Les 50 meilleures chansons de 2024
En 1966, le Buffalo Springfield Band a donné l'esprit avec ce qu'il vaut. Ils ont juste chanté, quelque chose se passe ici, mais ce qui n'est pas exactement clair, et en quelque sorte le sens du monde. Comment est-ce exactement un groupe en 2024? Nous vivons à un moment où vous pouvez avoir tout ce que vous voulez lors de la livraison le lendemain, y compris la guerre, la terreur, les tendances Tikok et le pull confortable essentiel de cette saison.
Cette collection sauvage qui bombarde dans une attaque par les aliments, les modes et les notifications intermittentes intervient à Borl. À bien des égards, la musique de 2024 a suivi son exemple. Contrairement aux temps passés, il est difficile de mettre votre doigt dans une tendance discrète. Quel est le genre proéminent? Comment vous pouvez Club de golf Soyez tellement généralisé dans certains cercles et pourtant beaucoup de gens n'ont pas encore entendu parler de leur créateur.
Cependant, cette sensation de schisme était le facteur culturel déterminant. Les indices sont également des lignes floues qui combinent les genres et les styles, désactiver le manque de respect et la révolution dans les lettres de bruit côte à côte. Même le courant dominant a inondé autant de niches et de microcosmes qu'il n'est pas clair s'il y a vraiment un flux principal en dehors des noms les plus importants.
À cette époque, c'est un monde culturel inquiétant et séparé qui semble être environ des milliers peu de temps avant le libellé. Quelque chose se passe ici qui se produit les uns à côté des autres en même temps. Cela a fait de la sélection des 50 meilleures chansons de 2024 un acte qui était similaire au choix des meilleurs ingrédients dans une boîte de Coca-Cola. Cependant, vous avez préparé l'innovation de délimitation et la présentation impressionnante de certains hymnes de cette année pour la célébration. Donc, sans plus tarder, ce sont les meilleures chansons de 2024.
Les 50 meilleures chansons du magazine Far Out en 2024:
Tout est dans ta tête - Brothers Guérrez
Il y a une certaine trouble associée à quelqu'un qui fait une chanson qui semble rétro. Il y a déjà eu suffisamment de revers qui entravent le flux principal. Par conséquent, quelqu'un doit le faire complètement différemment pour se démarquer du peloton. Et dans le cas des frères Guérrez, Rock and Roll est allé complètement et nous a donné une bonne dose de mélodrame de cow-boy.
Par rapport aux autres groupes indépendants qui essaient de créer une atmosphère avec leur musique, tout ressemble à la quintessence d'être au milieu d'un long voyage et à la recherche de nouveaux pays. Cela vous aide également à avoir certains des meilleurs coups de guitare du jeu à ce moment et à jouer en tant que Mark Knopfler lorsque vous avez écrit les riffs pour une bande sonore de Quentin Tarantino. Il y a certainement des guitaristes plus rapides, mais tout le monde n'explique pas le goût comme ceux-ci. [Paroles de Tim Coffman]
M. Noer
Les îles Féroé La meilleure merde s'est connectée à ses armes et a refusé d'écrire une chanson plus de deux minutes environ. Mais à ce moment-là, ils atteignent le point si parfait qu'il n'est pas nécessaire de faire une performance rafraîchissante à un moment où la merde est répandue. Avec une abondance comique d'échec et une capture inhérente, ils sont l'équivalent musical d'une piscine de crème glacée.
Le simple MR Nobody est l'une de ses informations jusqu'à présent raffinées et mélodiques: vous avez l'impression qu'au moins 15 à 16 minutes devaient exister. Le Drumbeat syncopé est un maître coup d'État dans la création de l'adhérence, tandis que Big Joe prêche sur les vertus de l'intégrité, qui mène le groupe à une chanson finale. [Mots de jouet taylor]
christopher russell wife
'Sahara Hardgan
Saggans Innovador Hersen Marrielly a combiné les styles de son Somaliland traditionnel avec des riffs de guitare adorables et un clavier plein de nostalgie pour créer les sons du garage rock boom des années 1960. L'ouverture de cette mine d'or était la Saraf, y compris Sahra.
Ce qui fait de cette chanson le précurseur parfait de l'ensemble de l'album L'influence que vous avez . Parfois, un peu à l'extérieur du centre et inquiétant, tout au Saraf se sent motivé par les émotions, ce qui mène sur un itinéraire complètement brut sans perdre exactement ce qu'il veut être. [Kelly Scanlons Worte]
Comment voyons-nous la lumière - John Cale
Quel que soit son secret, John Cales, une énergie incessante pour faire avancer les limites créatives, n'a pas été affaibli au cours de ses 83 ans. De Velvet Underground Experimental Proto-punk à Frosty R. Miséré Le carmarthenshire -son d'un mineur incrédule, qui touche sans effort avec une gamme de sons intrépide qui vit avec des arômes auditoriaux contemporains, jamais un instant qui est porté par un manque d'authenticité ou de juridiction de la voiture.
Mener son 18 ° LP Uoᴉsnlli popical Comme nous voyons la lumière, utilisez un crochet malheureux contre une relation explorée cooly électronique de shuffle hypnotique et les portes ouvertes alors. Il est classique Cale et révèle son esprit créatif, qui ne taxer jamais avec la nostalgie ou repose dans ses lauriers et élabore une nouvelle œuvre intéressante pour toujours. [Paroles de Tom Phelan]
Temps d'or - Danny Carroll
Danny Carroll enregistre l'heure d'or à Dublin, une ville où ce moment est assez éphémère, mais c'est cette magie courte qui le fait équivalent à l'île de Jonathan Richman, ce sentiment d'été parce que la terre n'est pas équipée du bonheur du soleil abondant. La beauté de la melossa de la musique correspond à ce sentiment comme un trous, ondulé, mais un peu prudent et criminel.
Pendant son dernier album, Je suis le fromage Le modeste compositeur indépendant a montré sa compétence pour saisir des événements quotidiens tels que la propagande transparente du jeu des jours de la guerre de plus en plus, le bruit de la foule exagérée. The Golden Hour offre un baume pluvieux et honnête comme une mélodie ratée. [Mots de jouet taylor]
Kiki, je me termine - les salopes
Dans le monde du rock indépendant, les gens ont tendance à oublier la force qui peut provenir d'un bon embouteillage instrumental. Bien que certaines personnes prennent ce temps pour jouer une poignée de riffs et s'attendre aux meilleurs, les Bitchos ont montré aux musiciens comment ils peuvent utiliser leurs compétences et faire quelque chose qui reste toujours comme une chanson au lieu d'un exercice.
