les conditions de la gomme blanche, un approprié près de l'héritage d'Albini, qui documente les guerres punk inébranlables et la vitalité maximale.

[Paroles de Tom Phelan]

Date de publication: 25 octobre | Producteur: Y doherty | Étiquette: Venn Records

Le nom de Meryl Streek pourrait être un jeu de mots, mais Dubliner est l'un des musiciens les plus sérieux à l'époque. Cet automne, il a construit ses débuts sur le Fair Vitaly Wut en 2022. 796 , avec Chansons pour le défunt , un record qui est en quelque sorte concentré et affirmé sur le laser que le précédent. Compilez ce qui est essentiellement un groupe de fichiers dans votre propre vie et dans l'histoire de l'Irlande, où les gens sont morts parce que le prisme, aussi pathologique, n'a pas été proposé pour produire une autre quantité de chansons qui questionnent le pouvoir.

Ce n'est pas seulement l'artiste le plus vertueux de notre temps d'avoir l'une des livraisons les plus effrayantes qui sont susceptibles d'écouter et de fusionner la musique punk, gothique, industrielle et électronique, mais le son est unique et convaincant. Dans les jours sombres, lorsque le tapis est pris en dessous de nous, nous avons besoin de héros populaires comme lui.

[Mots d'Arun Starkey]

Date de publication: 5. avril | Producteur: Vampire Weekend | Étiquette: Colombie

Bien que Vampire Weekend ait été la plupart des deux décennies à proximité, il était satisfait du suivi de l'approche lente pour chacun de leurs albums, et ne faisait généralement un album que s'ils avaient quelque chose à dire. Lorsque vous écoutez à nouveau Seul Dieu était sur nous Ce temps de distance donne à Ezra Koenig et au gang seulement longtemps pour remuer avec leurs sentiments et écrire quelque chose de réel.

Le dernier week-end de vampire a ramené tout le monde au genre de chansons pop détendues, pour lesquelles le groupe était connu avec un peu plus d'avantages. Qu'il entende la quantité de Capricorne ou le temps d'exécution étendu de l'espoir, essaie non seulement de s'appuyer sur ses fondations, mais est toujours prêt à trouver certaines pièces qui n'ont pas encore été découvertes avec le groupe. Il n'y a pas de vraie réponse sur l'endroit où le week-end des vampires pourrait aller d'ici, mais Seul Dieu était sur nous Ce n'est pas seulement un album qui profite de grandes chansons. C'est un album sur lequel vous pensez que le groupe parvient vraiment à s'amuser tout en reprenant.

[Paroles de Tim Coffman]

J'ai le ciel - mannequin chatte

Date de publication: 1er mars | Producteur: John Congleton | Étiquette: Épitaphe

Si vous êtes battu sur votre visage et que vous voulez vous embrasser plus tard, alors l'album est l'album pour vous? La chatte mannequin en a toujours été satisfaite J'ai le ciel Voyez que le groupe est de retour sur ces principes.

Si Missy Dapice ne pleure pas ses poumons avec la lessive des sons punk, une sensation de frustration sous la surface de ses chansons douces, qui semble être préparée, fleurit toujours dans une adaptation primaire de la colère. La polyvalence montrée sur les dix pistes montre une croissance étonnante qui s'est produite depuis 2019 patience Mais ils ont aussi le sentiment que le groupe n'a pas encore mis fin à son message et ne devient plus visqueux que lorsqu'il progresse en tant que groupe.

Bien que j'ai le sentiment que cet album veut sceller dans ma tête à plusieurs reprises, je sais aussi qu'il pleure de ne pas être remarqué, validé et respecté. Dans cet esprit, vous avez deux options: adorez la chatte de la fenêtre comme vous le devriez, ou baisez-vous.

[Paroles de Reuben Kreuz]

Date de publication: 6 juin | Producteur: Sergio Machtzko, David Granshaw, Nathan Jenkins | Étiquette: Fiction

Semaine d'Orlando Sauvegarder, Seulement à temps pour les rencontrer pour un gigantesque spectacle en 2025. Bien que cette réunion soit appréciée d'avoir un grand nombre d'enfants indépendants qui sont maintenant des adultes indépendants, il est Sauvegarder C'est peut-être votre meilleur travail avec ou sans le groupe. Weeks est écrit comme une ode de sa nouvelle vie à Lisbonne et est situé dans le Fetle-Fettle, car il combine une variété de genres et de styles différents sans aucun problème pour créer un enregistrement unique plein de compétences artistiques.

Volina entre les moments les plus sombres de la vie et les discours passionnants qui sont capables d'envoyer des troupes en guerre avec un sourire sur le visage. La semaine -udio -guide est une sorte de voyage et est puissamment créée avec la main forte d'un illustrateur parfait qui attire les émotions exprimées et avec la même facilité. Dig Well pourrait être l'une des chansons de l'année, tandis que Hold est l'un des moments les plus menacés des semaines dans une course alarmante.

Sauvegarder Il doit également être entendu comme une lettre d'amour pour croire en vous pour tout lâcher, aller au soleil et se sentir suffisamment libéré pour faire ce que vous voulez.

[Mots de Jack Whatley]

Date de publication: 17. Mai | Producteur: Beth Gibbons, James Ford Y Lee Harris | Étiquette: Domino

Beth Gibbons a l'une des voix musicales les plus reconnaissables et les plus distinctives qui se développent dans les années 90 en tant que chanteuse du groupe Trip-Hop Portishead. Heureusement, en 2024, Gibbons nous a donné le premier album solo, par lequel le musicien était fortement enclin à des influences telles que l'instrumentation folk et classique. Rechercher des problèmes tels que la douleur et la ménopause, Bondé Il s'agit d'un album sophistiqué et supérieur, dans lequel Gibbons afflue non seulement son expérience de vie sur l'album, mais aussi l'expérience musicale de la décennie.

En conséquence, l'album semble expansif et immersif, en même temps intime et large. À un moment donné, les tons silencieux de Gibbon chantent des cordes douces, dans le suivant, il projette sa voix à de grandes épidémies, comme la meilleure façon de réaliser dans l'album mis en évidence. Il y a une force essentielle sur le jeu qui augmente la voix du chanteur au niveau de l'existence humaine. Cela ressemble à un ange qui nous raconte des histoires sur ce que signifie vivre une vie importante dans tous ses hauts et ses bas. Ennuyeux et stimulant Bondé C'est sans aucun doute l'une des plus grandes publications de l'année.

[Mots de Aimee Ferrier]

Date de publication: 22 mars | Producteur: Adrianne Groodbar y Philip Weinrobe | Étiquette: 4AD

Donnez un ton émotionnel émouvant dès le début, Avenir brillant Il conserve l'intensité émotionnelle caractéristique d'Adriann Lenker et enregistre en même temps la complexité des expériences humaines, à la fois joyeusement et triste. Avec un son sans effort et organique formé par son environnement rustique, Avenir brillant Il montre le style de la famille Lenker avec une composition extraordinaire.

