De la fête d'Abigail aux dures vérités: le développement impressionnant de la carrière de Mike Leight
Que signifie se développer en tant que cinéaste? Dans le panorama en constante évolution du cinéma, de nombreux réalisateurs ne s'adaptent pas aux nouvelles tendances ou ne font pas capturer leur travail dans le passé. Vos idées ambitieuses ne fonctionnent plus. Découvrez Francis Ford Coppola, dont le film 2024 Mégalopole Un autre endroit dans une course qui était autrefois profondément impressionnant. L'auteur n'a pas pu se développer avec l'environnement, ce qui a conduit à une terrible catastrophe de sujets et de techniques honnêtement assez honteuses.
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Ensuite, il y a les cinéastes qui ont réussi à se développer incroyablement bien. Nous prenons Agnès Varda, par exemple, dont la carrière des années 1950 aux années 2010 n'a presque pas été un flux, avec l'acceptation de l'artisanat numérique qui a permis le développement: l'utilisation de la technologie offre une nouvelle façon de capturer les auto-portraits et les interviews personnelles avec leurs sujets. Bien sûr, un cinéaste n'a pas à s'adapter à la technologie numérique pour se développer pour filmer dans un film, est généralement considéré comme beaucoup mieux, mais cette émotion pour attraper le monde quand elle change (et les compétences requises) devient un sceau indubitable d'un très grand réalisateur.
Coppola aurait pu avoir l'ambition avec l'activité Mégalopole Mais la capacité n'était évidemment pas là. Mike Leigh, d'autre part, est un cinéaste dont la capacité du réalisateur l'a conduit à travers des décennies de succès et avec le début de son dernier film. Vérités dures - 53 ans après ses débuts au cinéma, il a démontré son talent en tant que réalisateur qui peut vraiment développer son métier. Leight pourrait être dans ses 80 ans, mais sa capacité à commenter les commentaires sociaux et sa capacité à saisir l'expérience de plusieurs générations qui vivent dans l'Angleterre moderne l'est toujours.
Les premiers débuts de Leight en tant que réalisateur de théâtre et dramatique brillent leur travail, bien qu'il n'y ait rien de particulièrement théâtral dans la plupart de leurs films qui se trouvent principalement dans le royaume sableux du réalisme social. Cependant, son expérience dans le théâtre lui a permis d'améliorer une compréhension complexe du personnage et de travailler avec un acteur pour construire un portrait étudié de la personne que vous devez représenter. Par conséquent, tous les films de Leight sont motivés par les personnages, qui abandonnent souvent l'intrigue pour laisser quelqu'un ou le rythme quotidien de sa vie familiale dans le monde intérieur.
Après son mandat au théâtre, il a fait son premier film, Moments de l'ombre , mais a essayé de trouver le financement afin de continuer à réaliser des longs métrages au lieu de diriger plusieurs œuvres de télévision. A contribué une quantité constante de titres à la BBC Jouer pour aujourd'hui, À partir de 1973 Travail acharné , Se déroulant à Salford, où il a grandi avant d'être grand avec d'autres articles Noix en mai y La fête d'Abigail.
En attendant (crédits: distant / BFI)
1983 son prochain film, En attendant , was released, properly kickstarting Leigh’s career as a filmmaker. It was a powerful look at working-class family life during the Thatcher era, with themes like unemployment, disillusionment, racism, and generational dynamics all mixing together to form a rather plotless tale of poverty that captured the boredom felt by many lower-income people at the time.