Déchirurez un ton de guitare qui commence directement à partir de 1983. Talkie talkie C'est la bande sonore parfaite pour un jeu vidéo qui n'a pas encore été fait. Bien qu'il y ait cette énergie excitante de la bande de brouillage en studio, il y a toujours cette magie inhérente, qui a l'impression d'avoir été déchirée directement de la scène de la nouvelle vague, nettoyée exactement comme punk. Par rapport à d'autres rock stars, qui sont coordonnées par l'utilisation de genres rétro comme revêtement, c'est le type de mélodie qui mérite ce son rétro sans avoir à tout essayer. [Paroles de Tim Coffman]
Sube - Gurriers
Parfois, un album avec High Energies publiera un groupe qui est théoriquement bon, mais il est également obsolète car certains groupes diffèrent du son qu'ils ont déterminé. Ce n'est pas le cas du dernier album de Gurrier, Allez Il s'agit d'une perfusion punk avec une grande énergie, mais offre également suffisamment de variations pour garder votre attention à tout moment.
L'une des meilleures chansons qui met l'accent sur cette polyvalence dans l'album est une chanson qui a des influences rock claires, mais qui est suffisamment statique et suffisamment de rétroaction pour donner à l'auditeur une pièce pour respirer. Cependant, la chanson n'est pas maintenue dans l'énergie, car Gurrier continue de fournir d'excellentes races de guitare, des effets électroniques en arrière-plan et certaines des voix les plus dynamiques pour les vagues en 2024. L'album entier est génial et cette chanson explique pourquoi c'est le meilleur. [Mots de Dale Maplethorpe]
Maisons, chiens et nourriture - Stanley quoi
Pop Chamber Bard Stanley, basé sur Glasgow, aurait pu publier son premier album, Vierge Cette année, mais les proportions épiques du centre des albums de différentes maisons, chiens et nourriture indiquent la maturité qui va bien au-delà de la plupart des offres d'artistes.
Les dix de dix longs se trouvent sur le chemin à travers les sections folkloriques, le jazz classique moderne et le rimbombant, quand ce qu'une ode confuse offre le meilleur et le pire que sa ville natale ait à offrir, et les cordes chaotiques et les saxophones qui explosent dans différents points de la chanson pour faire tout ce qui reflète la préoccupation de la vie urbaine. Ce sont plusieurs chefs-d'œuvre dans une chanson, et lorsqu'ils sont reconstruits pour former le morceau excité, ils doivent juste s'asseoir et être étonnés pendant qu'ils se sont éloignés d'eux. [Paroles de Reuben Kreuz]
`` Past Future '' - Orchestre de Konkolo
Un projet suisse Afrobeat lancé par le conservateur et compositeur du musée ethnographique Alexis Malefakis, Konkolo Orchestra, a suivi Blue G de 2022 avec son premier album Avenir passé , Une joie de célébrer la radio Funk et Jazzy canalisant l'Afrique de l'Ouest avec un bouillonnement, grand et a porté son amour pour Fela Kuti dans la manche.
La chanson de l'orchestre de Konkolo, qui recrute le nongoma allemand ndlovu pour les voyelles et les tâches lyriques, suit des cornes triomphantes et le rôle de guitare agile, qui se décompose avec un front heureux et se touche avec un front heureux. Bien qu'il n'ait pas déchiré l'Afrobeat, le livre de règles de Malefaki et son niveau Sunny Over-Schwang étaient suffisants, ce qui notera de nombreux festivals l'année prochaine. [Paroles de Tom Phelan]
Mieux - Alice Phoebe Lou
La chanteuse et compositrice Alice Phoebe Lou se tenait au-delà de son matériel antérieur qui navigue sur la nostalgie et navigue dans une romance éphémère avec plus d'einscaals que dans cette réalité. Avec un rythme joyeux et les voix essentielles exclusives de Lou, la chanson a l'impression d'être planée dans les airs et de se souvenir d'un enchevêtrement qui se sent dans un autre monde, même s'il est destiné à se terminer avant d'avoir l'impression de commencer.
Soudain écrit, il utilise mieux le lunette de teinture rose si vous savez pour la première fois que quelqu'un avec qui vous avez une connexion relie le Wahn Flash à l'incapacité de voir les défauts d'une personne qui n'a servi qu'à renvoyer la descente à la réalité. Bien que nous soyons là, tout semble parfait pendant un certain temps. Comme cette chanson. [Kelly Scanlons Worte]
Silver - Miracle Horses
La musique de guitare était en 2024 et WonderHorse était l'un des actes qui ont cité le poste. Dans son nouvel album, Ils comptaient sur leur rôle de groupe , sans crainte, fort et difficile à jouer. Mais cela ne signifiait pas qu'ils ont perdu leurs nuances lyriques et l'argent l'a montré mieux.
Bien qu'il soit construit comme un véritable hymne qui nécessite de forts volumes et de grands endroits, l'histoire du complexe d'argent, des abus et du cycle de pardon et de trahison est déballé et se termine par un point culminant en colère, tandis que Jacob Slater le dit. Ses détails comme ces actes Midas Un début qui est si important cette année et argenter un bijou brillant dans sa mine d'or d'une liste de chansons. [Paroles de Lucy Harbron]
Würde Bullet - Gorda Blanca Famie
Il est prévu que l'inattendu soit le type exact de phrase que la famille Gorda Blanca s'attendrait.
Après que le Liaos, l'Arabie, a survécu à son surnom des dernières années, il prend le groupe dans une nouvelle direction et où il a passé la plupart du temps à jouer sur la scène nue, à lancer obscène et à opérer comme un gang de corps de rue qui sont prêts à se couper le cou pour la prochaine performance. Une force inspirée par la discothèque égyptienne d'une mélodie.
Le quatrième album du groupe, Le pardon vous appartient Il a peut-être gardé son sentiment unique pour lui-même, mais la famille Gorda Blanca s'est efforcée de secouer les liens des conditions artificielles et d'amener les gens sur la piste de danse. Dignity Ball est l'itinéraire le plus dansant de ce LP et est aussi encourageant qu'un doigt tordu qui le jette sous les néons. Il est le plus proche de l'intense et mélancolique car la famille Gorda White arrivera à la discothèque. [Mots de Jack Whatley]
Nachtvision - sei à
Laisser votre ego est difficile, surtout en 2024, lorsque la plupart des groupes continuent de se confier à la confiance en réseaux sociaux, en utilisant chaque plate-forme qu'ils peuvent avoir entre leurs mains pour promouvoir leur travail et eux-mêmes. C'est un endroit difficile pour être raisonnable et séjourner. Mais être mort a réussi à faire un véritable enregistrement dans Aale, Le début de 2024, qui est non seulement associé à la joie expérimentale, mais appelle également la musique selon un groupe heureux pour faire de la musique. Et n'est-ce pas rafraîchissant?
Nightvision est peut-être la chanson la plus directe du groupe de l'album. C'est une route rock alternative simple mais puissante qui recherche une fête le long de la rue que vous pouvez vous attendre [Mots de Jack Whatley]
Au revoir - Kim Gordon
Kim Gordon l'a toujours. Des décennies après sa carrière, en 2024, l'ont vue commencer ce que sa meilleure chanson pourrait être sous la forme de bye. L'itinéraire tombe dans le monologue en spirale intérieur de quelqu'un qui se prépare à courir. Inspiré par la liste des emballages Joan Didion par L'album blanc Et la tension effrayante de films comme Fille Gordon a réussi à faire un film d'action sur les descriptions de skieurs et de dentifrice.