Avec des lettres profondément émouvantes comme je ne vous ai jamais vu pleurer jusqu'à la mort de notre chien. Avenir brillant C'est également directement avec des nuances émotionnelles qui démontrent le guidon comme un narrateur intrinsèquement compliqué, dont les sons populaires sont bien inférieurs aux observations au niveau de la surface. Bien qu'il y ait beaucoup de moments plus faciles dans l'album, l'équilibre entre les réflexions les plus sombres et la magie folklorique des plumes flutan comme le crunch d'un feu est.

Ceux qui viennent Avenir brillant Du monde du grand voleur Il sera certainement surpris Pour le guidon ici. Des considérations personnelles sur la peur et le voyage vers la guérison se sentent plus accessibles et combinent un coup magistral de l'expression artistique musicale.

[Kelly Scanlons Worte]

Date de publication: 28 juin | Producteur: I. Là Katholik | Étiquette: Tin Angel Records

L'Amérique latine a toujours présenté un paysage musical particulièrement inventif, des styles pionniers de Cumbia, Bossa Nova et Latin Jazz. Ces dernières années, cependant, l'une des plus grandes exportations musicales de la région a été le chanteur guatemaltec, Mabe Fratti. Fratti n'est armé d'un violoncelle et emmène les auditeurs dans un voyage vraiment unique sur leur dernier album. Sens que tu ne sais pas - que cela se traduit à peu près comme le sentiment que vous ne connaissez pas. L'album est un effort expérimental sans méfiance et sape constamment les attentes de la musique sur le violoncelle, qui offre une atmosphère inventive et avant-gardiste qui ne peut correspondre qu'à quelques autres albums cette année.

Une nouvelle étalon-or pour le monde de l'avant-pop et le changement unique de Fratti des rythmes sombres et atmosphériques dans les paysages sonores sont inondés de qualité du film. Ces notes lui donnent rarement l'occasion de se détendre complètement et de le garder nerveux et dangereux où il est conduit par le violoncelliste. Dans l'ensemble, leurs voix mélancoliques et les styles de production incroyables du catholique tous ces sentiments désagréables se réunissent dans un chef-d'œuvre.

De plus, Fratti montre la large gamme de sons qui peuvent être construits avec le violoncelle, ce qui mène à plusieurs instants dans la liste des chansons dans lesquelles le public n'est pas sûr de ce qu'il écoute exactement. Cependant, ce sentiment d'ignorance ne fait que contribuer à la nature fascinante du style de composition de Fratti.

[Paroles de Ben Forrest]

Date de publication: 7 juin | Producteur: Amanda Bergman Étiquette: Cow-Cow / Red Eye

Il n'y a pas d'autre artiste sur cette liste pour se vanter de créer un album pour jongler avec une famille et une agriculture régénérative dans une épidémie d'activités constantes. Cependant, Amanda Bergman a non seulement fait cette forte charge de travail, mais a également traduit les preuves et les difficultés d'une telle vie dans un enregistrement incroyable et apaisant. Avec des crochets de marque enregistrés et son baryton mélancolique, la complexité d'une vie simple ne sonnait jamais douce.

Ce serait assez bien pour lui-même pour assurer une place parmi les meilleures de l'année, mais cela renforce cela avec une musicalité brillante. Sa voix se développe souvent comme un instrument central dans le mélange au lieu de celui qui se trouve au-dessus. Bien sûr, son incendie craquant le souligne toujours, mais glissez dans les rainures de la mélodie et dans le rythme avec la plus haute capacité, dans une minute le rôle d'un Sdingiste, le suivant qui saute en double base. Par conséquent, l'album n'est pas seulement l'un des plus agréables cette année, mais aussi l'un des meilleurs.

[Mots de jouet taylor]

Date de publication: 11 octobre | Producteur: Chèvre | Étiquette: Rocket Records

Le chèvre suédois Mystics a choisi Homotar son sixième album studio. C'est un mouvement qui implique une sorte de surbrillance à cette occasion. Le son de chacune de ses assiettes précédentes se trouve dans le tourbillon coloré dont le meilleur avec le meilleur succès dansant et dansant. Les lourds rythmes des infections afrobeat, jazz, psychédéliques et un blastre souterrain indiquent le mélange de forage d'un album comme aucun autre.

Le regard funky sur les chansons maniaques est soutenu par l'importance d'un groupe pleinement utilisé dans la même fréquence, et pourtant assez unique pour surprendre vos voisins dans ces confitures denses. Cela vient des années sur le chemin et sans verres dont le groupe est l'un des meilleurs mensonges conscients. Chèvre Il met cette énergie au premier plan et la capture parfaitement. C'est un album pour diriger un nouveau PB. C'est un album avec l'inscription: pourquoi ne pas réserver ce voyage au Pérou?

[Mots de jouet taylor]

Date de publication: 3. Mai | Producteur: Jari Haapalainen Étiquette: Fusionner des enregistrements

Un paysage compliqué est de naviguer d'une absence en tant que gang en tant que gang. Compte tenu de la peur de ressembler à un autre groupe sans la présence de son défunt clavier Carey Lander et de reprendre une publication du monde de la musique qui était très différente de ce que son dernier album avait sorti il ​​y a 11 ans.

Mais le sixième album Dark Camera Studio, Regardez vers l'est, regardez vers l'ouest Il offre un tournant contemporain dans un groupe pop indépendant qui sait comment offrir des paysages de rêve mélodiques avec des flashs électroniques d'instruments. Cet album peut ne pas signifier une déviation sonore dramatique d'un son déjà établi, et il ne devrait pas le faire non plus parce qu'il a l'intention de créer quelque chose qui frappe le cœur de l'identité de ce groupe.

Les titres glissants, les sections percussives structurées et les harmonies venteuses au premier plan sont le sentiment de mélancolie pleine d'espoir que l'enregistrement est démontré. Nostalgique, mais contemporain et optimiste contre le vent et les inondations. Il s'agit d'un record que dans un avenir le plus brillant dans lequel ses bruits de température font un album que vous pouvez constamment faire confiance et progresser.

[Palabras de Callum Machattie]

Date de publication: 31. Mai | Producteur: Définir à l'arrière | Étiquette: Records debout

Lorsque le compositeur américain de Paquistaní Araooj Aftab a initialement mis en place des idées pour cet enregistrement, il devrait se concentrer sur la poésie ourdou de Mah Laqa Bai Chanda. Bien que cette idée initiale soit rapidement devenue un projet beaucoup moindre, les racines des paroles et des idées de Bai sont toujours restées au cœur de Règle nocturne . L'album célèbre l'héritage de l'aftab par le lirisme dans la langue ourdou et les efforts pour composer la composition de chansons profondément introspectives et est aussi émotionnellement adorable que séduit.

