Les 50 meilleurs films de 2021

L'industrie cinématographique se remettait toujours des effets de la pandémie de coronavirus et en 2021 a élevé sa tête d'hibernation et a testé l'eau pour voir si elle était prudente. Lorsque les études ont émergé de leur rêve et sont allés à Covid à la nouvelle aube d'une époque, beaucoup ont soigneusement et réservé leurs films les plus importants jusqu'à ce que les cinémas soient ouverts partout dans le monde et que le virus était inactif.

Axy de la méthode de transmission directe pour publier des films pendant la pandémie, de nombreuses études ont adopté des mesures de précaution, selon lesquelles les données de départ du succès de la caisse enregistreuse ont été déplacées vers la même périphérie de 2021 afin de leur donner beaucoup de temps pour planifier une éventuelle interruption potentielle. Pendant le goût Veuve noire , Rapide et en colère 9 y Équipe de suicide Vous avez honoré nos écrans en été, des gens comme West Side Story , Spider-Man: Il n'y a aucun moyen de rentrer y La matrice: résurrections Ils doivent encore être apparus.

Servir de mémoire difficile des effets nocifs du coronavirus dans l'industrie cinématographique, comme le goût de Un endroit calme: Partie II , Là y Il n'y a pas de temps pour mourir Ils ont finalement été lancés pour que le public l'apprécie, bien que des années après leur annonce. Avec de la chance, de tels retards ne sont que des échos d'une étape difficile qui est maintenant franchie, et l'industrie se stabilise après l'un de ses temps de test les plus dans sa célèbre histoire.

Lorsque l'industrie s'est normalisée à nouveau, y compris le cercle du festival avec le Festival de Cannes Cine Revenez après son annulation en 2020 avec le goût des festivals à Berlin, Venise, Londres et Toronto selon leur exemple. De tels festivals ont un défaut de différentes séries de films à travers le monde, qui reflètent le sentiment turbulent, plein d'espoir et aimant de la vie contemporaine sur Terre.

Jetons un coup d'œil à 50 des films les plus importants et les plus convaincants d'un film extraordinaire.

Les 50 meilleurs films en 2021:

50. Le chevalier vert (David Lowery)

Par David Lowery, le même cinéaste derrière les puissants drames indépendants comme les drames puissants Une histoire fantôme y Le vieil homme et le pistolet, L'histoire médiévale épique de Le chevalier vert, Rôle principal de Dev Patel.

quinn cameron frères et sœurs

Après le courageux gentleman Gawain lors de son vaste voyage, David Lowery Il restaure un conte de fées essentiel et une leçon morale légendaire et mène l'histoire classique à des sommets contemporains avec un CGI subtil et un matographie de cinéma incroyable. Bien qu'un peu indulgent, Le chevalier vert Il a assez de viande dans ses os pour créer une merveilleuse histoire de la légende arthurique, qui reste magique et fascinante longtemps après son temps d'exécution.

49. Devant votre visage (Hong Sangsoo)

Très peu de cinéastes ont dominé l'art du drame cinématographique aussi bien que Hong Sangsoo. Après avoir créé l'un des meilleurs films de l'année dernière sous la forme de La femme qui a couru , Est Sud-coréen L'auteur a également commencé cette année.

Votre dernier film, Devant votre visage Suivez la vie d'une ancienne actrice qui retourne à Séoul pour vivre avec sa sœur dans un grand bâtiment, bien qu'elle n'ait jamais séjourné auparavant. Grâce à l'utilisation du réalisme domestique caractéristique de Hong Sangsoo, le réalisateur tisse un autre drame humain convaincant.

48. Gunda (Viktor Kosakovskiy)

Une performance extraordinaire dans le cinéma documentaire, Gunda, C'est une expérience méditative qui analyse la vie quotidienne de plusieurs animaux dans une ferme, à savoir un grand cochon appelé GNDA et ses nombreux enfants.

Ce documentaire visuel non narratif dans un beau monochrome est un regard remarquable dans la vie d'un type de conscience complètement différent. Ainsi qu'un voyage spirituel convaincant, Gunda C'est également un appel passionnant à un régime basé sur des plantes avec l'acteur végétarien et activiste Joaquin Phoenix, qui agit en tant que producteur exécutif dans le long métrage indépendant Cinéaste russe Viktor Kosakovskiy.