Leigh firmly established himself as a master of telling stories that reflected the state of the country – from his exploration of the ‘new middle-class’ in Fête Abigail À son dévastateur, il est conservateur Grande-Bretagne En attendant . Leigh savait comment créer des emplois rapidement qui répondaient à de nombreux spectateurs ou ont simplement mis en évidence un public plus privilégié avec lequel de nombreux Britanniques ont été confrontés. Cependant, les années 90 nous ont donné la meilleure trace de films Leight, par laquelle le cinéaste a pu démontrer sa capacité à démontrer, à combiner l'humour avec des problèmes francs et à présenter des personnages difficiles de similaires, ainsi que ceux qui veulent trouver des amis. Il a souvent montré un sentiment de chaleur entre des problèmes difficiles, bien qu'il n'ait pas peur d'approfondir le noyau froid et désagréable de nombreux moments de la vie.
La famille centrée La vie est mignonne Un le nihiliste Nu , l'impressionnant Secrets et mensonges , L'histoire émouvante de l'amitié Fille de carrière Et son temps musical ambitieux Battu Dans les années 1990, Leight a été l'un des grands de tous les temps en Grande-Bretagne. Au cours de cette décennie, le cinéaste a élargi ses représentations de personnes ayant des problèmes ou des inquiétudes, comme ses explorations multidimensionnelles de la race des femmes, de la maternité et de l'amitié ainsi que de son impressionnante étude des personnages de Johnny Fletcher, désagréable, mais séduisant.
Dans les années 2000 et 2010, Leigh a exploré Battu . Selon son impulsion naturelle, Leigh a utilisé son expérience dans la présentation d'une vie désordonnée et complexe et d'un problème social pour travailler avec un autre environnement et permet à son art de se développer à différentes périodes et événements historiques. Des avortements illégaux recherchés en Vera Drake La vie d'un artiste problématique Sr. Turner Et la bataille de Peterloo Peterloo , pour préserver leur sens de la justice pour les marginalisés et les malentendus dans une nouvelle perspective.
Sous ces drames, cependant, Leigh a continué à réaliser des films qui utilisaient le cœur des problèmes qui affecteraient l'Angleterre à l'époque. Tout rien nous emmène à Londres au début des années 2000 Une autre année Il nous transporte vers 2010 et maintenant avec Vérités dures Nous recevons un monde post-pandémique dans lequel la douleur et la paranoïa sont les principaux arômes de la vie du tubercule du protagoniste.
Vérités dures Ce n'est pas un film sur les effets de la pandémie. Il capture plutôt l'état de la Grande-Bretagne moderne tel qu'il est, parce que Pansy se bat pour communiquer sa peur du monde extérieur, et toute la haine et la douleur qui semblent bouger avec quoi que ce soit de colère. Après avoir travaillé avec les plus jeunes personnages, les canapés et les pratiques dentaires, ils nous apportent avec des pensées et un coiffeur local, dans lequel les clients parlent avec désinvolture de leur vie. Au cours de ces interactions entre les personnages, une image exacte de l'Angleterre moderne est formée, de l'heureux et hilarant au sombre oppressif.
C'est facilement l'un des films misérables de l'âme de Leigh, mais c'est une histoire importante de problèmes familiaux, de douleur et de santé spirituelle qui démontre le génie du cinéaste en triomphant l'étude des personnages. Pour la première fois, Leigh mène une ligne presque complètement noire - mais ce ne sont pas seulement les hypothèses d'un homme blanc d'expérience noire. Parler Les temps , a déclaré que le réalisateur, David Thewlis était brillant dans l'improvisation de Johnny, mais je suis brillant lorsque je travaille avec ce type de matériel dès que je suis entré dans la circulation sanguine. [Si le Vérités dures ] Les personnages disent que les expressions appropriées, dont je n'ai jamais entendu parler auparavant, sont grandes, et c'est la nature de vivre ce territoire spécifique.
La clé du succès durable de Leigh est de permettre à ses acteurs d'improviser ses étoiles et de travailler en étroite collaboration avec ses étoiles afin qu'il puisse créer des portraits précis de la Grande-Bretagne moderne. L'année précédente, Leigh a élargi son horizon et a continué à capturer en permanence le pays dans toute sa diversité, ce qui lui a permis de réussir comme l'un des cinéastes les plus nécessaires du pays.