La combinaison de poèmes pakistanais et de musique folklorique avec le jazz américain de Bebop est une performance qui n'a jamais été essayée auparavant, et certainement pas de cette taille. Cependant, Aftab est peut-être le seul musicien de la planète qui pourrait combiner ces deux styles très différents avec une légère grâce. A tissé sa propre histoire émotionnelle sur un paysage sonore toujours martelant, qui est souvent motivé par la musique arpa de Maeve Gilchrist. Cependant, Aftab est loin d'être une question bien sûr et crée une atmosphère universelle dans toute la liste des chansons, qui est soutenue par un grand nombre de contribuables et d'employés.

D'Elvis Costello à Chocolate Genius, Inc., le pianiste de jazz James Francies, ces contributions aident à diversifier des voix sur l'album, ce qui permet de se sentir comme une offre beaucoup plus spontanée et solide et diversifiée, car ce devrait être une grande assiette orientée jazz.

[Paroles de Ben Forrest]

Date de publication: 2 février 2024 | Producteur: James Ford | Étiquette: Enregistrements insulaires

Il est difficile de présenter un autre groupe l'année dernière ces dernières années, qui a augmenté le dernier dîner. Avant le début de ses débuts simples, rien en avril 2023, le groupe a lentement mais sûrement construit un culte à travers leurs concerts et les clips de contrebande de leurs performances en ligne. Lorsque ce simple est tombé, tout a été abattu et soudain, le groupe basé à Londres a été annoncé comme la dernière grande chose. Cette échelle de battage médiatique peut être une malédiction. Comment quelque chose peut-il s'attendre à répondre à la chorale vocale écrasante qui nécessite une taille et les innombrables critiques que vous souhaitez échouer?

Mais quand Passez à l'extase Il est allé, on ne pouvait pas refuser que le dernier dîner n'était pas seulement la publicité, mais qu'il la surmonte complètement. Au-delà de la ruse des singles réussis, lorsque tout le projet révèle sa qualité constante et son émail incroyable, dans un voyage à travers l'histoire du rock'n'roll, a ému avec les côtelettes évidentes.

C'est un début si brillant qui est soutenu par des spectacles en direct Thunderring et qui ira sans aucun doute dans l'histoire pour commencer un énorme nouveau groupe. Il n'y a pas de pierre sans bouger, et il n'y a pas de détails ennuyeux parce que chaque crochet de chorale, chaque récif de guitare est intéressant et électrisant, et la brillante luminosité de l'orchestration de l'album, qui se compose également des membres du groupe, montre qu'une mesure des compétences qui ne peuvent rêver que d'autres actions.

[Paroles de Lucy Harbron]

Date de publication: 12. Septembre | Producteur: Hataałiinez Wheeler | Étiquette: Dangereux türkiye

Hataałii (21 ans), ce qui rend plus facile qu'un filtre Instagram de la capitale de la nation Navajo, en Arizona, la capitale de la nation Navajo. Votre dernier album, En attendant un signal Jetez une couverture de pique-nique sur le pont d'un camion et passez par les paysages de sa ville natale dans l'heure d'or, ce qui mène la mélancolie à un horizon nostalgique inconnu.

C'est un album pour les fans de Paris, Texas

Le cœur de ces succès par Lo-Fi, couronné et écrasé, est le désir d'une vie simple qui est de plus en plus illusoire dans ces moments difficiles qui tirent avec des blocs fidèles irrespectueux. C'est une tâche qui pénètre dans l'enregistrement avec un silence silencieux. Un bijou délicat et simple, En attendant un signal C'est un album qui transmet le monde moderne à travers le tuyau d'une à la radio dans un vieux camion qui mène à travers des âges à la recherche de zones climatiques plus ensoleillées, tandis que le crépuscule est constamment établi.

[Mots de jouet taylor]

Date de publication: 3. Mai | Producteur: Mikey Coltun | Étiquette: Matador Records

À quelle fréquence écoutez-vous une collection d'idées appelé Caleidoscopic? Le mot est jeté sur tout ce qui montre plus qu'une idée unique. C'est vraiment offensant dans la réflexion Funérailles de la justice De Mdou Moctar, qui est la vérité de la Parole sous une forme musicale. La réduction des idées qui tirent chacun de leurs membres se noient dans le paysage du son profond qui a été créé. Les innombrables sentiments et couches complexes de l'album sont une tournée de force de composition.

Les riffs de blues, les sections de rythme du hard rock et les voix chantantes sont combinées puissamment pour un album qui défend la Tuareg violemment et se bat contre les abus du Niger. La douleur et la colère sont disponibles dans les livraisons vocales qui avancent avec des rythmes incessants et agissent comme une grande rébellion sonore. Peu importe que la demande de tambours de la chanson du titre d'ouverture ou les solos de fusion du visage dans Sousouume Tamacheq, l'album parvient à rechercher alors qu'il est encore concis.

C'est un album qui est traité avec prudence et respect, car son intensité nécessite une écoute active, mais elle lui donne la gracieuseté de votre attention et vous paiera dix fois.

[Palabras de Callum Machattie]

Date de publication: 19. avril | Producteur: Bennett Littlejohn / Claire Rousay | Étiquette: Les enregistrements de jockey bouleversent

Claire Rousay pourrait être un nom inconnu pour beaucoup, mais c'est un artiste de qualité rare qui est extrait d'expériences personnelles pour créer des compositions qui influencent fermement leur cœur, qu'ils se marient avec des innovations musicales. En avril Sentiment The Environmental Emotion Pioneer a créé un album pour notre temps. Devenez les lignes sonores et l'élaboration d'un profond voyage vers l'amour, la perte, le repentir, le sexe et apparemment tous les aspects de la vie, le type de disque que vous avez changé après sa fin lorsque vous l'avez lavé.

Remplissez l'utilisation habituelle de l'autotogne avec des guitares acoustiques et des enregistrements sur le terrain, qui ont été enregistrés dans son enregistreur de téléphone portable Zoom H5 fiable. Sentiment Il a volé un peu sous le radar cette année, mais cette lettre à l'univers dans tout son pouvoir, son chagrin et sa gloire est le type d'enregistrement, qui est si intense et se compose d'experts qu'ils ne peuvent éviter de se renoncer à eux-mêmes.

L'un des meilleurs triomphes de l'album est l'arc dans lequel cela nous prend. Les options musicales allant de la musique concrère aux spots d'orchestre transcendant se souviennent de l'odyssée émotionnelle de Harold Budd. Le pavillon des rêves . Un flux oscillant de pensées, d'émotions et d'expériences, qui sont transmis par la forte essence de la réalité à travers des enregistrements sur le terrain, reflète le rythme aléatoire de la vie et déverrouillent les souvenirs centraux avec attitude. C'est exactement le type d'enregistrement qui inspire une génération.

[Mots d'Arun Starkey]

Date de publication: 24. mai | Producteur: Chris Coady | Étiquette: Disques fantastiques

Cinq ans entre les albums sont longs et il fut un temps où il se sentait comme l'extraordinaire pour 2019 tricheur Cela aurait pu être le dernier début de Div. Cependant, après avoir transféré leurs symptômes et reconnu les caractéristiques personnelles qui rendent le groupe si résonnant, le groupe s'est rassemblé et a mis fin à son quatrième album. Rana dans l'eau bouillante.