Texte, ce n'est rien de plus qu'une liste d'éléments essentiels. Mais lorsque la musique s'occupe de cette attaque croustillante, le drame de l'histoire est dans les moments sonores tacites qui transforment cette chanson simple en production complète dans ses oreilles. [Paroles de Lucy Harbron]
Dracula - Cindy Lee
Cindy Lee, le pari solo de Patrick Flegel, a sorti son album sans fanfare et a refusé d'atteindre les plateformes de transmission. Cela n'a peut-être pas provoqué une révolution immédiate, mais le fait que l'album de près de trois heures remettait en question toutes les conventions habituelles et pourrait encore attirer beaucoup d'attention pourrait susciter un effet de coup quelque part sur la ligne.
C'était grâce au rythme inhérent de pistes comme Dracula, qui l'a jailli du U -Bahn. Les délicieux tons de tons de fléau et la ligne sale sale et valsingal rendent tout sans effort. Il est construit comme s'il était écrit en boucle, mais il a également la nature de la forme libre du jazz. Des voix qui ressemblent à des délices hantés L'usine d'Andy Warhol Complétez le vague épique hanté. [Mots de jouet taylor]
Zum Mond - Shabaka. Andrew 3000
La coopération est souvent décevante dans la musique parce que les artistes essaient de combiner leurs sons respectifs de telle manière qu'ils ne fonctionnent pas régulièrement. Heureusement, les styles de jazz du compositeur et l'ancien fils de Kemet Bander Shabaka Hutching sont mélangés avec la douce musique de flûte du style nouvellement inventé d'André 3000. Une symphonie paisible qui est construite autour de la flûte autour de la lune construit le couple un paysage sonore impressionnant qui transporte l'entendent de la nature.
Superposición de la flauta con una guitarra y vibráfono, junto con las grabaciones de campo muestreadas de grillos que se estridula, Shabaka proporciona una anécdota inventiva al caos y al ruido blanco que ha puntuado gran parte de este año\. Escuchar esta canción, particularmente a través de algunos auriculares de alta calidad, se siente similar a un idílico Día de Spa dirigido por jazz, algo que seguramente es un alivio bendecido cuando 2024 finalmente llega a su fin\. [Paroles de Ben Forrest]
Trois Redroads - Adransion Lenker
Donnez un ton émotionnel émouvant dès le début, Avenir brillant Il a démontré l'intensité émotionnelle et la capacité d'Adriann Lenker, la complexité des expériences humaines, à la fois heureusement et triste. Avec un son sans effort et organique, qui est composé de son environnement rustique, l'album brille de références telles que la tristesse comme cadeau et montre le style de la famille Lenker avec une composition extraordinaire et une recherche profondément satisfaisante de la peur, de l'auto-réflexion, de la guérison et de l'humanité.
La tristesse en tant que cadeau peut apparaître comme une ballade d'amour à la surface, mais a également une note d'espoir et d'optimisme. Cela montre à nouveau que le guidon comprend La non-linéarité de la guérison et de la confrontation Mais ces expériences, en particulier émotionnellement, sont rarement une dimension, qui est finalement la beauté de la vie elle-même. [Kelly Scanlons Worte]
dan bilzerian femme
Comme moi (fugace) - Nilüfer ioan
Il y a plusieurs autres artistes qui pourraient être élevés pour essayer de saisir les influences et les bruits dans le mix dans la musique de Nilüfer Yanya: PJ Harvey, The Breeders, Siouxsie Sioux ou même des homologues britanniques modernes tels que King Krule et le son étendue du Bombay Bichycle Club. Mais encore et encore, Yanya indique clairement qu'aucune comparaison ne fonctionnera jamais pour elle.
J'aime que je dis (je voyage) est un exemple parfait de son objectif unique et unique, car il est combiné et électrifiant différentes influences sur quelque chose de la vôtre. C'est le meilleur que sa voix ait trouvé, le meilleur qui sonne sa guitare, et un signe sûr que sa star ne fera qu'augmenter comme son troisième album. Acteur acteur de la méthode Stanislavski C'était plein de promesses et plus prometteur de venir. [Paroles de Lucy Harbron]
La vie est - Jessica Pratt
Certaines chansons peuvent changer leur humeur immédiatement, d'autres tournent la pièce et d'autres tombent simplement. Jessica Pratt a l'habitude de changer l'air autour d'eux. Avec son épisode merveilleusement laconique, qui rappelle les icônes des années 1960, la vie de Pratt convertit le mélange d'azote et d'oxygène, qui remplit l'espace autour de la Morphie, qui remplit l'espace autour de la morphie, qui correspond à la morphie, qui correspond au mélange de la possibilité, du mélange de l'azote et de l'oxygène, qui correspond au mélange de nitrogène et d'oxygène.
Un tel changement dans l'atmosphère n'est souvent pas réalisé, mais Pratt a constamment affiné son travail ces dernières années Ici sur le terrain C'était une continuation de ce polissage. La vie pourrait être la meilleure chanson de l'album et un souvenir que le style est toujours la priorité absolue, mais les procédures ajouteront une substance, assure une chanson pour les siècles. [Mots de Jack Whatley]
Dreamfear Funeral
Dieu sait si nous recevrons jamais un autre long projet du producteur du Royaume-Uni à ce moment-là, mais nous accepterons ses offres ad hoc de cure Lowkey alors qu'il veut le libérer. DreamFear, l'un des cinq singles que l'artiste dur-tangible a sorti cette année, voit les funérailles que les Breakbeats, Rave et Techno acide Un air d'obscurité encore plus grand pendant 13 minutes et menace son son que dans les rythmes rares et solitaires de leur travail le plus célèbre.
Tous les produits de travail de base de Will Bevan sont sur la route, depuis le crépitre des aiguilles dans les panneaux qui soutiennent l'atmosphère sombre et les voix tristes, mais tout est l'un des meilleurs exemples de son travail ces dernières années. Le dos répété de de de de, qui est baisé dans la tête vers la fin de la queue de la piste, résume correctement un nouveau public funéraire après de longues périodes silencieuses. [Paroles de Reuben Kreuz]
Modèle de répétition - Laura Marling
Laura Marling semble impossible de créer de la musique qui n'est pas complètement impressionnante. Huit albums dans, c'est toujours vrai, comme son retour Répéter les modèles C'était un triomphe. L'enregistrement voit Marling à examiner et à approfondir le problème de la maternité comment son nouveau rôle a changé et influencé tous les autres aspects de sa vie.