47. L'alpinisme (Peter Mortimer, Nick Rosen)

Depuis Seulement gratuit Populairement le sport d'escalade avec le début du documentaire en 2018 de nombreux films d'escalade similaires ont commencé, qui ont le risque de sport en détail sans être meilleur que Peter Mortimer et Nick Rosen L'alpinisme .

En ce qui concerne la vie de son sujet, Marc-André Leclerc, en détail, nous sommes étroitement habitués à la personnalité, à la moralité et aux efforts de ce jeune grimpeur, ce qui rend chacune de ses aventures nerveuses. Le voyage de Leclerc est vraiment inspirant. Les réalisateurs Peter Mortimer et Nick Rosen enregistrent leur voyage avec des compétences techniques et émotionnelles.

46. point d'ébullition (Philip Barantini)

Un joyau caché de Festival du film de Londres 2021 BFI Londres , Philip Bantic point d'ébullition Il présente une représentation douloureusement précise du stress et de la sueur dans la cuisine d'un restaurant l'un des jours les plus chargés de l'année.

Avec Stephen Graham, Jason Flemyng et Vinette Robinson, le film dégage un deuxième traumatisme anonyme comme Koch du pain au pain pour essayer de maintenir son horaire exigeant. Le film est une pièce vertigineuse qui représente un accident de voiture en développement. Vous ne pouvez tout simplement pas quitter les yeux. Dirigé par la colère du langage net et toxique de Graham, point d'ébullition Ce sera une montre tendue, souvent drôle.

45. Criptozoo (Dash Shaw)

L'un des meilleurs films d'animation de l'année, Criptozoo C'est la direction de l'écrivain graphique Dash Shaw, dont les œuvres artistiques ont été célébrées et accueillies. Cette année, Shaw est retourné au directeur du réalisateur pour faire ce chef-d'œuvre animé énigmatique qui résiste à toute catégorisation restrictive.

Cryttozoo Il tourne autour d'un logement hétérotopique dans lequel les zoos sont à risque de créatures mythiques. Cependant, il commence à s'effondrer lorsque deux amoureux entrent incorrectement dans cet espace étrange. Le style artistique hallucinogène de Shaw contribue à une expérience cinématographique vraiment étrange.

44. Je ne neige plus jamais (Małgorzata Szumowska, Michał Englert)

Une étrange comédie, un drame des poteaux, Małgorzata Szumowska et Michał Englert, Je ne neige plus jamais C'est un très beau conte de fées qui raconte l'histoire d'une mystérieuse masseuse qui visite une communauté dysfonctionnelle.

La présence de Zhenia (Alec Utgoff) mène à un objectif surréaliste pour la ville spéciale, avec l'homme une étrange figure de Guru dans la communauté. L'une des comédies ridicules les plus étonnantes de 2021, Je ne neige plus jamais Assez d'humour constant dans sa riche histoire, qui commente la nature et le comportement des coins les plus étranges de la banlieue. C'est un merveilleux voyage.

43. Shiva bébé (Emma Seligman)

Appartenant à cet étrange royaume de comédie désagréable, Shiva bébé C'est une fantastique chronique de l'expérience juive moderne qui est racontée dans les difficultés par l'histoire d'un étudiant universitaire bisexuel. Au cours d'une inductance à forte grade, SHIVA de la peur, Seligman construit une recherche claustrophobe sur le dilemme d'une jeune femme sans gestion.

Comparé à un film d'horreur, il s'agit de la première fonction de Seligman, ce qui est une preuve suffisante que le jeune cinéaste est en route pour réaliser des choses plus importantes dans le monde du cinéma. Pour votre réalisateur et son brillant script, Shiva bébé Il a collecté plusieurs prix dans des festivals de films du monde entier.

42. Liquide aléatoire de la translucide aqueuse (Dalibor baric)

En tant que bijou moderne inhabituellement beau, ce surréaliste du cinéaste Croata Dalibor Barić est un autre chef-d'œuvre d'animation qui a atteint le top 50 de cette année. Effectuer les pas de Jean-Luc Godards Alphaville Barić a créé un mélange unique de nostalgie et du futurisme.

Le film raconte l'histoire d'une révolution ambiguë à travers l'utilisation de plusieurs cadres esthétiques qui vont des images aux méthodes de redoscope. C'est une joie visuelle qui dépeint l'image d'un macrocosme de stress politique que vous ne pouvez pas faire de doigt.