Il est assez surprenant que le groupe se déroule toujours, étant donné que tout ce qui s'est passé, beaucoup sur la force des membres et les connexions qu'ils combinent, en dit long sur la force des membres. Il reflète également à quel point le mélange sonore qu'il était déjà l'un des groupes de guitare les plus influents de sa génération avant le début des efforts de 2019.

Alors que les aspects familiaux de son travail persistent, y compris la livraison silencieuse de Zachary Cole Smith et les accords atmosphériques sélectionnés, le quatuor a continué de s'accumuler et de progresser. La musique n'est pas seulement plus dynamique que jamais en utilisant des enregistrements de groupes et Jésus profond et des attitudes évocatrices. C'est le plus robuste. Avec le titre du roman philosophique de 1996 de Daniel Quinn, L'histoire de b, C'est un comicalbum intensif et sombre qui touche l'inconfort socio-politique et spirituel du présent, dans lequel le groupe choisit les chaînes impliquées dans l'humanité.

[Mots d'Arun Starkey]

Date de publication: 27. Septembre | Producteur: Collectif Ezra | Étiquette: Enregistrements de fête

Après un album qui a remporté le Mercury Award, cela n'aurait pas pu être une tâche facile, mais c'est celle que les têtes ont traité dans l'expert collectif de Londres Ezra. Divisé en quatre fichiers différents avec 19 traces, Danse, personne ne regarde C'est bien plus qu'un début d'un autre album; C'est un vrai voyage sonore qui conduit l'auditeur à travers la vitalité du monde du collectif Ezra. Puisque l'album crée constamment les influences des artistes afrobeat de la vieille école en tant que Fela Kuti, il est souvent euphorique dans sa production, mais ne perd jamais le récit général qui a été tissé tout au long de l'Odyssée du jazz.

En utilisant des interludes et des références atmosphériques, cet album acquiert l'esprit de l'interprétation en direct de l'improvisation. Le premier acte de l'album est inondé d'une optimisme afro-jazz, mais cela se déplace rapidement vers quelque chose de plus détendu, inspiré par la grande inspiration du coquelicot sud-africain et même du salon. C'est cette incroyable variété au sein de l'album qui empêche l'album de 19 track de se traîner.

De l'autre côté de la chanteuse, le groupe rejoint un grand nombre d'employés. La portée musicale que ces différents employés contribuent à l'enregistrement est incroyable et ajoute une autre couche d'improvisation et une spontanéité aux procédures.

[Paroles de Ben Forrest]

Date de publication: 31. août | Producteur: Craig Silvey | Étiquette: Communauté

Dans son deuxième album, mais le premier en tant que groupe officiel de bonne foi au lieu de Jacob Slater et une équipe de musiciens nommés, Wunderhorse s'est vraiment penché pour être un groupe. Ils ont clairement indiqué dès le début parce que chaque décision prise sur cet album a priorisé l'énergie de l'unité. Non seulement ils ont coupé les pistes en direct sur bande pour saisir l'atmosphère brute dans la pièce, mais ont également demandé l'esprit des grands groupes de l'histoire, enregistrés dans la même étude que Nirvana et se sont assis devant les séances pour entendre le goût des rouleaux ou des Beatles, et ont donné leur influence dans la musique dans une bonne mesure.

Entendre Midas Il est facile de voir pourquoi cet album a solidifié WonderHorse comme l'un des actes qui citent la charge d'un paquet de guitare. La chanson de départ a très bien commencé en obtenant complètement de nouveaux fans à faire attention tandis que le suivi - Ups Rain, Arizona et Silver avaient maintenu cette publicité. Il est aussi nuancé que fort, que poétiquement que choquant, aussi intime que fort. En fait, c'est tout ce que vous voulez sur un album rock.

Mais peut-être même plus que l'album lui-même en tant que grande version, c'est un album tellement fort et si fascinant que toute la discographie du groupe a certainement vu une réévaluation. D'une manière ou d'une autre, des informations telles que Purple et Teal ont également fait des bandes de son d'ici 2024, même s'ils ont été lancés en 2022. Tout cela grâce au groupe qui grandit rapidement dans leur émission live, et un deuxième album si fort que les gens ont atteint le changement dans l'ensemble du catalogue, c'est déjà anxieux.

[Paroles de Lucy Harbron]

Date de publication: 1. novembre | Producteur: Robert Smith | Étiquette: Plieur / fiction

Le chef de la guérison, Robert Smith, est un enseignant dans l'élaboration de belles et sombres œuvres d'art car ils ont soutenu la scène avec la première entrée dans la scène Trois garçons imaginaires 1979. Sa force Chansons du monde perdu , révèlent les lacunes qui prospèrent sur la vulnérabilité et la souffrance et mettent en même temps les plus belles expériences et sentiments. Cette fois, Smith est un architecte encore plus méticuleux, les débuts et se terminent aussi riches et compliqués que le délicieux médium (huit).

Les albums de guérison précédents ont été gravement exacerbés par le désir et le désespoir, qui embellit le secret de l'obscurité et de la certitude, qui a également atteint de nombreux aspects de Chansons du monde perdu . Cette fois, cependant, le travail de la guitare et des rythmes n'exprimaient pas les mots et les sentiments. Un côté plus immersif et plus étroit de la guérison où la grotte d'un esprit perturbé reste dans les subtilités. L'atmosphère est une force exceptionnelle dans la musique moderne, et ici votre vague est tout sauf arrière-plan.

Cette fois, cependant, le son contenait une vitalité qui s'approche si près des époques précédentes, tandis que celle-ci, qui était clairement définie par la nouvelle mentalité de guérison sur le purgatoire, en même temps le principe et la fin, avec ses motifs habituels, sans réussir ni dimension. Smith dit plus que d'habitude et améliore son objectif immédiat et améliore la précision lyrique et détache son contrôle sur les tropiques habituels du groupe et crée quelque chose qui se sent libéré à tous égards.

[Kelly Scanlons Worte]

Date de publication: 3. Mai | Producteur: La branche de citron et Ono Lennon | Étiquette: Pistes captives

Son pour animaux de compagnie C'est l'un des meilleurs albums de l'histoire et avec Un rêve est tout ce que nous savons Les succursales de citron offrent une partie de la seconde. Grâce à la canalisation de groupes tels que The Move and the Golden Days des années 1960, les frères d'Addario jettent la prudence dans leur cinquième album studio ATTENTION et osent se plier avec l'hommage redouté, car ils ont toujours suffisamment d'invention et d'ornement dans leurs rangs pour approfondir ce qu'ils aiment et les encourager avec une nouvelle originalité.