La chanson principale de l'album et le numéro final portent toutes les pensées distribuées le long de l'album à un résumé impressionnant. Ce qui commence lentement comme une considération folkloristique des victimes des accusations de paternité et se transforme en hommage à ses êtres principaux. Quand la chanson atteint son pont, Un vieux récif d'un album plus ancien vient Alors que Marling chante son fils, je veux que vous sachiez que je l'ai laissé volontairement. C'est l'un des messages les plus émouvants qui ont changé votre voix. [Paroles de Lucy Harbron]
keith powers parents
Code Melt Banana
Une surprise inattendue mais incroyablement bienvenue au début de l'année a été le retour des professeurs de bananes japonaises. Après le duo, qui se compose désormais de Yasuko Unuki et Ichiro Agata, établit son approche innovante et originale dans le nouvel album pour déterminer sa combinaison unique de bruits de broyage, de hardcore punk et d'électro rock dans les années 90, qui a maintenant été compilé à partir de Yasuko Unuki et Ichiro Agata, qui a maintenant été compilé à partir de Yasuko Unuki et Ichiro Agata, 3 5 . De cet album, Code se lève comme une course d'adrénaline à travers le monde diversifié de Tokios Band.
On pourrait dire qu'il cuit son son pour ses meilleurs composants, le code mélange Rausch et des boucles de rétroaction de style presque industriel avec les performances vocales clairement harmonieuses de l'ONU. Vous lancez cette collection de Sononic, qui sont inspirées par des tambours inspirés par le hardcore et le type de livraison de foudre devenue synonyme. Cela aurait pu passer du temps depuis que le groupe a commencé la musique, mais le code suggère que l'attente en valait la peine. [Paroles de Ben Forrest]
Seulement - Guérison
Le chef de la guérison, Robert Smith, est un enseignant dans l'élaboration de belles et sombres œuvres d'art car ils ont soutenu la scène avec la première entrée dans la scène Trois garçons imaginaires 1979. Chansons du monde perdu , naviguez dans des cœurs creux dans des mondes délicats, la vulnérabilité s'immerge dans le cœur de son âme brisée, qui est guidée par l'ode sincère à l'amour et à la perte en soi.
C'est la fin de chaque chanson que nous chantons, un intérieur entier de la chanson, qui a été livré avec son intensité émotionnelle caractéristique et est voilé dans une sorte de poésie mélancolique qui est encore plus vivante dans la ligne suivante: les cendres brûlées par le feu et les étoiles sont coincées avec des larmes. L'énergie écrasante, qui est définie par l'introduction longue et rotative, s'écoule parfaitement dans la taxe vocale de Smith, tandis que la piste se transforme en atmosphère, mais sombre et sombre.
Après 16 ans , N'a proposé qu'un nouveau chapitre attrayant, qui s'est offert du souhait d'un endroit à la maison de la maison, mais a été réglementé par une recherche éternelle de réponses à des mélanges imprévisibles de la vie. [Kelly Scanlons Worte]
Un rêve est tout ce que nous avions - les branches de Limón
La chanson principale de l'album Royals 2024 est bien sûr jonchée de la comparaison, ce qui fait de la branche de citronnage dans une partie aussi importante de la scène musicale. Les frères sont si intensément construits en dehors du rock'n'roll du passé que leur version du présent ressent complètement les preuves futures. Cette note en particulier a distillé ce terme.
Le type de voix que Frankie Valli rayerait fièrement, qui est soutenu par une instrumentation inflammable avec le grand volume de la brillante arrogance des années 1960, qui est à sa disposition, se rapproche de ce que nous avions. Jours heureux Séquence de rêves que tout ce qui est lancé cette année. Pour nous, c'est un compliment qui peut être accordé. Ce n'est peut-être pas un ver ou une forte pour rester au bout de la langue toute la journée, mais ce qu'il fait, c'est de chauffer votre cœur et de reposer en paix dès qu'il se retrouve sur les vagues. Comme Fonzie dort la tête avec sa tête. [Mots de Jack Whatley]
Laissez le jungfrau - l'esprit de la ruche entraîner
Un autre retour bienvenu cette année a été l'esprit de Philadelphie Beehive Vous devez perdre quelque chose. Allez dans le groupe, faites briller votre faillite SON SON POST MODER Avec les répétitions les plus extravagantes et les compositions les plus longues et les plus cinématiques. Tout le temps, cet expérimentalisme se déroule avec son oreille habituelle pour un crochet, car il entraîne la pointe vierge.
L'une des coupes les plus immédiates de l'album présente une guitare acoustique enivrante, une mélodie de voix accrocheuse et un échantillon de tonte mais inoubliable. Lorsque les trois membres chantent, c'est un stupéfiant, mais flirte avec un manque d'harmonie dans un autre spectacle perméable de sa compréhension unique mais brillante de la composition de la chanson. Il y a beaucoup de substance et de vantardise de la convention, et c'est un voyage du début à la fin. [Mots d'Arun Starkey]
Tristes garçons anonymes - Nadine Shah
Arrivée quatre ans après le record de Nadine Shah 2020 Couler, sale sous Comme jamais auparavant, il a livré un charme et a démontré beaucoup de chanteur au sommet de son métier avec des mélanges qui ont été inspirés sans effort par Britpop et la déception dans le style des années 1980. L'initiation était la chanson exceptionnelle Sad Jungs Anonymous, qui a présenté le tripes de la réalité de Shah et est presque certainement né de l'expérience.
C'est une idée idiote, même pour eux, cela a commencé à être l'idée de ne pas être assez hétérosexuel pour être hétérosexuel et trop effrayé pour être sauvage pour profiter de la réserve à travers l'environnement, même si la promesse, c'est mieux que d'ailleurs, quelque part comme Londres, l'endroit plein de gens surexposés qui se convainc, même s'ils font vraiment tout ce qui est vraiment. Une distraction . À la suite de ces couches, la chanson est le bijou le plus sous-estimé, qui démontre la sérénité limitée de Shah et la capacité de pousser le visage de sa critique du centre d'attention et impose les caractéristiques laides de la lumière. [Kelly Scanlons Worte]
Saint, saint - Geordie Grip
Appeler l'un des groupes les plus influents de sa génération est un mouvement courageux, mais rapidement suivre le single principal de votre premier album en solo est complètement différent. Pour l'ancien chef noir de Midi Greep Greep, Santo, Santo était le moyen idéal pour présenter son prochain chapitre et annoncer l'arrivée de Le nouveau son .
C'est une chanson qui est caractéristique des fous. Musicalement, il est extrait de l'esprit de Sãu Paulo, où une grande partie de l'album était colorée avec Bossa Nova Spots et le jazz de la région, tandis qu'elle le comparée avec une histoire comique surréaliste et un noir, qui se déplace vers les Tates Andrew dans le monde. Un tour et un effort fou, Greep est plus extravagant et joue que jamais. [Mots d'Arun Starkey]
Julie Horsegirl
Le retour du trio de Chicago Horsegirl en novembre a été une surprise bienvenue. Préparation pour le début de son deuxième album attendu, phonétique En février 2025, la coopération avec le producteur Cate Le Bon, comme prévu, semblait s'être éloignée de la stylistique post-punk de ses débuts en 2022.