41. La raison pour laquelle sauter (Jerry Rothwell)

Le dernier documentaire de Jerry Rothwell est basé sur le meilleur livre sur Naoki Higashida, une personne autiste non verbale du Japon, qui a réussi à trouver un moyen de transférer ses expériences vers une collection cohérente, même si cela a été contesté par les scientifiques.

Après une adaptation de la phase 2018, ce nouveau documentaire raconte la vie de personnes qui vivent avec l'État de Hygashida du monde entier. Une œuvre très sérieuse et inspirante de Rothwell, La raison pour laquelle sauter Ce pourrait être l'une des meilleures traductions visuelles d'une véritable expérience humaine.

40. Alma (Ayten amin)

Drame égyptien d'Ayten Amin, récompensé, Alma, C'est un fort drame de la majorité de la majorité qui suit la vie de trois filles à l'ère moderne des réseaux sociaux qui raconte une histoire sur les difficultés pour les jeunes qui ne sont souvent pas connus.

En raison de la tragédie, la vie de Souc (Bassant Ahmed), Rabab (Basmala Elghaïesh) et Wessam (Hagar Mahmoud) sont compliquées par la collision de leur nature numérique et de leurs convictions religieuses. C'est une histoire émouvante et contemporaine de l'âge majoritaire qui offre un argument vraiment convaincant sur la place de ces plateformes de médias sociaux dans le monde déroutant.

39. Que voyons-nous lorsque nous regardons dans le paradis? (Alexandre Koberidze)

Une co-production entre l'Allemagne et la Géorgie, Que voyons-nous lorsque nous regardons dans le paradis? C'est un nouveau drame fascinant d'Alexandre Koberridze. Grâce à l'utilisation du réalisme magique, le film raconte l'histoire d'un pharmacien et d'un footballeur qui avait soumis des plans pour un rendez-vous.

Cependant, tout est interrompu lorsque vous vous réveillez pour déterminer que les deux sont devenus une autre personne. Le gagnant du prix Fipresci à Berlin, Que voyons-nous lorsque nous regardons dans le paradis? C'est l'un des films les plus étranges de l'année la plus intéressante de l'année.

38. je (Hogir Hirori)

Dans une année où le genre documentaire, la puissante petite histoire, de, je Il a souligné comme l'une des histoires les plus inspirantes de l'année qu'un groupe de personnes qui osent souvent dans le camp dangereux, Al-Holz, en Syrie pour sauver des femmes en otage pour l'Etat islamique.

Souvent une expérience de visualisation intensive, je Il décrit un effort humain extraordinaire de désintérêt, et le groupe a sauvé 206 jeunes des griffes de l'État islamique. Donnez une vision inégalée des horreurs et des craintes d'une telle situation, je C'est un morceau de noble vraiment noble dans lequel Hogir Hirori crée un film qui est une histoire humaine de salut et de justice dans son cœur.

37. Annette (Ce CAX)

Certainement l'un des films les plus inquiétants de 2021, Annette Le co-star Adam Driver et Marion Cotillard et suit une histoire étrange sur deux artistes célèbres et leur fils nouveau-né extraordinaire.

Par Leos Carax, le même esprit derrière lui Moteurs saints y Amateur de ponts Avec Juliette Binoche, Annette Il s'agit d'un sujet de réalisateur stimulant de la famille, qu'elle tire souvent fascinant par ses propres émotions. Emmener avec vous dans un voyage qui déconstruit l'art du comportement comme des difficultés de paternité, Annette Mettez le tapis sous vos pieds tout le temps pour le laisser dans un état éternel de la surprise convaincante.

36. Une sorte de ciel (Lance Oppenheim)

L'un des documentaires spéciaux de 2021, Une sorte de ciel Il existe dans une zone frontalière entre la réalité et le documentaire, qui reflète clairement l'imagination de ses vrais sujets qui vivent dans la plus grande maison de retraite au monde.

Le réalisateur Lance Oppenheim, un film désorienté, crée un espace essentiel à travers une cinématographie de rêve qui attrape l'énorme pension de la Floride dans une couleur éblouissante et saturée. Obance As Bliss est un concept qui est au cœur de ce documentaire fascinant et décrit un endroit où une réalité sûre a été construite loin de l'existence de l'humanité. Cela peut-il vraiment être quelque chose de bien?