Cette beauté pop baroque commence dans une magie productive, surtout à partir de l'année dernière Toute harmonie Et quelque chose à propos de cette approche bénit les chansons avec un sentiment de naturalisme inutile. Cela augmente lorsque vous voyez le groupe en direct. Ces indices se sentent aussi parfaitement que le Twitter de la chanson pour un merle.

Les accords de jazz funky sont minés à tout moment, et il y a une collision de poèmes, une ironie humoristique et une joie simple dans les lettres distinctives de Jonathan Richman. Le point culminant est peut-être dans les harmonies vocales que les frères d'Addario sortent parallèlement à leur section rythmique désormais cohérente de Danny Ayala et Matin. Ils sont un groupe qui semble être piégé dans un rythme de la meilleure façon possible.

[Mots de jouet taylor]

Date de publication: 29 mars | Producteur: Patrick Blelle Y Steven Lind | Étiquette: Études réalistes

Il peut être tendre, loin et mystérieux: des mots petits et tendres fabriqués à partir de tout le monde, mais il est également impossible d'y penser Anniversaire du diamant sans provoquer la plus grande image. Le son endolori qui avait été une nouvelle forme de lo-Fi pourrait être de rendre hommage aux jours du DOO-wop passé et d'apporter quelque chose de nouveau à la pop des années 1960, mais aussi de l'apathie, un sentiment mélancolique que toutes les révolutions sont mortes avec une contre-culture et maintenant impossible d'imaginer des alternatives futures.

De même, le début qui a refusé de jouer au ballon avec les services de transmission traditionnels aurait pu être l'étape indifférente d'un artiste indépendant afin d'obtenir rapidement un enregistrement expérimental, mais il est difficile de ne pas l'augmenter en tant que déclaration étonnamment nouvelle. De plus, le temps d'exécution de 122 minutes pourrait avoir été le produit d'une approche scandaleuse de la sortie, mais si elle est sous le contrôle du voyage flottant, c'est un mouvement qui ne peut pas être embelli des pensées du contenu constant dans le flux constant à l'ère numérique.

Même les imperfections, dont il y en a bien sûr dans les deux heures d'expérience, semblent exprimer un sentiment qui bouge la sénescence comme si l'album était un corps en développement au lieu d'un produit analogique solide et poli. Le personnage mystique de Cindy Lee, que Patrick Flegel présente, joue même un rôle dans le maintien de pensées de créativité qui ne sont pas liées dans la période qui a suivi la vérité. Qui est ce personnage? Pourquoi êtes-vous assis à partir de travaux industriels? Êtes-vous réel? Et tout cela se produit avec une connaissance de l'agitation et du sucré collant.

[Mots de jouet taylor]

Date de publication: 29 mars | Producteur: Guillaume Dessible | Étiquette: Le plus sombre

Sahra Halgan, partie égale du garage diffuse et de la déclaration politique difficile, a annoncé son manifeste musical radical en mars. Avec les captivateurs des riffs de la guitare rock psychédélique et des rythmes contagieux, l'album est un expert pour la combinaison des sons heureux du rock'n'roll avec les traditions et la réalisation de la maison de Halgan au Somaliland. Les effets du Somaliland sur ce registre sont inévitables. Après des décennies de lutte politique, de guerre civile et de violence, Hersen C'est à la fois une célébration de la République non détectée du Somaliland comme une réunion de la réunion pour son indépendance.

À la maison, Halgan est infirmière et militante politique ferme depuis des années, qui a combattu la violence et l'oppression continue avec joie et musique. Son histoire personnelle et son engagement envers les sujets examinés sur l'album le rendent encore plus émotionnel, car le chanteur a canalisé les ennuis et le sondage Hersen . Halgan reconnaît l'héritage de sa maison et mène en même temps ces traditions à de nouvelles expressions passionnantes.

Dès les premiers moments de l'album, Halgan ne perd pas de temps à vous immerger dans leur style unique et à compenser les riffs de guitare à merveille avec leurs belles voix mélodiques. Les membres du groupe Halgan gagnent également de nombreux compliments, en particulier les tambours de Krol Aimeric, qui agit comme une lumière clé constante dans les différentes offres sonores de l'album. Les merveilleux riffs Psycho Guitars de Maël Sales sont bien sûr une partie essentielle de Hersen L'appel aussi, mais c'est la voix convaincante de Sahra Halgan et l'influence du Somaliland, qui est toujours au premier plan.

[Paroles de Ben Forrest]

Date de publication: 23 février | Producteur: Ben Hillier | Étiquette: Emi Norte

Arrivée quatre ans après le record de Nadine Shah 2020 couler , Sale Il offre un charme comme jamais auparavant et démontre beaucoup de chanteur au sommet de son métier avec des mélanges sans cadence, qui sont inspirés par Britpop et la déception dans le style des années 80. Avec des problèmes qui traitent des nombreuses luttes personnelles avec lesquelles le compositeur est confronté depuis 2020, notamment la pandémie, la perte de sa mère et l'effondrement de son mariage. Sale Il apparaît comme déchirant et stimulant.

L'enregistrement des complexités émotionnelles et de l'auto-réflexion montre également le meilleur des talents de Shah et consolide immédiatement leur position comme cohérente. Des chansons comme Sad Lads Anonymous s'efforcent de présenter les tripes de la réalité de Shah. Parfois, il y a un inconfort gris qui se reflète dans un soupir fatigué. Néanmoins, Shah brille au milieu du purgatoire avec l'excellence musicale, en tant qu'artiste méprisé pour la grotte qui influence son environnement.

D'autres morceaux tels que Mother et Food for Fuel Bues sont un engagement continu envers la musique expérimentale qui coûte la frontière entre l'accessibilité et la préoccupation, qui sont décorées de leur style de danse caractéristique, qui a injecté des nuances et des complexités encore plus aimables. Bien que chaque piste vous attire, la totalité de Sale Cela ressemble à une sorte de compte, le gars innovant qui provoque les mêmes tendances maîtres que quelque chose comme Grace Jones Clubbing Nocturno . Les riches bruits sont resserrés par les réalités marquées des moments les plus sombres de la vie.

[Kelly Scanlons Worte]

Date de publication: 26 janvier | Producteur: Sam Petts-Davies | Étiquette: Enregistrements XL

Si vous avez dirigé un groupe à succès comme Radiohead et annoncez que vous commencez une nouvelle musique sous un autre alias, tuteur et gemmes. Bien qu'il soit toujours agréable d'écouter de la musique qui vient du même esprit qui a produit une musique préférée lorsque vous êtes fan d'un groupe, vous voulez plus de ce groupe spécial. Les amateurs d'Oasis n'ont jamais été satisfaits du travail en solo liams ou des oiseaux volants Liams. Les fans de Led Zeppelin préféreraient voir une réunion qui prévoit lentement un single de Robert; Avec le spin-off du Radiohead, le sourire, cependant, il n'y a que quelques symptômes, et c'est probablement sur des albums de qualité comme Mur de l'œil.

