Les 10 réalisations les plus controversées de l'histoire du cinéma
Il existe de nombreuses actions qui ont irrévocablement façonné l'histoire du cinéma et ont demandé de nouvelles limites des acteurs tout en s'adaptant à la vision de son réalisateur. Qu'il s'agisse d'un drame indépendant sale qui exige que vous soyez dans une psyché intérieure sombre ou dans un rôle physiquement exigeant dans un thriller d'action commercial, d'innombrables acteurs ont atteint la gloire en sacrifiant chaque centimètre de votre performance.
Cependant, certains ont obtenu un débat et une analyse sans fin par le portrait de transactions explicitement matérielles, divisées ou de transactions de la vie réelle et ont subi un plus grand examen public, car les gens discutent de l'éthique de la réplication de ces moments à l'écran.
Bien que certains succès aient trouvé des services impossibles tels que la représentation de la princesse Diana, Bob Dylan ou Malcom X, il y en a, certaines dont les carrières ont été endommagées catastrophiquement lorsqu'ils traitent des personnages controversés et après que la psyché devrait être approfondie par quelqu'un qui devrait rester seul.
Cependant, voyons les dix réalisations les plus controversées de tous les temps qui suffisent à avoir des conversations animées entre les fans de cinéma.
Les 10 services les plus controversés de l'histoire du cinéma:
Stanley Tucci - The Lovely Bones (Peter Jackson, 2009)
Pour ceux qui connaissent Stanley Tucci de leur entrepôt et des apparitions heureuses Le diable prend Prada y Grande nuit , Leur performance dans Les beaux os Ce fut un grand choc pour elle dans la vraie vie. Alors qu'il a joué des personnages moralement ambigus au cours de sa carrière, soit le modérateur charismatique mais moralement corrompu dans le programme d'interview en Jeux de la faim Ou une chute -hemann et confus sexuellement dans Los-daytrippers, Rien n'a approché son interprétation vraiment déchirante d'un pédophile meurtrier dans le film d'horreur troublant de Peter Jackson.
Tucci joue avec un jeune Ronan qui se transforme en un meurtrier fiscal et froid, avec un regard sans vie mais des tests derrière ses yeux, tout en obsédant une fille dans son quartier avant de finalement la tuer. Tucci lui-même a parlé des dégâts causés par sa fontaine spirituelle dans la vraie vie et a réfléchi à quel point il était terrible de faire des scènes aussi inquiétantes avec une fille. Naturellement, je n'étais pas pressé de revenir aux rôles de ce genre et je n'ai pas touché à aucun autre personnage comme celui-ci depuis.
Nicolas Cage - «The Wicker Man» (Neil Switz, 2006)
Si un film incroyable est un remake, nous demandons souvent pourquoi, et cela n'aurait pas pu être vrai que si Nicolas Cage suit l'occupation d'un remake de L'homme en osier. Parce que? Le film d'horreur folk britannique classique a été publié en 1973 par le réalisateur Robin Hardy. Edward Woodward et Christopher Lee avec la terrible histoire du dévouement religieux et de la communauté. Pour le remake, Cage a joué en tant que policier, dont l'ex-petite amie lui demande de l'aider à chercher sa fille disparue, qui l'amène à un culte sur une île près de Washington qui l'attire.
La performance de Cage a été critiquée. Malgré le fait qu'il avait gagné un Oscar dix ans plus tôt Las Vegas, congé, L'acteur a donné une action qu'il a suggéré de ne jamais avoir agi auparavant. Avec des lignes mal fournies comme des abeilles, le film est devenu un stock de rires et de mèmes viraux lorsque Internet est devenu plus populaire. C'est toujours une mauvaise performance emblématique, non seulement dans la filmographie de Cage, mais aussi dans toute l'histoire du cinéma.
La version 2006 de Der Wicker -mann C'est la preuve que tous les bons films ne sont pas nouveaux trop nouveaux et montrent comment un acteur peut vraiment passer trop terriblement.
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Styles Harry – Ne t'inquiète pas, ma chérie (Olivia Wilde, 2022)
Récemment, il y a eu une tendance dans laquelle les chanteurs, les personnes influentes et les personnes sans expérience de la performance dans les films de classe supérieure ont été sélectionnés, et il est dit que Charli XCX joue la sorcière blanche dans l'adaptation de Narnia de Greta Gerwig et Emma Chamberlain, qui joue leur premier long métrage. Peut-être pouvons-nous remercier Justin Timberlake d'avoir gâché la crédibilité des réalisateurs de casting à travers ces tactiques bon marché et paresseuses afin de gagner plus de vagabonds dans les sièges, qui a également été poursuivi par le film en 2022 par Olivia Wilde ,, Ne t'inquiète pas, mon amour dans lequel il a commencé Harry Styles dans la tâche principale.