Julie est définitivement plus maussade, transportée par un rythme léger et bon marché, les diapositives de guitare et une chorale mélancolique. Avec les puissantes harmonies du groupe, ce morceau hypnotique fait l'ordre pour l'auditeur sans difficulté. Il peut être instrumental, mais est en haut niveau et s'accumule dans un point culminant extraordinaire. J'ai hâte d'enregistrer l'inscription. [Mots d'Arun Starkey]
Albert Road - Englischlehrer
C'était vraiment l'année du professeur d'anglais. Alors que le groupe basé à Leeds était occupé depuis longtemps, l'annonce de son premier album a mis tout le potentiel sur la table, a offert une piste pour le titre, a construit ses compétences et a laissé votre e-mail Cela pourrait être le Texas Il est arrivé comme une assiette absolument brillante.
Merveilleux de l'accent vote de Lily Fontaine avec le reste du groupe qui gonfle autour d'eux et se pose entre l'environnement et le tissage expérimental, la route Albert ressemble à une chanson que le groupe attrape de son meilleur à tous les niveaux. Chacune des parties de son album pourrait créer cette liste, mais en tant qu'ODE à ses origines et au voyage dans lequel ils ont été le gagnant du Mercury Prize, c'est vraiment l'inductance de la peau de poulet, car il s'accumule pour un point culminant dans lequel chaque membre du groupe joue non seulement au meilleur moment. [Paroles de Lucy Harbron]
Corps tremblant - collectif Ezra
Où vous arrêtez-vous pour le collectif Ezra? La tenue de jazz londonienne semble avoir un réservoir d'essence qui refuse de brûler. Après avoir remporté le Mercury Award l'année dernière, beaucoup de gens pensaient probablement que le groupe réduirait la vitesse, profiterait un peu de la proie et ferait une pause, mais ils n'ont rien fait de tel. Au lieu de cela, ils ont commencé le grand LP Danse, personne n'a l'air, la dépendance, Un album infectieux et contagieux qui bouge vos doigts et déplace les corps.
L'une des chansons les plus énergiques et les plus drôles de l'album est Shaking Body. Moreso que toute autre chanson d'album, cette chanson fait exactement ce qu'il dit qu'il le fera. Selon le mot Go, il est difficile d'écouter une seule note de cette piste et de ne pas laisser votre corps en mouvement. Avec une ligne infectieuse qui domine tout au long de la pièce, chaque membre du groupe a la possibilité d'improviser, et le collectif Ezra montre les compétences musicales que Mercury a gagnées. Long longtemps pour continuer l'éclat de ce groupe. [Mots de Dale Maplethorpe]
Clouer dans un boîtier en bois - tapir!
Après avoir déjà commencé de manière conceptuellement ambitieuse Début d'Olbum , Le pèlerin, son Dieu et le roi de ma montagne délabrée Au début de 2024, le Sextet folk-tapir londonien! Il a décidé de ne pas se reposer trop longtemps dans ses lauriers, et a commencé un duo de la piste à la fin de l'été pour fermer un premier chapitre impressionnant de sa carrière. Hallelujah Bruv et Nagel dans un étui en bois, offrent aux mêmes personnes belles et pastorales qui ont livré l'album, mais l'incapacité du groupe à presser les morceaux sur le récit général de trois parties de l'album, signifiait qu'ils devaient s'asseoir séparément du reste de l'assiette.
Dans cette douce miniature, il y a tellement de détails des harmonies vocales pures d'Ike Gray et Emily Hubbard, de délicates lignes de clous de clous et de guitare acoustique déformée que vous faites attention à la gousse dans un tronc en bois au milieu. Selon l'endroit où Tapir! Allez à la prochaine partie de votre odyssée, c'est un merveilleux adieu à une année extraordinaire pour le groupe. [Paroles de Reuben Kreuz]
Nous sommes les gens - la mort de l'argent du travail
Si une chose était clarifiée par la musique publiée en 2024, c'est le niveau intensif de qualité et de diversité de la scène musicale de Leed. Avec les gagnants du prix Mercury Les gens de la rivière qui coulent rapidement En novembre, le single We Are the People est un moment fort indéniable.
Une exploration de 14 minutes du jazz spirituel, qui a beaucoup emprunté à l'œuvre d'artistes tels que Pharao Sanders, Alice Coltrane et même Sun Ra aux points. Nous mélangeons des idées apparemment simples avec des instruments complexes et fascinants et sont des gens qui attirent les auditeurs avec une atmosphère chaleureuse créée par le sax et le piano avant de construire quelque chose de colossal comme des marches épiques. La chanson est une classe maître absolue dans le jazz spirituel moderne, qui confirme la position de Burkill en tant que figure essentielle de la scène du jazz du Royaume-Uni. [Paroles de Ben Forrest]
Vous n'êtes pas seul - les passagers
La psychologie du jazz française -Duo -Canadien Les Passagers a une capacité infaillible à glisser entre les arrangements sensibles et à secouer le formidable avec une installation magistrale. Mock l'année prochaine Tu n'es pas seul Le mini-album avec sa chanson principale, le chanteur pianiste Andréanne Mruzzo et le guitariste Nicolas Ferron-Geoffroy rappellent une autre partie de la salle de cofarme de Montréal, qui flotte avec une interface tonale entre Rugtive et Cinemato.
En écrivant la mort thématique à venir d'une autre mélodie du monde avec le froid lent, il ne brise pas la sérénité des passagers de Les, les belles voix du muzzo, qui sont filtrées sur les percussions liquides, et la synthèse, lèche la guitare, qui porte un jazz du reverb dans la coupe. Votre destin d'ES est abondant, mais sans effort dans son exécution. Elle est son meilleur travail jusqu'à présent et met de grands espoirs pour ce qu'il attend l'année prochaine lorsque nous serons encore en vie. [Paroles de Tom Phelan]
Étrange - Hinds et Grian Chatt
2024 a été une excellente année pour Grian, bavardant dans sa propre trace avec les plombiers DC, mais il a quand même trouvé le temps de passer du temps à son album avec ses anciens amis. Regardez, Hinds et Fontaines se sont vraiment joints, tous deux annoncés comme les prochaines grandes choses en 2010 et naviguent après les mêmes circuits en direct depuis lors. Ses voyages semblent également traverser spirituellement en 2024, puisque l'unité irlandaise s'est inclinée devant un interrupteur environnant complet, Hinds a également été relancé, qui se rapporte à un clip avec sa meilleure offre jusqu'à présent.
Viva Hinds! C'est un enregistrement incroyable du début à la fin, plein de bangers indépendants bilingues, mais les étrangers sont les meilleurs des meilleurs. Avec des chats, des voix qui se mélangent et fusionnent avec le duo espagnol, qui sont tous combinés avec une belle ligne de guitare, il y a beaucoup de choses dans la chanson et tout est super. [Paroles de Lucy Harbron]
Funérailles pour la justice - Mdou Moctar
I Funérailles pour la justice, Les nouveaux royaumes ont poussé. Le record joue pratiquement tous les sentiments au soleil, comme la joie, la tristesse, le calme, l'amour et la perte. Bien qu'il apparaisse dans l'approche complète de la rébellion culturelle et des troubles politiques, avec les lettres qui tournent autour de l'abus du peuple Taureg et des indigènes de Moctar, cette musique franco-géiste et la musique de notation correspond à des points avec la chanson principale symbolique.