Où commencez-vous par cet album? La structure de la chanson est parfois un voble animal, car elle peut faire des indices reproductibles et ennuyeux, mais au moins a aussi du sens. Il entendra beaucoup de musique pop et peut résoudre ce qui est arrivé en premier, pour comprendre comment une chorale ou une introduction à une chanson a été formée, puis apprécie comment le reste du morceau s'est rassemblé autour de ces éléments. Tu ne comprends pas ça Mur oculaire . Les chansons sont compliquées et ont tellement de pièces mobiles qu'elle inquiète de comprendre comment elles se sont jointes.

La musique est douce, dure, douce et agressive, et la voix de York danse chaque ton sans aucun problème. C'est le type d'enregistrement que vous souhaitez écouter. Il ne tombe pas à cause de sa vie; Ils se réservent plutôt une heure et se permettent de se perdre. Les points forts incluent des indices comme un ami d'un ami et ils me connaissent!, Les indices allongés qui sont méticuleusement et précieux.

Si tu n'as toujours pas à expérimenter Mur oculaire Faites une faveur et gardez le temps de vous plonger dans ce morceau de musique compliqué.

[Mots de Dale Maplethorpe]

laurel ventimiglia

Date de publication: 25 octobre | Producteur: Nick Launay | Étiquette: Commerce de Rauter

La musique punk moderne peut être difficile à réussir. Nous ne vivons plus dans un monde avec un certain flux principal. D'un autre côté, ce que nous entendons et que nous consommons est le résultat des algorithmes attentifs qui nous ont traités avec soin. L'idée de faire quelque chose qui se rebelle contre le courant dominant car elle a tendance à être la mentalité avec la musique punk n'est plus si facile. Laissez Punk demander où vous devriez aller. Eh bien, Amyl et Sniffer ont des instructions s'ils en ont besoin.

Dessin animé sombre C'est la mosaïque détaillée la plus prudente et pourrait être une belle colère, de la colère, des bêtises et de l'euphorie qui se sont jamais engagées. En raison des voix dynamiques d'Amy Taylor et de l'instrumentation parfaitement putain, cet album, qui danse dans le punk hardcore, le rock de rêve et le rock chargé du rock, cultive dans l'un des meilleurs albums 2024.

Dessin animé sombre Reconnaissez la relation compliquée que nous avons avec les médias modernes et que nous nous moquons de celui-ci. Les indices comme Jerkin sont un cri dans le vide qui attaque la mauvaise nature d'un Internet sans visage qui ne contient rien, tandis que Taylor Trolls décrit comme des couloirs, des fontaines et des chattes idiotes. En attendant, le groupe devrait également s'amuser en même temps, avec des chansons comme Tiny Bikini et Chewing Gum, qui sont conçues pour des amis, des amoureux et des morceaux de danse.

Si vous êtes un groupe reconnu pour un excellent spectacle live, il peut être difficile de définir l'énergie que les gens ont habitué à un album, mais Amyl Dessin animé sombre . La façon dont la musique est complète et livrée ressemble à un spectacle en direct et pourrait venir directement de la scène. Si vous voulez un album qui touche toutes les émotions avec lesquelles vous êtes confronté dans le monde moderne et qui ressemble à de la vraie musique punk, que vous n'êtes pas un gilipsro, un trou ou une chatte idiote, écoutez-vous Dessin animé sombre.

[Mots de Dale Maplethorpe]

Date de publication: 2. Août | Producteur: Jack White | Étiquette: Records de troisième homme

Dictateur Il est strict rock'n'roll 'n' rock 'de la vieille école et détruit absolument chaque histoire fatiguée qui exploite la fin des deux. Dans une guitare blues, l'album Jack White revient à ses racines. En effet, pratiquement les défibrillas à Freddie Kings Ghost à Livy to Livy dans une guerre de foudre des riffs.

Le ton de guitare clair de White reste à tout moment comme le cri d'un homme avec un point qui a le processus dans le processus et s'amuse. La nature explosive de son interprétation, dans laquelle la simplicité courageuse avec un grand spécialiste n'est que merveilleusement qualifiée, contribue au sentiment d'enregistrer le disque. Dictateur Il est arrivé sans fanfare et s'est desserré comme un cadeau gratuit dans les spectacles en direct avant l'impression d'un communiqué de presse.

Il s'agit du sixième début en solo de White Stripes et de Raconteur Rocker, qui arrive en vie deux ans après être entré dans le ciel et montre qu'il est toujours aussi attaché à l'inspiration comme toujours. Ses formes reconnaissables sont immédiatement relancées par des pédales modernes. Les cordes vocales hypnotiques, qu'il crache avec du poison, crée un magazine sonore qui se concentre toujours sur la structure solide de la mélodie.

Il ne vole pas l'avenir pour rendre hommage au passé, mais il électrifelle le blues avec un beau mélange d'innovation technologique et de chaleur analogique que Nikola Tesla a à nouveau utilisée en électricité lorsque son âme devient sacrée pour la vie pour ce signe.

[Mots de jouet taylor]

Date de publication: 4 octobre | Producteur: Auto-produit | Étiquette: constellation

Le mystérieux groupe post-rock par le Canada Godpeed vous! L'empereur noir a été l'un des groupes les plus influents depuis ses débuts puissants en 1997. F♯ a♯ ∞, Battre les étagères. Depuis lors, ils ont constamment lancé une série d'albums célèbres et ont brûlé leurs chansons instrumentales émouvantes, qui fusionnent l'environnement, l'orchestre, le terrain et les monologues. Il n'y a pas de titre le 13 février 2024 28 340 morts Il présente un argument fort pour être la réalisation de la couronne. C'est sans aucun doute la chose la plus importante.

Bien qu'un génie ou quelqu'un ne soit pas nécessaire à distance d'une mentalité politique pour comprendre le titre parce que le groupe est célèbre, il est important de décrire ce que cela signifie à nouveau. Il se réfère au nombre de décès palestiniens par les frappes israéliennes entre le 7 octobre 2023 et le 13 février 2024, selon le ministère de la Santé de Gaza.

Cela signifie que l'album a une base plus émotionnelle et plus importante dès le début que même son ancien travail socio-politique et solide. L'album est l'un des voyages habituels aux rubans des rivières et des rivières émotionnelles, les Crescencens dans le point culminant du point culminant et de l'affaiblissement des Crescencens. Ils sont changés, illuminés et en colère.

C'est un album qui a canalisé la tragédie et l'excitation, où l'intensité augmente au plus haut niveau. Les larmes sont bonnes, avec une réaction émotionnelle qui se sent rarement dans la musique actuelle en raison de la nature très humaine et tangible du sujet. Malgré les émotions et la dissonance brute causées, la façon dont l'enregistrement doit concentrer le public sur les événements actuels transmet de manière excessive. Il nous dit que nous nous réveillons et défendons ce qui est bien.

