Wunderhorse - Review of the Midas Album: Test of the Power of a Band

Le mince: Les gens parlent beaucoup de l'idée du deuxième album difficile. Après les débuts qui ont attiré l'attention du monde, tous les yeux se tournent vers l'artiste. Bien que le premier puisse être fait seul, la deuxième année avec les attentes et la pression est forte d'exiger l'évolution, mais pas trop. Pour la plupart des artistes, les débuts ressemblent à leur plus pure création. Mais pour WonderHorse, son deuxième album, Midas C'est un retour sous forme de réinvention.

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L'histoire du groupe ne commence qu'avec Jacob Slater. Quand il était un leader d'un groupe punk à Londres, c'était un cas classique d'une jeune chose brillante qui a été complètement brûlée de style de vie. Après avoir déménagé et restauré lentement sa composition de chanson, son premier album, Chiot C'était le résultat de ce rajeunissement. Mais vraiment, il semble qu'il ne ait restauré son énergie que cette deuxième année, qui marque le premier avec ses camarades de groupe, le guitariste Harry Fowler, le batteur Jamie Staples et le bassiste Peter Woodin, comment ils ont été ajoutés en tant que membres officiels. Wunderhorse n'est plus un artiste; C'est un groupe et cet album est évident.

C'est un album de groupe à tous les niveaux; Des références que vous avez entrelacées au travail Dans l'utérus Et le modèle dans lequel ils sont tombés tous les jours et ont entendu un autre album classique d'un autre groupe classique. Surtout, c'est un album qui est complètement déterminé à quitter un groupe.

Après brûlure et solitude, Slater avait vécu dans la musique, Midas Cela ressemble à une récupération. Bien que l'album soit plein d'observation de soi et de lettres d'experts qui sont de fortes émotions et de la poésie, la construction du CD est celle qui refuse de s'arrêter avec les pensées. Quand il s'agissait d'enregistrer l'album Numéro d'ouverture et piste de titre Son producteur Craig Silvey est simplement arrivé sur une machine de groupe et a commencé ce que le groupe a essayé en tant que pratique de la dernière et explosif. Cette histoire unique est l'explication parfaite de cet album: les meilleures choses viennent sans essayer. Rock nécessite de l'énergie et permet à un ruban de simplement toucher comme un groupe, comme sur scène, sans pression ni réflexion sur ces performances actuelles, qui capture toujours cette meilleure énergie.

De cette façon, Midas Ce n'était pas seulement un antidote pour la déception précédente de Slater avec la musique, mais c'est un antidote important pour le monde. Bien sûr, les guitares et le rock ne sont jamais allés quelque part, mais lorsque le royaume de la base de la base devient plus difficile à naviguer, un album comme celui-ci est très nécessaire avec le baume de musique live et sert de souvenir du pouvoir qui peut avoir un grand groupe.

Court Midas C'est un triomphe sur tous les fronts. C'est un hymne suffisant pour exposer la bande en phases plus grandes, suffisamment intime pour construire leur propre relation avec elle, et suffisamment intéressante pour consolider l'État de WundorHorse en tant qu'action pour la surveillance et le respect. C'est un super album rock avec exactement la même énergie derrière tous les grands disques rock de l'histoire, puisque Slater, le groupe et ses auditeurs reviennent à la racine de tout.

Pour les fans de: Cite un concert comme l'un de ses favoris de tous les temps, bien qu'il ne se souvienne que de lui.

Un cliché basé sur la mythologie grecque finale : Comme le titre l'indique, tout ce que vous touchez sera de l'or.

Midas track by track

Date de publication: 31. août 2024 | Producteur: Craig Silvey | Étiquette: Communauté

'Midas': De temps en temps, une chanson de guitare apparaît si pleine d'énergie, si excitante et électrique que cela ressemble à tout unanimité qu'il est doré. Lorsque Midas est tombé à nouveau en avril, c'était la chanson sélectionnée. Des mois plus tard, c'est toujours si bon. [4.5 / 5]

'Pluie': Un excellent exemple du fait que les artistes sortent de leur tête et refusent de trop réfléchir à leur travail. La pluie est une autre glisse impressionnante de cet album lorsque le groupe s'est consacré à l'enregistrement des pistes live, puis la laisse seule. [4/5]

sunny madeline sandler

Emily: Cette chanson aurait pu être écrite maintenant ou elle aurait pu être écrite dans les années 90 à la naissance du grunge. Dans la même étude que Nirvana et PJ Harvey, l'influence des légendes Jacob Slater a semblé emprunter et déchaîner cette voie, qui bouillonne puis cuit avec des émotions. [4.5 / 5]

'Paiement': Le meilleur de l'album est livré ici. Une histoire d'abus et de traumatisme qui a été amenée au point avec chaque ligne, mais la musique gonfle pour faire un nid viscéral. Il serait facile pour les gens d'écrire simplement cet album sur l'énergie live du groupe, mais une chanson avec ce niveau de nuance brise toutes les questions sur l'art. [4.5 / 5]

'Arizona': La solide éducation musicale du groupe, qui s'est développée et formée tous les jours en studio tous les jours, apparaît en ce qui concerne les références. C'est une chanson rock parfaitement sophistiquée, avec Solos Spirit de Keith Richard, je vais et je vais, les riffs durent éternellement que Harry Fowler, le grunge de Kurt Cobain -lamer, Slater a dans les derniers instants et le batteur Jamie Staples tiendra tout avec une seule jupe et une base de rouleaux sans fancs. [4/5]

'Surex : Je vais un instant, une orientation semble dans Slater, L'homme qui a tout commencé et la force derrière ce projet, qui a lentement ramené la force de la passion derrière sa création musicale. Dans ce son plus intime et plus isolé, j'ai l'impression de regarder le cœur de votre processus créatif, et le groupe s'accumule progressivement comme un beau clin d'œil du clin d'œil de la façon dont ils ont changé le jeu et l'avenir qu'ils ne font pas ensemble. [4.5 / 5]

'Juillet': L'esprit de Nirvana a vibré dans ce studio et dans le groupe quand ils ont déclenché cette chanson sauvage. Un autre morceau qui est motivé par l'énergie en direct qui peut survivre sous sa forme la plus fraîche et la plus excitante serait fière. [4.5 / 5]

keisha chamber

Cathédrales: Cet album sonne bien dans les endroits en sueur et en petits endroits où la foule est pleine de rayons et qui sont bloqués dans le groupe. Mais les cathédrales disent que cela semble également très bien en grande étapes, des champs avec des festivals et des rues futures jusqu'aux échelles du stade. [4/5]

'Fille': Une bonne mélodie rocheuse pour la vieille fille. Les chansons d'amour sont partout, mais une comme celle-ci ressemble à une forme d'art qui a menacé. Wunderhorse est intervenu pour sauver le commerce d'une chanson d'amour inspirée par l'explication des années 1960 qui convertit un message de carte de voeux en mélodie rock. [4/5]

'Avion': Chaque matin en studio, le groupe a entendu un album classique. L'un d'eux était les Rolling Stones Banquet de mendiants , à ceux qui se réfèrent à la fois aux lettres et au ton. Dans le pays que Jagger aimait, le même rocher a apporté le même rocher, mais la chasse aimait 8 minutes et aventureux, Beautiful Bend semble être le meilleur groupe rock'n'roll à travers sa couronne. [4/5]