Cette balle d'exubérance est difficile à ignorer. Il apporte un croquant et un virage dur en sons d'une guitare unique de Moctar avec un récif de feu rapide psychédélique avec des marteaux rapides et des extractions. La ligne pulsante auparavant faible, la voix du moctar et le dispositif de mesure alternatif sont également confrontés à une énergie mouvementée et une partie de leur guitare précédente, que le scion son est également ajouté. [Mots d'Arun Starkey]
Championnat - Poko Poko
Les meilleurs vêtements manuels en Norvège, Pom Poko, ont constitué un appel d'un garage bruyant et très imprévisible avec les tons essentiels de Ragnhild Fangel Jamtveit. Comme prévu, le groupe Oslo a poursuivi ces chansons cette année avec le début de leur troisième album studio, Champion . Alors que sa chanson principale émerge, l'album a également enregistré un changement d'humeur pour le monde vivant de Pom Poko. Champion n'a pas peur de prendre le contrôle d'une atmosphère plus douce et plus émotionnelle pour une grande partie du travail antérieur du groupe et de laisser de l'espace pour la vulnérabilité entre des instruments merveilleusement abrasifs.
Le batteur Ola Djupvik lui a dit Très large Tôt Dans cet album, nous nous défierons que les chansons peuvent être plus. Si nous écrivons une sorte de mélodie d'état moyenne, nous n'autorisons qu'une condition moyenne pour toute la chanson.
Ce manifeste sonore apparaîtra certainement dans le champion, mais il n'est certainement pas nocif pour le son du groupe. Au contraire, ces pistes moyennes représentent des expressions artistiques nouvelles et courageuses pour Pom Poko, qui permettent au groupe de rechercher complètement un problème source d'inspiration sans être connecté aux attentes des explosions artificielles chaotiques. [Paroles de Ben Forrest]
christopher russell vie privée
Un vignoble pour la North Patio Act
Vineyard for the North ferme l'album triomphant de la deuxième année des garçons post-punk de Leeds et a une histoire qui influence l'auto-observation et le manque d'oubli. Complètement avec un rythme de conduite et une merveilleuse composition qui vous permet de vous sentir chez vous dans les sons de la discothèque Où est mon utopie? La performance des Yards montre à nouveau sa tendance à mélanger des chansons accrocheuses avec une poésie profonde qui parvient à maintenir un miroir de la réalité. Bien sûr, la lettre satirique unique de James Smith est toujours en totalité, mais cette chanson suggère en particulier quelque chose de beaucoup plus important et plus vulnérable, similaire aux efforts précédents tels que 100% de résistance.
Comme cette chanson précédente, la fin de La surcharge Un vignoble pour le Nord parvient à offrir un sentiment d'espoir et d'optimisme malgré sa performance de chant apparemment descendante. Dans l'histoire de Smith sur l'auto-réflexion et le pardon, il y a un message d'espoir et de défi même dans des circonstances difficiles. La façon dont il livre ces mots et construit un vignoble dans une vallée ressemble à la construction de Jérusalem dans le pays vert et agréable d'Angleterre. D'un côté de Blake, cependant, la terrasse est parfaite d'un côté avec la frontière entre les commentaires sociaux impressionnants et les sillons dansants d'une manière qui peut souvent être vue dans les temps modernes. [Paroles de Ben Forrest]
Longue nuit noire - Nick Cave et les mauvaises graines
Il y a eu des moments où Nick Cave et Bad Seed étaient pieux et exagérés, mais il ne faisait aucun doute qu'il bougeait. Long Dark Night se sent au moment où ses navires étaient plus corrects, la lettre pleine de brillance et de bravoure sur des images sans effort et offre une romance qui rappelle les œuvres de Charles Baudelaire. Ensuite, il atteint soigneusement un chœur de balayage.
Plus détendu et sentimental, il y a une certaine perfection dans le navire derrière Long Dark Night. La grotte de Croon émotionnellement et utilise sa voix pour réaliser de la musique; Suivez vos intonations et vos balgs comme si tout l'avait laissé seul. Avec une si belle abondance, vous pouvez seulement vous attendre à ce qu'une nuit longue et sombre ne baisse pas. Enfin, Cave a dit une fois que la beauté sauverait le monde. [Mots de jouet taylor]
Cava - Orlando semaines l'île d'équipe
Alors que les nouvelles de la prochaine réunion des Maccabées pourraient se concentrer en 2025, le travail en solo des semaines Orlando mérite toujours ses fleurs. Le directeur du groupe a toujours montré que son talent allait bien au-delà de l'ère de la décharge indépendante dans les années 2000, mais surtout en 2024, il a dépassé son enregistrement SAUVEGARDER . L'album entier est une recherche exhaustive sur les différentes courbes et avertissements des intrigues musicales et des influences, mais un morceau brillait surtout comme quelque chose de spécial.
En tant que piste d'ouverture de toute l'ère, Dig est resté un véritable proéminent, avec Rhian Teasdale de la jambe mouillée pour une mélodie indépendante dans une spirale à un rythme fondamental à ranger. Il le répare comme infaillible et expérimentalement, un perce-oreille, et reste une recherche solide intéressante qui apporte les deux artistes le meilleur sur la table. La chanson est également incomplètement élevée de la voix de Teasdal pour entendre ses talents en dehors du son brumeux et affecté dans les débuts de son propre groupe, ce qui indique qu'il y a aussi plus de force pour sortir du coin. [Paroles de Lucy Harbron]
Je l'aime jusqu'à ce que je l'aime bien - Amanda Bergman
Le chanteur et auteur-compositeur suédois, mère et ferme régénérative, Amanda Bergman, a une étrange capacité à faire de la magie musicale. Avec cette chanson délicate, elle propose l'un des meilleurs titres de chansons qui se liront probablement. Vous pouvez publier une bombe seule dans la lettre de titre et ne jamais vivre pour l'entendre. Cette profondeur domestique complexe est servie dans un crochet qui rend la complexité compliquée de la romance accrocheuse.
Il y a une douceur et une légèreté, à tel point qu'elle brillera avec elle dans les années à venir, mais sa mélodie à rouleau doux offre également des bigblas. Les scènes quotidiennes dans lesquelles Bergman chante dans son croon brûlant est soudainement regroupé avec une poésie exubérante. L'amour est tout sauf parfait, mais à quel point il est agréable de trouver quelqu'un qui n'est intéressé que. Cette chanson reste fidèle à de tels sentiments d'une manière si sensible et brouillard, mais qui est contraignante et attachée comme hypothèque. [Mots de jouet taylor]
Serrez les sourds! - geek
Le rock indépendant d'Emo n'a plus de chant mérité d'une place dans son Temple de la renommée pendant de nombreuses années, et bien que les huit autres titres du premier album Geek débusent peut vouloir lutter contre leur propre coin pour être reconnu, il y a tout simplement quelque chose de trop frappant dans les notes. Pour ignorer votre éclat. Le duo de Chicago par Nico Kapetan et Bailey Mintzenberger versent leur cœur à chaque seconde de Où nous étions, où allons-nous d'ici L'avant-dernière chanson et le désespoir dans ses textes sont perceptibles, alors qu'ils traversent le chœur de la chorale et ne s'améliorent pas, cela devient deux fois parce qu'ils le quittent, il vaut donc mieux entrer.