[Mots d'Arun Starkey]

Date de publication: 3. Mai | Producteur: À Carlson Étiquette: Stadtlang

L'arrivée d'un nouvel album de Jessica Pratt promet toujours une expérience calme et merveilleuse et en Ici sur le terrain mène son éclat des plumes aux nouveaux sommets. Bien que ce ne soit pas aussi rare que De retour dans votre propre amour y Signaux calmes La chaleur que chaque chanson dégage est quelque chose que seuls quelques autres artistes peuvent produire sans effort. Lorsque ses deux efforts antérieurs ont été enracinés dans le passé, il y a des éléments de production qui rapprochent Pratt aujourd'hui, mais il y a toujours le sentiment que cela pourrait être neuf pistes excavées du fichier d'un fichier de chanson oublié.

Ethheré et un autre monde sont des mots qui sont utilisés lorsqu'ils décrivent un emploi tel que Ici sur le terrain , mais il est presque impossible d'entendre l'album et, dans un sens, de ne pas se sentir ailleurs. Il y a des moments où il s'agit d'un cocktail minable dans lequel ils ne sont seuls qu'avec un petit groupe de maisons, et il y a des moments où il s'agit d'une herbe ouverte avec le soleil de printemps qui les frappe, mais en tout cas, les endroits qui les mènent à travers l'album sont calmes et exempts de problèmes. Même les chansons réfléchies de l'album sont faciles à se perdre, et il serait mauvais de l'entendre et de ne pas l'éduquer de son emplacement et d'être amené dans un nouvel endroit charmant.

Dans les chansons de Pratt, il n'y a rien de compliqué, mais vous savez toujours qu'un étrange changement d'accord ou une couche harmonieuse supplémentaire presque tous les coins vous attend, et chaque fois que cela se produit, vous vous enfoncerez au sol. La seule chose qui doit faire en ce moment est facile d'étreindre le nouveau monde dans lequel vous le renversez et commencez à nager, explorant tous les petits détails que vous avez à offrir dans le paysage délicieux et aqueux des rêves.

[Paroles de Reuben Kreuz]

Date de publication: 6. Septembre | Producteur: MJ Lenderman Étiquette: ANTI-

MJ Lenderman solo puede tener 25 años, pero te perdonarán por pensar en una escucha superficial Feux d'artifice de Manning Cela atteindra 50 bientôt. Il y a un sentiment de maturité dans la livraison de Lenderman et un sentiment général de monde fatigué dans ses textes pour les suggérer en tant que tels, et qu'il éprouve suffisamment de chagrin et a noyé ses inquiétudes suffisamment de moments pour garder une vie. De toute évidence, une vieille âme dans un jeune corps, le guitariste et occasionnel de Waxahathe Employée mercredi, a évité la phase désagréable de sa carrière, dans laquelle il a le sentiment qu'il pourrait être à propos de quelque chose de spécial, sans pouvoir les comprendre, et augmente les stars de rocker dans lesquelles il n'est en aucun cas.

Très informé de la jupe adjacente de Jason Molina et Mark Linkous dans Songs: Ohia ou Sparkhorse, chacun Feux d'artifice de Manning Il semble qu'il ait été écrit pour porter le flambeau que les deux tristes artistes ont décédé. Le travail de Lenderman est plein de personnages qui se sentent seuls et qui sont rejetés par la société ou n'ont tout simplement pas quelque chose dans leur vie. Cela ne sert pas à donner une voix marginalisée, mais à se moquer des sacs tristes du monde. Alors que ces gens se battent avec un sentiment de désespoir, Lenderman sonne comme s'ils traînent et désespérés pour que les gens autour d'eux deviennent.

Malgré l'album découragé, il y a un sens de l'humour ironique pervers à tout moment, et les images que Lenderman crée sont des endroits qu'ils connaissent, mais ils ne veulent vraiment pas se souvenir des mêmes détails des cicatrices qu'elle. Vous ne voulez pas que vous vous sentiez sous le drapeau McDonalds de la moitié -Aasta, et vous ne voulez certainement pas aller à la maison flottante dans le Himo Dome à bord. Tu ne veux vraiment pas être nulle part et Feux d'artifice de Manning C'est la bande-son que vous pourriez souhaiter que vous puissiez sortir de toute merde dans laquelle vous êtes. Ce n'est pas un album en verre à moitié complet; Le verre est à moitié vide et fissuré, et l'IPA fort coule lentement sur la table. Je ne peux rien faire non plus, donc je pourrais le boire et recommencer le cycle.

[Paroles de Reuben Kreuz]

Date de publication: 23. Août | Producteur: James Ford | Étiquette: Enregistrements XL

Vous dites que ça fait la nuit depuis dix ans et avec un succès Romantique Fontaines DC a atteint la marque directement sur le signal. Son plus grand enregistrement commercial s'applique jusqu'à présent un groupe qui ressemble en toute confiance et en confiance de soi. Il a été produit par James Ford et conduit par XL Recordings. Il avait le premier cadre pour être un album déterminant dans le panthéon de la musique indépendante moderne, et la substance a certainement été livrée.

Depuis l'ouverture de la chanson, le public a été invité à un monde d'opportunités de rhum inquiétantes dans l'état de la vie moderne, tandis que les chats de Grian se penchent si le romantisme est un endroit pour un effet de plus en plus fort lorsque la piste se développe. C'est une ouverture de film qui définit le son pour un album qui, si possible, le son célèbre de Fontaines D.C. a rappelé. S'il est dans les rythmes de la coupe et les salutations vocales Succès d'été Starburster Les mélodies de la guitare catholique dans Death Kink ou le grand retard dans le monde moderne, Fontaines D.C.

Alors que Romantique’s La troisième chanson, voici la chose, aurait pu être une rétrospective drôle de page B. L'album ne gaspille qu'une minute du temps de l'auditeur dans sa recherche de Sound Novice, ce qui est plus convaincant lors de la recherche d'extensions. L'espace ouvert est le bienvenu dans plusieurs indications: les demandes, les rlowns et la caisse sont ce qu'ils offrent pour plusieurs éléments individuels du groupe afin de fleurir d'une manière qu'ils n'ont pas dans les plaques précédentes.

Bien sûr, au cœur de cet album, les lettres étonnantes de Grian Chatten, le volcan entre le personnel et l'observation, mais enfin consolider leur réputation en tant que l'un des poètes les plus profonds de la génération. Chatt utilise un tapis mural lyrique de douleur personnelle, de panique existentielle et de romance postmoderne et tient notre main Romantique C'est en effet un endroit où ses futurs enregistrements et tous les enregistrements du genre sont comparés.

[Palabras de Callum Machattie]

Date de publication: 15. novembre | Producteur: Benjamin Romans-Hopcraft / Jamie Neville | Étiquette: Correa d'origine

Il n'est pas très courant que nous soyons traités avec de tels albums cinématographiques qu'ils ne peuvent pas éviter d'être immergés dans les secondes des premières notes qui quittent l'orateur. Eh bien, dans le dernier effort de chaleur, trop froid pour le garder, le groupe londonien stimule une telle performance et nous conduit à sa version de Grand monde, Une pulpe, une caricature et un royaume de stupéfiants profond.