35. Zola (JANICZ BRAVO)

Le seul film basé sur une série de tweets, Zola De Janicza Bravo est une pièce de cinéma mouvementée et idiosyncrasique qui définit bien le paysage moderne de la renommée et le bonheur des réseaux sociaux.

Janicza Bravo est un voyage enivrant et étouffe le spectateur avec des photos, tout en racontant l'histoire d'une strip-teaseuse qui se termine avec un nouvel ami lors d'un voyage sauvage à travers la Floride. Réalisé par Taylor Paige, les co-tops du film Riley Keough, Nasir Rahim et Nicholas Braun de Conséquence FAME et maintient un rythme électrique tout en cuisinant une chaudière d'émotions, d'émotions, de drame et de néons.

34. La mémoire: partie II (Joanna Hogg)

La surveillance exceptionnelle du projet semi-ou-obiographique 2019 2019 par Joanna Hogg lors de son propre voyage dans l'école de cinéma, La mémoire: partie II C'est un digne successeur de l'éclat du premier film.

Avec Tilda Swinton, Honor Swinton Byrne, Ariane Labed, Jaygann Ayeh, Charlie Heaton et Richard Ayoade, Hogg crée un morceau convaincant de l'âge des continuations d'une relation nuisible. L'écriture de Hogg est une pièce de cinéma riche et gratifiante et se sent comme une expérience cathartique et se souvient des difficultés de sa jeunesse pour créer une fabuleuse confessionnelle et auto-portraite de sa propre vie.

33. Un héros (Asghar Farhadi)

Asghar Farhadi est souvent cité comme un digne successeur qui continue l'esprit de la nouvelle vague iranienne à travers ses chefs-d'œuvre modernes Une séparation . Décoré en 2021 avec un autre travail brillant, Un héros, C'est un prisonnier qui s'épuise avec une licence de deux jours, mais les changements inattendus font votre voyage vers le salut.

Ce projet était attendu partout par les fans de cinéma iraniens et Farhadi n'a pas déçu. Comme vos autres films Un héros Il s'agit d'une représentation émouvante de la condition humaine et a même réussi à remporter le Grand Prix cette année du Festival de Cannes.

32. Chers camarades! (Andrei Kongalovsky)

Andrey Konchalovskiy, une histoire sombre et tragique d'un vrai massacre, crée un drame historique passionnant qui refuse d'éviter la brutalité de son sujet et de créer un classique influent moderne lui-même.

Andrei Konchalovsky représente le massacre de Novocherkassk en 1962, dans lequel de nombreux travailleurs industriels rebelles ont été tués. Nourri de colère et de colère, Chers camarades! Informez le spectateur des atrocités après la guerre, qui devrait être généralement connue, et celle-ci avec un œil honnête et analytique.

31. Je suis ton mari (Maria Schrader)

Maria Schrader a généré une grande rumeur lors de sa dernière première de la science-fiction au début de cette année. Je suis ton mari C'est un archéologue qui tombe amoureux d'un robot, un ajout remarquable au discours croissant sur l'État posthume et les définitions changeantes de l'amour.

Le cinéaste voulait jouer avec les départements entre la perception masculine et la perception féminine, ce qui a conduit à une version fraîche et originale d'un genre extrêmement conventionnel. Je suis ton mari C'est une charmante création de Schrader qui a déjà commencé à recevoir ses éloges.

30. Die Sparks Brothers (Edgar Wright)

Dans ce vaste rapport sur la vie des frères Sparks, Ron et Russell Mael, Shaun les morts Directeur Edgar Wright Créez un album avec des idées et des expositions convaincantes qui illustrent parfaitement le charme éternel des étincelles.

Avec a whole host of famous faces reigned in to comment on their experience of the by, including Jason Schwartzman, Mike Myers, Mark Gatiss, Flea y Todd Rundgren, Wright creates a comprehensive biography of the bys’ legacy. Enjoying a breakthrough year with their script work for Annette Leos Carax peut commencer l'influence des étincelles dans l'industrie cinématographique contemporaine.