Il y a un réel sentiment d'embrasser les mauvaises formes maléfiques du monde qui peuvent être identifiées, et la nature catharique de la chanson semble exorciser la négativité de lui-même et demande à l'auditeur de faire de même. Friko pourrait nous rappeler que le mal reste ici, mais la chanson ressemble à un coup dans le dos pour leur dire que les choses pourraient aller bien en même temps. [Paroles de Reuben Kreuz]
Grand amour - Kamera obscura
Big Love of Dark Camera est un hymne triomphal de la positivité dans son album de retour au rythme difficile d'un tambour en terrasse et d'une guitare fluides Regardez vers l'est, regardez vers l'ouest .
Le single principal et le premier départ en plus de dix ans, Big Love, a été un recul des rideaux et est retourné au soleil pour le groupe. Dans ce qu'il ressent comme son pivot le plus fort en direction du pays, les rythmes de Waylon Jennings reflète toute la piste, Faites glisser un pied vers l'avant en même temps, la lumière au bout du tunnel est causée par les mélodies qui vivent dans la partie supérieure. La chanson accrocheuse de la chanson a la main avec les lignes de guitare country et cède la place à la lettre optimiste exigeante de Tracyanne Campbell, qui pense aux pièges existants dans le passé.
Campbell chante, oh, amour, ne reviens pas / tu sais qu'il n'y a pas de place pour toi pendant que la chanson dépasse, ce qui mène à la caméra sombre vers l'espace céleste droit. Alors que le reste de l'enregistrement donne du temps aux sentiments de tristesse et de vulnérabilité, ce morceau agit comme un mantra général de l'album, qui offre la mission artistique de la chambre obscure à son objectif de sincèrement. [Palabras de Callum Machattie]
C'est toujours ce que je recherche - Mac DeMarco et Ryan Paris
C'est une parodie du sentiment humain limité qu'un grand nombre de chansons se sont concentrées sur les sujets d'une relation, mais seuls quelques-uns avaient le cœur pour faire face à la pâte. Le musicien italien Ryan Paris a associé la légende de Lo-Fi Mac DeMarco pour corriger cela. Ensemble, le couple improbable, qui s'est rencontré pour la première fois sur Internet, appelle un amour qui n'a jamais réduit.
Ils ne célèbrent pas cela ouvert ou avec beaucoup d'agitation, mais avec une beauté crawd douce et calme. C'est une belle et douce ballade de l'ancien l'œuvre la plus tendre d'Henry Belafonte. Paris est à peine brisé sur un murmure silencieux jusqu'à ce qu'il doit le faire et la sensation des livres photo dans le cœur de la chanson parfaitement enregistrée, une chanson complète avec une impressionnante chorale de singgalong qui a grandi à travers la petite indication d'un vibraphone Koo Demarco.
Lorsque nous avons parlé à Paris de la façon dont la collaboration est arrivée en été, il a indiqué que le couple serait le prochain Lennon McCartney. Eh bien, ce serait un plat, même ces géants seraient fiers. [Mots de jouet taylor]
Mahal - le Glassstrahlen
Les Australiens fusionnent Surf rock Avec les rythmes pulsants de la musique indienne traditionnelle, les rayons de verre ont créé un royaume dans lequel leur musique n'a qu'à être évaluée pour elle-même et sans comparaison. Ils rencontrent des couches sonores comme une poupée russe et sont un groupe qui peut ajouter plusieurs idées avec une relative facilité dans une chanson. La chanson principale de son EP 2024, Estimé Montre sa capacité à mieux faire cela.
Sans actions vocales directes sur l'itinéraire, ils les ont laissés flotter à travers un flux expansif de la composition sonore que leur courant actuel sortira de la section rythmique de l'itinéraire fonctionne considérablement. La ligne de basse de la chanson, la force, mais répertoriée, vole le programme car elle établit un précédent hypnotique, de sorte que le reste de ses parties s'épanouit. Alors que les couches de mélodie sous la forme de coups de guitare et de percussion transcendants impitoyables et propres peuvent être trouvés, l'album reste vaste et précis.
Les rayons de verre sont un groupe dont le paysage sonore est influencé par tous les coins de la musique du monde, et Mahal est la chanson dans laquelle ils se concentrent sur une telle précision. C'est un bon exemple du transport de la musique et une bande sonore qui convient au monde des rayons de verre, défend et convient en curiosité créative. [Palabras de Callum Machattie]
86. - Veranda courte
Brooklyn Unsigned Sorth Porch a publié plus d'une chanson en 2024 qui aurait pu facilement créer cette liste. Restauré avec une douce sensation d'un esprit lâche, le groupe se sent si merveilleux: un groupe. Dans les rayons de son son torride, il y a un sentiment de camaraderie, des souvenirs derrière les mélodies, la musicalité entrelacée, et surtout vous pouvez imaginer n'importe lequel d'entre vous dans un environnement de vie.
86. Est plus remarquable, qui ressemble presque à une chanson de Bruce Springsteen Drive à l'horizon, mais est écrite par un narrateur qui n'a qu'un vélo et pour qui tous les horizons sont sérieusement incertains. Les voix caractéristiques de Sean McNulty contribuent un certain caractère et un caractère unique à l'itinéraire, tandis que les instruments ont été attribués à une force de fusion qu'ils éliminent dans de bonnes moments indescriptibles.
Vous pouvez commencer 86 ° sans bière, mais trois minutes à l'intérieur, vous êtes inexplicablement trois pintes profondes dans une forêt d'une nouvelle épidémie corpulente à l'avant du bar. C'est l'éclat de l'itinéraire: il y a une chose honnête qui se passe avec des endroits. [Mots de jouet taylor]
LFO (Lupe trouve Oliveros) - Crème glacée noire
Le compositeur floridique de la crème glacée Black épouse les figures expérimentales essentielles de López et Pauline Oliveros et reconnaît l'inventivité et la vitalité de ces artistes. LFO publie en octobre et est le single principal qui est tiré du prochain album Fasciste Cela sortira en février 2025 et offre certainement une grande promesse pour cet album. Black a toujours adapté une capacité spéciale à élaborer des œuvres chaleureuses et a influencé le rocher psychologique, qui est tout aussi apaisant que l'inventif, mais le LFO est un triomphe même pour ses propres normes qui sont inutilement élevées.
Contrairement aux sons qui se concentrent sur la danse de leurs travaux précédents, Très large LFO voit les choses douces noires. Cependant, ne soyez pas trompé: en plus de l'environnement confortable de ce câlin psychédélique doux, un grand nombre d'influences avant-gart et suggère quelque chose de plus diversifié. La nature de plusieurs couches de la chanson ne devrait pas le surprendre en tenant compte de l'influence de López et Oliveros.
