Les 10 meilleures scènes de combat de tous les temps

Tout au long de l'histoire du cinéma, la technologie s'est développée pour enregistrer des films, y compris nos ambitions, quoi la saisir. Lorsque le film celluloïd s'est étendu et que les cadres se sont étendus à la vue panoramique, notre propre portée a également été élargie. Soudain, les limites d'un écran de théâtre semblaient illimitées, et nos idées les plus folles sur ce qu'il fallait en projeter était infinie. La corrélation avec cette expansion externe était notre passion pour les grands conflits.

Plus l'image est grande, plus le corps est grand. Lorsque nous sommes passés du silence aux talkies en noir et blanc, le médium du cinéma est devenu de plus en plus brillant, vivant et plus spectaculaire. C'était moins un genre spécifique et une approche différente, mais dans les années 1950, qui a abouti à l'épopée et aux sandales de 1959, 1959. Au Une nouvelle expérience a été apportée au public au cinéma.

Les spectateurs pourraient recevoir des dizaines, des centaines, non, non, non, Des centaines de milliers Séparés des personnes qui remplissent l'écran entre eux, compensent les épées et commencent les lances. Des coins de l'histoire ancienne et oubliée aux limites de l'imagination fantastique, le cinéma était maintenant où vous pouviez voir des batailles.

Lorsque le cinéma a grandi et a mûri, les réalisateurs et le public se réchauffaient. La soif de sang serait attristée et nos propres interprétations de la lutte constituée seraient continuellement réécrites et repensées. Il est devenu moins dans l'étendue du conflit et plutôt sur la façon dont les cinéastes ont été recherchés. Pour cette raison, vous trouverez quelques exemples du champ gauche de cette liste avec les exemples les plus classiques de batailles qui nous ont fait rire, haleter ou pleurer.

Les 10 meilleures scènes de combat:

10. Bataille des groupes - Scott Pilgrim contre le monde (Edgar Wright, 2010)

Nous commençons les choses avec une autre option, la scène de la bataille de la fabuleuse adaptation du groupe de bandes dessinées de Scott Pilgrim contre le monde Par le réalisateur Edgar Wright . Le film de Wright est une grande vision et apparaît avec Vitality and Personality avec Michael Cera à l'adolescence qui doit vaincre l'excentrique et fantastique ex et fantastique ex et sa petite amie pour gagner son cœur.

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Parfait Live -Performance -Energie La scène mélange l'imagination et la réalité sans effort pour faire une séquence fascinante. Scott Pilgrim de Cera et ses camarades de groupe battent leurs ennemis essentiels, des jumeaux Katayanagi, des tambours et des guitares à twning comme s'ils battaient leurs ennemis et battaient leurs camarades de groupe.

9. Combats pour les squelettes - Jason et verrouillage (Don Chaffey, 1963)

Pour beaucoup de ceux qui sont nés avant 2000, cette aventure fantastique des années 1960 a été un élément fondamental de son enfance, une aventure de la campagne de balle au mur qui s'est transformée en mythologie grecque. Basé sur l'histoire du héros Jason et sa recherche de la toison d'or, le film de Don Chaffreys a transporté le public dans le monde vivant et merveilleux de la Grèce antique, soutenu par une photo vivante en couleur et une conception de production exquise.

Cependant, le point culminant a été la rencontre avec cette créature spéciale: les enfants d'Hydra. En coopération avec Arrête l'animateur Ray Harryhausen Cette scène a été innovante à cette époque et l'a mélangée à l'action en direct pour se battre pour les ongles et le cauchemar entre Jason, les Argonauts et les terribles soldats squelettiques.

8. Les modérateurs de nouvelles se battent - Anchorman: Ron Burgos Legende (Adam McKay, 2004)

En ce qui concerne les meilleurs films de comédie du 21e siècle, le film d'Adam McKay est Anachorman C'est certainement l'un des meilleurs. Will Ferrell, Steve Carell et David Koechner, qui ont annoncé adéquatement la société de comédie de Judd Apatows comme Paul Rudd, Rose rapidement en raison du film, qui a raconté l'histoire d'un modérateur, dont le rôle dans la partie supérieure de l'équipe de presse est en danger.

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McKay est un film sans aucun doute stupide et double des bêtises dans l'un des derniers films qui représente une lutte pour différents modérateurs de nouvelles d'autres réseaux américains. À Camées karneval La séquence est une joie pour la vue lorsque Ben Stiller, Vince Vaight et Luke Evans travaillent avec le casting principal.

7. La perturbation de la prison - La Raid 2 (Gareth Evans, 2014)

Le film 2011 Le raid C'est l'un des Les meilleurs films d'action du 21e siècle . Il raconte l'histoire d'un groupe de policiers qui tentent de confisquer une tour d'un gang de drogue. Malgré le succès du premier film, la suite n'a tout simplement pas obtenu la même quantité d'amour, même si elle représentait d'excellents moments, à savoir la séquence de troubles pénitentiaires incroyablement intensifs.

Au début du film, la scène Rama d'Iko Uwais, l'UCO (Arifin Putra) d'une attaque en prison, montre. L'attaque conduit à une lutte sauvage parmi les occupants, qui devient plus tard une lutte entre le condamné et le préposé pénitentiaire, ce qui entraîne des conséquences violentes. C'est intense.

6. Attaque d'Arikara - Du retour (Alejandro González Iñárritu, 2015)

Un an après les plusieurs vainqueurs des Oscars Vogel La directrice mexicaine Alejandro Iñárritu a béni le public avec un autre spectacle cinétique et viscéral, a cette fois utilisé son esthétique caractéristique des déchets couverts de neige de 1823 Montana. Dans la deuxième fois consécutive, Iñárritu a remporté le meilleur réalisateur et Du retour Il a également réalisé Leonardo DiCaprio comme premier prix du meilleur acteur et réalisateur de photographe Emmanuel Lubezki, le prix de la meilleure cinématographie.