29. Sujet n ° 6 (Juho Kuosmener)

Gagnant du célèbre Grand Prix Award au Cannes 2021 Film Festival, Sujet n ° 6 Le réalisateur Juho Kuosmane est un drame émotionnellement forgé qui se déroule dans les limites claustrophobes d'un train.

Deux étranges ljoha (Yuriy Borisov) et Laura (Seidi Haarla) se rencontrent dans un compartiment n ° 6 et commencent à discuter de leur vie et de leurs espoirs pour l'avenir. Basé sur le roman de Rosa Liegom, le livre est merveilleusement adapté par Andris Feldmanis et Juho Kuosmane, qui créent un dialogue délicat dans cette puissante étude des personnages et de la recherche sur l'amour, le destin et les remords.

28. Prendre (Tsai Ming-Liang)

Tsai Ming Liang n'a guère besoin d'une introduction, car presque tous les fans de cinéma mondiaux se familiarisent avec leurs contributions inestimables Nouvelle vague taïwanaise Sous la forme de chefs-d'œuvre tels que Rebels du Neongotte y Amour en direct Cela fait des recherches sur l'isolement urbain, qui est imposé par la modernité.

Prendre C'est sa dernière continuation de cette grande thèse qui tourne autour de deux hommes solitaires qui trouvent la consolation accompagnée de l'autre alors qu'ils sont perdus dans un labyrinthe urbain. Tsai Ming-Liang a montré qu'il a toujours un grand cinéaste s'il fait l'un des meilleurs joyaux LGBTQ de l'année.

27. Funérailles de l'État (Sergei Loznitsa)

Un regard fascinant sur un moment étrange et transcendantal de l'histoire, Funérailles de l'État Il représente les derniers rites mystérieux de Joseph Staline, l'un des leaders les plus impitoyables et les plus notoires de l'Union soviétique.

Avectado completamente a través de imágenes de archivo, Funérailles de l'État Il se sent comme une fenêtre sur un autre monde étrange dans lequel le culte de la personnalité de Staline est établi et l'exposition de sa grande performance est exposée. Alors que les civils vont aux funérailles du dictateur avec des milliers de troupes et de généraux, le réalisateur Sergey Loznitsa prend actuellement le pouvoir et la peur du régime maléfique de Joseph Staline.

26. Le père (Florian Zeller)

Un voyage déchirant de décomposition personnelle, Le père

Réalisé par l'écrivain et dramaturge français Florian Zeller, qui a écrit le prix original, qui partage son nom avec le film. Le père Il crée ce sentiment simple et théâtral, alors qu'il joue avec brio avec la simplicité du cinéma. Avec Olivia Colman, Mark Gisss et Imogen Poots, le film de Zeller était un portrait remarquable d'un esprit brisé et d'une âme fragile.

25. Le bureau français (Wes Anderson)

Avec a familiar cast of famous faces including Bill Murray, Owen Wilson, Frances McDormy, Timothée Chalamet, Benicio Del Toro, Saoirse Ronan y Léa Seydoux, Wes Anderson Il offre au public une autre fête de cinéma pour les sens.

Ce plaisir vivant suit la publication fictive de la livraison française, par laquelle le film joue comme si le lecteur de journaux se déplace à travers ses nombreux articles, du département de voyage à la politique et à la nourriture. Anderson est une vignette de concepts, d'histoires et d'idées et joue avec chaque section comme un enfant dans un sable et utilise des techniques de film uniques pour donner une vie à chacun. Le meilleur du groupe? La courte ode d'Owen Wilson aux joies du cyclisme.

24. Azor (Andreas Fontana)

Un brillant début d'Andreas Fontana, qui a créé dans le monde du cinéma contemporain avec ces ondes d'opus, Azor C'est un thriller lent qui s'est développé en Argentine dans les années 80. Considérez le colonialisme, un état de surveillance dystopique et d'institutions corrompues, Azor Ce n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre moderne.

Le film de Fontana est très sophistiqué dans le traitement du sujet dans son cœur et examine la conspiration de la réalité avec laquelle l'ultra élite de la société est souvent connue. Peut-être pas fait autant que certaines des autres entrées de cette liste, mais c'est certainement l'une des meilleures expériences cinématographiques de 2021.