Ce projet a été examiné dès le premier jour, avec des rumeurs sur un différend entre Florence Pugh et Wilde, la décision très discutable de lancer initialement Shia Laboouf malgré ses accusations d'agression sexuelle et la relation notoire qui a fleuri entre les styles et Wild. En raison de l'ensemble du drame sur le plateau, les gens attendaient un chef-d'œuvre qui justifie toutes ces histoires turbulentes, pour rencontrer une histoire médiocre qui était plate entre les mains de M. Styles.
Il pourrait être un bon chanteur, mais sa performance était plate et complètement convaincante. Son rôle dans le film exposé à une moquerie sans fin en ligne, tandis que les gens ont rendu les réalisateurs de casting ridicule qui pensaient autrefois que ce serait une bonne idée de jouer à Pugh, qui pourrait être considéré comme l'un des artistes talentueux de sa génération.
Monica Bellucci - «irréversible» (Gaspar Noé, 2002)
Gaspar Noah est généralement connu comme provocateur et maître du cinéma de choc, qui est dévastateur et ennuyeux en même temps en raison de ses commentaires explosifs sur le sexe, l'amour et toutes les zones gris foncé. Pendant la conscience de la scène de sexe non insimulée dans Amar Était son film en 2002 Irréversible C'était plus controversé en raison des performances de Monica Bellucci et de la scène qui se déroule dans le tunnel rouge.
Après sa projection au prestigieux Film Festival of Cannes, le public a laissé le cinéma et a craché le réalisateur pour son inclusion d'une scène graphique d'attaques sexuelles contre le centre du film, par lequel le cœur de Belluccis apparaît et une vulnérabilité incompréhensible sur un sujet douloureux du débat, tandis que les gens ont demandé l'éthique, ce qu'ils ont demandé dans la caméra.
Alors que Bellucci a très bien parlé de Noé et de ses expériences avec lui, il s'est vraiment interrogé et est toujours parlé lorsque les limites morales du cinéma sont discutées et ce qu'il devrait et non les acteurs à l'écran.
Faye Dunaway - Mommie Dearrest (Frank Perry, 1981)
L'icône hollywoodienne Joan Crawford a été accusée d'abus et de cruauté pour sa fille Christina dans les mémoires Amour Momie 1978, qui a été adapté à un film de Frank Perry en 1981. Le film a été rapidement appelé un film de film, qui n'était pas l'intention. Faye Dunaway a joué une version incroyablement exagérée et exagérée de Crawford.
Alors que Dunaway était connu pour donner une excellente performance dans des films tels que Excellent Bonnie y Clyde y quartier chinois , Amour Momie VI enveloppé de controverse. Qui peut oublier la scène sans parenthèses? Ou ne me baise pas, amis! Ce n'est pas ma première fois dans le rodéo.
Alors que certaines personnes soutiennent le fait que Dunaway était terrible sur papier et que le film est un désastre, d'autres croient que leur performance était vraiment digne d'un Oscar. Il ne dit pas qu'il a provoqué beaucoup d'opinions mitigées, l'acteur remportant la pire actrice aux Golden Raspberry Awards.
Kevin Bacon - The Woodsman (Nicole Kassell, 2004)
Dieu sait pourquoi le monde croit que nous devons sympathiser davantage avec les pédophiles et les violeurs, mais le film de 2004 Le bûcheron Il a fait exactement cela grâce à sa représentation d'un auteur sexuel du condamné, qui s'est retrouvé en prison après avoir été libéré pour rejoindre la société. Le film est presque étrange dans quelle mesure nous sommes convaincus que c'est une personne qui a besoin de notre sympathie. Kevin Bacon interprète le rôle principal et montre les batailles d'un pédophile qui vit aux côtés d'un conseil récréatif pour les enfants.
Alors que le film essaie de mettre en évidence sa feuille de rédemption alors qu'il poursuit un autre petit auteur dans son quartier, il saute également à travers les pneus, de sorte que pour un homme qui a été légitimement condamné par l'ostracisme, il a été condamné avec le crime vraiment monstrueux en faisant sa voix et qu'il a été disloqué avec les histoires troubles, qui a été supprimée, sans essayer.
locicero joe
Jodie Foster - Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
Jodie Foster a considérablement salué son rôle dans Le silence des agneaux En 1991, il a remporté un Oscar, mais 15 ans plus tôt, il avait choqué le public avec son interprétation comme une fille prostituée dans Martin Scorsese Chauffeur de taxi. Les gens ne pouvaient pas croire que l'âge de 12 ans a reçu un rôle aussi intense et avait un short de taille élevé, un rôle supérieur raccourci et des sandales épaisses pour jouer le personnage qui a agi bien au-delà de ses années.