Le dernier était connu pour son concept radical d'écoute profonde et pour son travail infatigable qui a créé des boucles de ruban et des enregistrements sur le terrain. Entre-temps, López était un travailleur dans la chaîne de montage de l'aile, dont l'amplificateur a été demandé dans chaque amplificateur qu'il a signé à la main. Ces deux figures importantes sont inévitablement suivies par le vaste monde de la musique, qui a été créé par Black sur cet excellent morceau. [Paroles de Ben Forrest]
Elle te laisse - MJ Lenderman
La combinaison surprenante de Rock Alt and Country, qui pour un fusible bien-aimé Fuse MJ Lenderman en parfaite harmonie sur une chanson exceptionnelle de son dernier album,: Manifeste Feux d'artifice . Bien que la composition sonore de l'album entier soit tendre et nuancée, il a montré le ling -you-la capacité du protège-là à restaurer la livraison dans le service de chansons et à offrir un fond mélancolique alternatif dans lequel des textes émotionnels profonds peuvent rester au sommet. Alors que l'itinéraire se termine avec un récif, le pantalon ample et un gardien portant un chapeau, il n'y a pas d'endroit où s'asseoir, mais au fond de la palette émotionnelle du monde de l'honnêteté artistique du protège.
Si les voix s'ouvrent avec eux, ils peuvent à nouveau utiliser leurs vêtements, ils / sans le temps de s'excuser pour les choses qu'ils font, Lenderman donne à l'auditeur la permission de projeter les sentiments nécessaires de douleur et d'empathie dans le protagoniste de la chanson. Lenderman est quelque chose de traditionnel dans sa composition indépendante et caractérise les archétypes habituels d'un enfant indépendant, qui est déchiré avec un clin d'œil pour louer une Ferrari et chanter le blues / croire que Clapton était le deuxième. Dans une nouvelle ère de l'Indie satirique, c'est une performance lyrique avec l'auto-confiance pour être empathique et sincère.
C'est une piste qui le retourne et le fait avancer avec une nouvelle voix qui vole le drapeau. Mercredi, le guitariste nous a donné un album et une certaine chanson qui, comme la nouvelle ère de la transmission indépendante de la conscience, se sent. [Palabras de Callum Machattie]
Tu ne devrais pas faire ça - Amyl et les renifleurs
Un problème commun qui a de nombreux groupes est de pouvoir écrire des textes qui se synchronisent avec la musique. Certains indices transmettent quelque chose de triste, mais c'est assez heureux. Certaines lettres sont également heureuses, mais jouent en arrière-plan. Parfois, cela se produit, mais la plupart du temps, c'est parce que la synchronisation des textes et de la musique peut être difficile.
Amyl et les renifleurs N'ayez pas ce problème avec votre chanson ou vous ne devriez pas le faire, ce qui est facilement l'un des meilleurs morceaux de 2024. La chanson suit une chanson qui ressemble à de nombreux chiffres dans leur dernier album. Dessin animé sombre , pendant qu'il cède la place à la vie, est amusant pendant que le monde devient et que votre cœur bat. En même temps, il offre une grande baise qui essaie de se tenir sur leur chemin.
La musique et les paroles de cette chanson tombent parfaitement ensemble parce qu'Amy Taylor se moque des gens qui ont essayé de lui dire quoi faire avec des instruments, ce qui est parfait pour la danse et le plaisir. C'était la bande-son de 2024 beaucoup de gens et a suffisamment de force pour passer aux années à venir. Jamais avant qu'une chanson punk n'encourageait autant de plaisir parce qu'Amyl et Sniffer ne continuent de démontrer comme l'un des meilleurs groupes, à la fois en direct et en studio.
La rébellion ne doit pas toujours être désordonnée. Parfois, ce qui vient de ce qui vient, bien sûr. [Mots de Dale Maplethorpe]
Purement dans le cœur - Feat de Wathduscher. Planeta Janet
Alors que les cisaillements thermiques sont mieux connus pour sa marque radio punk sale et étrange, les touches d'autres genres ont toujours réussi à filtrer les fissures dans sa présentation étrange. Pure décide d'arrêter les choses pendant une période délicate rare, et est un disque pop qui voit les moules, le boulanger et Ben Romans-Hopcraft les tâches vocales avec Janet Planet de Confideneze que vous partagez lorsque le trio à l'époque des lumières est éclairé à la fin d'une soirée de club, et ils sont privés de se mettre avec une personne à la personne.
Il a toujours la frivolité d'une route d'armes classiques, mais beaucoup moins d'agression et le sentiment sale que vous pouvez vous éloigner d'une autre coupe dans les zones de dépôt. Cependant, ce changement de rythmes est celui qui y correspond, et même on pourrait voir que le groupe suivra à l'avenir. La ligne de basse de Romains-Hopcraft est reproduite de la même manière en haut des accords de piano poignardés et quelques coups de guitare funky délicieusement funky de la même manière que la dernière chanson de la nuit pourrait traverser Schmaltzy.
Bien que leur nature stricte puisse être, ce qui est encore mieux connu, la chaleur s'améliore s'ils distribuent les surprises, et Pure est la chose la plus agréable qu'ils auraient pu offrir dans leur dernier album. [Paroles de Reuben Kreuz]
Starburster - Fontaines DC
Vous dites qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil ces jours-ci. Heureusement, Dublin n'est pas si ensoleillé, et Fontaines DC a encore de nombreuses astuces dans ses manches de plus en plus extravagantes, par exemple C'est une innovation qui vous permet de supprimer rapidement la trace de l'année, avec deux notes oscillantes et un bord de l'audace arrogante utilisé.
mariage denise richards
Le démarreur est une route mystérieuse qui gonfle dans un fuselage derrière un bloc de tour brutaliste. L'esprit de l'inhalateur est une anarchie surréaliste. Les mots en soi s'étendent du narrateur incomplet dans un flux abstrait, chaque terme sélectionné par sa netteté et sa logique intérieure et symbolique d'un protagoniste qui n'est pas très certain où se trouve cette logique, qui se sent mal dans un état contradictoire dans l'ère du plaisir et de la douleur sanglante.
Dans la chanson occupée, le groupe illumine la marque enregistrée des rues de leur maison et renforce cet esprit de flagell avec la préoccupation préoccupée d'une culture de dépression. Le résultat est un hymne qui se conduit à un son réduit au chaos d'adrénalisation.
L'instrumentation entière est en ce qui concerne la même vibration de la sauce, qui s'étend pour tout: la beauté dans les chaînes de flottement d'un huitième huitième, avant de revenir aux coups de dissonance et de poids, dans leurs propres hommes et infectieuses, les distractions spécifiées et la distraction spécifiée et les distractions spécifiées et l'enregistrement, la distraction spécifiée et l'enregistrement que l'on a parlé de trousses et d'enregistrer les repositions spécifiées. Comment avez-vous un sens aujourd'hui? Eh bien, la personne qui explique que cela nécessite un inhalateur pour le surmonter. [Mots de jouet taylor]