Il est donc approprié que cette scène de combat spécifique montre les trois éléments de son apogée. Lors du réveil d'un rêve épuisé, Hugo Glass The DiCaprio Il est poussé dans une lutte violente et viscérale avec la tribu locale d'Arikara. Avec une édition minimale et un mouvement de la chambre liquide et liquide, il est difficile de ne contenir aucune respiration, tandis que Hugo s'échappe avec peu de mort en raison de tirs ou de flèches.

5. À propos du fossé - Tout calmement sur le front ouest (Edward Berger, 2022)

Le dernier film de notre liste, Edward Bergers Adaption immersive d'Erich Maria Remarque Roman Tout calmement sur le front ouest C'est l'une des représentations les plus impressionnantes de la guerre qui ait jamais été mise au cinéma. Berger encadre le conflit de la Première Guerre mondiale, comme s'il s'agissait d'un film d'horreur, et est consacré à une période remarquable afin que les scènes de tranchée se sentent aussi authentiquement que possible, de la boue négligée du pays au brouillard du sang qui prend la terre de n'importe quel pays.

L'intensité de la guerre dans la scène dans laquelle les soldats allemands traversent les tranchées Rendre le moment complètement effrayant . De la conception sonore à la cinématographie en passant par l'éclairage, la scène dans laquelle les troupes allemandes attaquent les tranchées françaises est une pure horreur.

4. Bataille en Germanie - Gladiateur (Ridley Scott, 2000)

À une époque, le réalisateur britannique Ridley Scott était en fait un cinéaste respecté et dirigeait des classiques comme Étranger , Le couloir de la lame y Gladiateur Contrairement aux échecs critiques et commerciaux, comme récemment comment Casa de Gucci , Étranger: Covenant y Exode: Dieux et rois. Cependant, on ne peut pas oublier à quel point les films précédents de Scott étaient avec Gladiateur En tant qu'épopée historique essentielle, qui raconte l'histoire d'un ancien général romain qui lutte contre l'empereur corrompu qui l'a enfermé.

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Avec des séquences de combat vraiment excellentes vers la fin du film, beaucoup de gens oublient à quel point Gladiateur commence. La bataille en Germania qui commence le film Le maximum de Russell Crowe Dans l'avantage de ses pouvoirs, l'armée romaine a conduit à la victoire dans une séquence qui parle de la portée et de la violence de la guerre, en partie grâce à une bande sonore brillante de Hans Zimmer.

3. Omaha Beach Landing - Ryan Private Right (Steven Spielberg, 1998)

Lorsque ce film est sorti, la pure brutalité et la perturbation de sa scène d'ouverture ont complètement surpris le public et l'ont secoué dans son cœur. Plus de 20 ans plus tard, Steven Spielberg Ryan Private Right Il contient toujours l'une des représentations de guerre les plus honnêtes et sans restrictions à l'écran. À partir de l'un des navires qui atteignent les rives de la plage d'Omaha, au moment où la planche est abaissée, il y a des courants de bouilloire implacables qui pleuvent les soldats alliés.

Ce qui suit est un Près de dix séquences de Barbareis sans s'arrêter . En quelques secondes, Omaha -Sande est trempé dans du sang et rapidement rempli de corps d'assemblage. Bien qu'il y ait des films qui présentaient auparavant la guerre dans toute leur horreur, c'est le film de Speilberg qui a vraiment frappé un nerf et a continué à le battre jusqu'à ce qu'il soit presque trop pour endurer.

2. L'attaque de verrouillage - Couru (Akira Kurosawa, 1985)

Comme une peinture en mouvement, ce célèbre SEG Couru Le travail Magnum de la carrière Akira Kurosawa, c'était les couleurs, la capacité d'écoulement et le son. Les Burstangs, qui s'occupent de l'impressionnante musique d'orchestre, qu'ils observent comme un ballet, présente au public des peintures impressionnantes pleines de passionnés pleins d'armées, de volleyball de flèche, de corps empilés et de centaines de chevaux qui galopaient à travers la montagne.

lié à Shakespeares König Lear Cette adaptation a combiné la tragédie et le mélodrame du travail avec les différentes chorégraphies esthétiques et méticuleuses du cinéma japonais, ce qui a conduit à un mariage incroyable de musique et d'images qui frappe entre un film déjà exquis.

1. La bataille de Helm est profonde - Le seigneur des anneaux: les deux tours (Peter Jackson, 2002)

Cette bataille climatique à la fin du deuxième de Peter Jackson Seigneur des anneaux La trilogie est si innovante et emblématique que même un fragment musical éphémère le retourne sur le champ de bataille profond du casque. Juste au moment où nous pensions qu'ils avaient tout vu avec la collision à Morias Minen La communauté de l'anneau Jackson a augmenté le pari plus que ce que nous aurions pu le souhaiter.

mirtha jung

Lorsque les tensions se sont accumulées et que le roi d'Aragon, Theoden, a annoncé que plus de 10 000 ORC s'approchaient, rien ne pouvait être préparé à ce qui s'est passé plus tard. Avec littéralement des centaines de milliers de chiffres à l'écran, nous avons été exposés au plus grand spectacle de bataille qui a été mis dans le celluloïd: une collision de forces armées qui étaient si épiques et finales La finale de Retour du roi Je ne pouvais pas répondre à vos attentes.