Depuis lors, l'acteur se souvient bien faire face au rôle, peut-être mieux que les adultes de l'ensemble qui se sentaient mal à l'aise lorsque l'enfant a joué un rôle aussi mature. À ce stade, cependant, il avait joué dans d'innombrables programmes et films et affirmé qu'il était bien équipé pour accepter la partie difficile.
Elle lui a dit Yahoo! Divertissement Je ne pense pas que ce soit inconfortable pour moi. Je pense que c'était inconfortable pour d'autres personnes et j'ai ajouté que c'était un rôle différent et j'ai compris la différence entre les films et les vraies personnes. Donc ce n'était pas vraiment choquant pour moi.
Nicole Kidman - Birth (Jonathan Glazer, 2004)
Jonathan Glazer s'est avéré être un professeur de polyvalence et la création de la controverse avec son dernier film La zone d'intérêt Destre sur les conversations sur notre approche de tragédie et l'éthique de l'émission a été le directeur de l'un des rares à avoir censuré son discours pour accepter l'Oscar après avoir mentionné son soutien à Gaza, et a dit à juste titre le message des films avec le conflit.
Cependant, ce n'était pas la première fois que le travail du réalisateur était censuré, avec une scène de son film de 2004 naissance Aux États-Unis, pour sa représentation par le caractère de Nicole Kidman avec un fils. Après la publication du film, Kidman a été constamment critiqué pour sa participation à cette scène, avec un film d'une femme suivi, qui croit que son mari mort a repris le corps d'un garçon de dix ans.
Les gens ont décrit Kidman et Glazer comme un pédophile et ont rencontré l'acteur parce qu'il semblait nu avec un enfant. Bien qu'il ait été coupé et censuré au moment de son départ, le film a trouvé un nouveau public ces dernières années, malgré la scène de séparation de la salle de bain, qui a autrefois presque ruiné la réputation de Kidman.
Jeremy Irons - Lolita (Adrian Lyne, 1997)
En 1997 Adrian Lyne, connu pour ses films érotiques Proposition de bassin versant y 9 ½ semaines a décidé d'adapter le roman très controversé Lolita Pour le grand écran, quelques décennies après la version plutôt désinfectée de Stanley Kubrick. Lyne a choisi une approche qui ne censurerait pas les parties inappropriées du livre, bien qu'elle raconte l'histoire d'un pédophile manipulateur préparé et impliqué dans des actes sexuels avec un enfant de 14 ans. Jeremy Irons, qui avait 48 ans à l'époque, a écrit pour jouer à Humbert, tandis que Dominique Swain, 15 ans, a joué le personnage principal.
Alors que le jeune acteur a été remplacé par un double corps pour les scènes explicitement du film et un oreiller a été placé dans le tour de fer quand il a dû s'asseoir sur lui, le couple regarde toujours ce que de nombreux spectateurs dérangent. Iron savait que le film provoquerait une réaction violente et a presque refusé de (par Coast Sud aujourd'hui ), Je ne voulais pas le faire pendant longtemps. Mais quand Adrian a dit qu'il était politiquement correct, je pensais: aha!
Il a ajouté, puis j'ai parlé à Glenn Close, une grande amie, et elle a dit qu'elle devait travailler avec les meilleurs réalisateurs des meilleurs scripts qui jouent les meilleurs rôles. Eh bien, a-t-il dit, ils ont Adrian Lyne, ils ont une excellente histoire et un personnage fantastique. Pourquoi dites-vous non?
Marlon Brando - «Last Tango à Paris» (Bernardo Bertolucci, 1972)
Beralardo servolucci Dernier tango à Paris Il s'appelle l'un des films les plus sexy de tous les temps. Marlon Brando joue un Américain qui commence une relation purement sexuelle avec un jeune Français après la mort de sa femme. Maria Schneider de 19 ans a joué l'amant de Brando, bien qu'il y ait eu une controverse importante sur la performance estimée de l'acteur dans le film, qui l'a vu un peu, que Schneider a pleuré les larmes royales.
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Dans une séquence, le personnage de Brando viole Jeanne de Schneider avec du beurre, mais le jeune acteur n'a pas été suffisamment informé de la façon dont la scène se développerait avant le tournage. Bertolucci a déclaré en 2013 qu'il n'avait pas dit aux tailleurs ce qui s'était passé parce qu'il ne voulait pas sa réaction en tant que fille, pas en tant qu'actrice. Dit l'acteur Die Daily Mail En 2007, je me suis senti humilié et pour être honnête, je me sentais un peu violée par Marlon et Bertolucci. Après la scène, Marlon ne m'a pas réconforté et ne s'est pas excusé.
La controverse qui entoure la scène l'a fait à la performance la plus splendide de Brando, bien que cela ne l'empêchait pas d'être nominé pour un Oscar pour le journal.