Alors que all of the by’s previous efforts are brilliant, you immediately get the sense that this one is to go one step further when you hear the familiar Scottish tone of Les trains de Cob L'auteur Irvine Welsh, qui présente l'œuvre avec une histoire surréaliste sur l'esprit qui a laissé le corps lors d'un voyage DMT, une façon appropriée d'ouvrir un gigantesque radieux et un changement d'humeur.

Trop froid pour tenir Allez à la douche chaude pour affiner votre approche et vos aspects, dans lesquels vous avez toujours été souligné: rythmes hypnotiques et mélodies inventives. Jamie Neville, produit par le bassiste Benjamin Romans-Hopcraft et ami du groupe, avait tout en interne et avait un effet rafraîchissant.

Il y a beaucoup à aimer. De la queue Machcèas de l'orchestre rétro et de l'électron imaginatif Trop froid pour tenir C'est un exercice du style y Substance. Abar Abar Abar de ce silence, des émissions et du style qu'il est convaincant et sur un remplissage de stars telles que Liann La Havas et la confiance de la planète Janet de l'homme, qui fournit à la fête leur propre dose de magie, sont entièrement basées à partir d'un enregistrement qu'ils écoutent probablement cette époque. Il s'agit d'un exemple clair de la raison pour laquelle les normes ou les conventions ne devraient jamais étouffer l'imagination.

[Mots d'Arun Starkey]

Un commentaire exclusif de talents chauds: Ben: Je pense que cet album a été l'occasion pour tout le monde de profiter de toute la polyvalence du groupe. La chose la plus drôle à propos du projet est de DJ, producteurs et musiciens de différentes salles de chef. Cela semblait évidemment le résoudre sans demander une étiquette ou un producteur si nous pouvions faire quelque chose. Nous avons eu l'idée de maintenir l'énergie de ce que nous avons toujours fait, mais de la trouver à travers des genres qui nous ravissent.

Moules: Grâce à Très large Avec tout le soutien au fil des ans avec nos albums et nos spectacles en direct, cela signifie beaucoup. Nous avons hâte de vous retourner avec l'album Six et d'atteindre ce numéro un la prochaine fois!

Date de publication: 12. avril | Producteur: Martha Slog Étiquette: Le même

De retour au printemps, le professeur d'anglais d'Art Rock, Yorkshires, le son combiné avec l'échelle spatiale externe dans son premier album. Cela pourrait être le Texas . L'album a placé le style Strange Synthesizer et Jockstrap et les voix automatiques ainsi que des riffs de guitare addictifs et des boutons propres, ce qui crée également des atmosphères appropriées pour un Brudenell emballé ou pour un projet de David Lynch avec le projet David Lyism dirigé par la chanteuse Lily Fonaine.

Notes comme presque narcissos, r Cela pourrait être le Texas Il s'étend bien au-delà de ceux qui sont des aliments de base indépendants.

L'offre la plus douce comme la spécialité du cerveau et vous, ma couleur, permettez des compétences de Fontaines avec un stylo dans un stylo brillant qui orne ses mots avec un peu plus d'un piano ou une somme vocalisée. Il interfère avec les indices des classiques de Stanley Kubrick et Doctor Who Avec des moments plus introspectifs, examine l'indécision, les zones de confort et le centre d'attention.

Alors que Fontaine’s distinctive lyrics often pull the record together, every by member shines on Cela pourrait être le Texas . Les pentes prog montrent les talents instrumentaux de l'ensemble du groupe, Lewis Whitings est toujours un style imprévisible sur la guitare et le domaine de Douglas Frost derrière la batterie. C'est le son d'un groupe qui a pris le temps de ses débuts, qui a pu découvrir exactement qui ils étaient avant qu'ils n'apparaissent au monde.
C'est une décision que cela valait. Parmi les sociétés inattendues et le chef des films de science-fiction, le professeur d'anglais a célébré un premier album pour Eternity, qui est impliqué dans une nouvelle génération de fans de guitare et a même remporté une victoire bien transformée du Mercury Prize. Prospérer dans la voix collective vraiment distinctive du groupe, Cela pourrait être le Texas C'est l'une des meilleures premières publications de la mémoire la plus récente, et ses effets iront bien au-delà de 2024.

[Palabras von Elle Palmer]

Date de publication: 12 janvier | Producteur: Bill Ryder-Jones | Étiquette: Domino Records

Il a été l'un des premiers de l'année et est resté le meilleur. Un janvier venteux et sombre a été doté de l'espoir: un sentiment difficile d'espoir qui a explosé de la chorale, du quatuor à cordes et du chœur des vagues qui rugissaient les profondeurs des profondeurs Santé saine. Dans l'album de l'album, la violoniste Amy Challers a célébré le fait que chaque note de l'album a été construite dans le chef de Bill Ryder-Jones. Ce n'est pas seulement une performance accrédiable dans une époque de la culture générative, mais aussi dans le triomphe coronaire de l'album.

Les évocations profondément personnelles sont profondes, avec un sentiment contrasté de force et de vulnérabilité, ce qui montre clairement qu'ils ne peuvent provenir que de Bill Ryder-Jones eux-mêmes. En tant que producteur, il travaille constamment, donc Votre voyage à ce point Avec enthousiasme sans surveillance.

Ce goût est l'influence durable de l'album sur l'auditeur: les chansons passent par de belles modulations et se tournent intelligemment à travers les sociétés de temps et les changements les plus importants dans les grandes marques d'art de composition, mais aucun de ces domaines techniques n'atteint à tout autre objectif pour canaliser les sentiments et les pensées de l'artiste derrière.

Le résultat est un chef-d'œuvre sans restrictions remplies d'émotions débridées qui ont été faites suffisamment dans une musique honnête et douce pour se référer aux références Père américain Y Le vacarme d'un Gibson battu, mais audacieux pour appeler les meilleures voix de l'école primaire Bidston Avenue et rugir les chevrons, cela ne peut pas continuer.

Il n'y a aucune preuve dans les yeux sous la ligne d'excellence, et tout est présenté avec le plus grand soin, la considération et la capacité indéniable.

[Mots de jouet taylor]

Un commentaire exclusif de Bill Ryder-Jones: De toute évidence, c'est vraiment agréable d'être reconnu de cette façon, donc d'abord, merci pour cela. Il est assez étrange de regarder en arrière à la fin de l'année, mais en général, je suis satisfait de la façon dont l'album a été reçu. Les gens ont dit de belles choses toute l'année, et bien que cela ne signifie vraiment pas grand-chose, cela me ferait du mal si personne ne disait quelque chose de positif. Saine santé C'était beaucoup de travail et j'ai vraiment pris le temps de faire quelque chose qui a remarqué qu'il n'était pas si facile de faire de la musique comme le mien en 2024. Beaucoup d'amour.