Revue du film Hard Vérités: Portrait de dépression douloureuse de Mike Leight

Mike Leigh travaille depuis les années 1960 et crée de puissants drames socialistes socialistes et des films périodiques qui ouvrent les crânes de ses personnages et nous obligent à faire une grande fouille autour de son cerveau afin de découvrir son goût et ses aversions, sa névrose et ses sens de l'humour. Depuis Nu y Secrets et mensonges a Vera Drake , Leigh’s career has typically seen him explore working-class characters, often families, dissecting the way that gender, race, and class intersect.

Avec Vérités dures Leigh s'occupe de Marianne Jean-Baptiste, une femme britannique-jamaïcaine de taille moyenne qui souffre d'une grave dépression dont la famille semble communiquer avec elle. Sa maison est impeccable, et si son mari à Dalco ou son fils Moïse manque une seule chose, il y a un enfer à payer. Pansy est l'un des personnages les plus en colère et les plus déprimés qui verront probablement à l'écran, par lequel Jean-Baptiste donne une performance incroyable et, surtout, lui donne des bébés laids, des poulets et de la merde aux renards, des canapés et des travailleurs caritatifs.

Chaque interaction qu'il a avec un membre de la famille ou un étranger fait une rupture de colère parfois étrange et parfois difficile à voir. Toutes les tentatives de développement lorsqu'ils interagissent avec le public sont apparemment longues. Au lieu de cela, Pansy commence inutilement à travers ceux qui essaient de l'aider (le dentiste, le médecin, l'assistant d'une vente) avant de rentrer chez lui et de dormir pour le reste de la journée.

La direction de Leight crée une atmosphère de la tristesse innée, qui a certainement son prix pour le spectateur. Vous ne pouvez pas éviter d'être incroyablement misérable en observant que l'étape constante et isole sa famille, et la nature clinique de sa maison, qui reflète sa personnalité, se reflète dans la cinématographie, qui semble parfois froide. Bien qu'il s'agisse d'une représentation précise de la dépression, des hypochondries et de l'anxiété, il semble parfois que ce soit trop de scènes qui représentent des étapes mais ne discutent plus de rien avec des étrangers; Après un certain temps, le point devient éblouissant et est évident et ils commencent longtemps pour autre chose.

Le film est plus fort que Chantelle de Michele Austin, la sœur chaleureuse et aimante du coiffeur de Pansy, essaie de communiquer avec elle. Bien que les deux soient incroyables dans leurs scènes solo, quelque chose d'extraordinaire se produit, et ce n'est qu'à partir de leurs visages qu'ils peuvent communiquer des émotions intensives. Ces scènes, par exemple lorsqu'elles sont dans le cimetière ou de retour sur le sol, sont absolument déchirantes, avec les interactions entre les deux peignant une image compliquée à comprendre sans savoir comment quelqu'un peut se produire.

Leigh n'est pas un réalisateur qui a complètement terminé la finale avec une solution et des réponses parce que la vie n'est tout simplement pas le cas. Donc, Vérités dures Cela ne nous laisse pas savoir où les étapes iront d'ici, ce qui est un peu frustrant, mais contribue au transfert du sentiment total de désespoir et de peur avec lesquels vivent les belles-mères. Le film est une mauvaise herbe émotionnelle, et avec le numéro mobile de Gary Yershon qui se produit et laisse de longues scènes silencieuses, vous sortirez probablement du cinéma pour laisser une profonde inspiration, boire ou pleurer.

La peur est le sujet principal ici dans lequel Pansy est caché derrière la colère en tant que mécanisme de défense. Ce n'est pas une bonne mère ou une bonne femme, du moins à ce moment, et le film de Leigh n'a pas peur d'être honnête. Cependant, Leigh nous permet d'entrer dans le monde de quelqu'un qui est autrement fermé et crée un examen de personnages en couches matures avec empathie et compréhension. Bien que ce ne soit pas le film exagéré de Leight, il nous offre quelque chose de beaucoup plus discret qu'ordinaire.