23. Identification des caractéristiques (Fernanda Valadez)

Le cinéaste mexicain Fernanda Valadez a réussi à faire l'une des œuvres dramatiques de l'année et vaut vraiment la peine de le voir. Identification des caractéristiques Conséquencen Sie der tragischen Reise einer Mutter, die ihren Sohn sucht, nachdem er in die USA gezogen ist.

Valadez est un document déchirant sur la douleur d'une mère et crée un commentaire fascinant sur la politique abyssale d'immigration des États-Unis et ses effets sur la vie réelle. Après la grande victoire dimanche, Identification des caractéristiques Il a été accueilli dans d'autres endroits importants des festivals.

22. Une femme espion (Kiyoshi Kurosawa)

Kiyoshi Kurosawa, champion du cinéma japonais moderne, est revenu avec un anti-thriller étrangement énigmatique Une femme espion . Il offre des informations absurdes mais majestueuses sur la vie d'une femme au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale, dont le mari correspond aux activités suspectes.

Au lieu de succomber aux excès du genre de guerre, Kurosawa se concentre sur la psyché de cette figure féminine centrale. Toutes les violences et la destruction massive existent dans les périphériques du cadre et menacent le public avec des souvenirs constants de ce qui s'est passé.

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21. Metall -sound (Darius Marder)

Commencé au début de 2021 pour le Royaume-Uni et dans de nombreuses autres parties de l'Europe, Darius Marders Metall -sound Il a montré au public pourquoi il était si digne pour le meilleur ton et a montré un paysage solide que le cinéma n'avait jamais vu auparavant.

Une histoire déchirante dans son cœur Metall -sound Il suit la vie de Ruben Stone (Riz Ahmed), un batteur en métal lourd dont la vie est jetée en mouvement quand il commence à perdre son audition. Riz Ahmed, qui a été volé dans un prix de l'académie, est vraiment excellent dans la tâche principale et parvient à traduire la douleur, les difficultés et les coûts intellectuels d'un changement aussi important dans la vie et les perspectives futures.

20. Là (Denis Villeneuve)

Doivent attendre suffisamment après plusieurs retards en raison de la pandémie de coronavirus en cours, épopée de la science-fiction de Denis Villeneuve, Là , Enfin, à l'automne 2021, il a été lancé à des critiques glorieuses des fans et des critiques.

Dans l'adaptation du roman de Frank Herbert, dans lequel David Lynch et Alejandro Jodorowsky n'avaient pas fait cela, Villeneeeuve offre une impression précise du livre, qui semble loyal et non exhaustif. Avec Timothee Chalamet, Zendaya, Oscar Issac, Javier Bardem et Rebecca Ferguson, Villeneuve a non seulement aidé l'un des meilleurs films de l'année, mais aussi l'un des pertinents culturellement.

19. La tragédie de Macbeth (Joel Coe)

La première aventure en solo de Joen sans son frère Ethan est un succès triomphant qui adapte l'amour légendaire, la tromperie et la cupidité de l'histoire de Shakespeare et adapte le matographie du cinéma de Shakespeare.

Capturé dans un monochrome résistant, Joel COS Il restaure l'espace et le sentiment d'une performance théâtrale classique. Des gens comme Denzil Washington, Frances McDormand et Brendan Gleeson sont leurs poissons sages et expérimentés. Changez peu du matériel source d'origine sans mettre de manière significative le texte. Coen offre au public des impressions surprenantes de Macbeths Les sorcières se sont une fois ramenées au cinéma.

18. Fusée rouge (Sean Baker)

En tant que réalisateur qui définit bien l'ambiance de la vie contemporaine, Sean Baker a contribué à façonner le film indépendant américain moderne avec des personnages et des formes Projet de Floride y Mandarines , un film qu'il a complètement capturé sur son iPhone.

Aller au-delà des hauteurs qui suggèrent son nom, Fusée rouge C'est une autre entrée méritée dans la filmographie de Sean Baker, qui montre un côté de l'industrie du sexe qui est rarement examiné dans la société moderne, sans parler des cinémas. Le film suit Mikey Know (Simon Rex), une star du porno lavée qui retourne dans sa ville natale du Texas pour déterminer que sa présence n'est pas la bienvenue. Baker formule un autre chef-d'œuvre moral moderne avec sa mère, sa femme et sa nouvelle petite amie.

17. Judas et le Messie noir (Shaka King)

Il était temps pour un film populaire sur Fred Hampton, le révolutionnaire Black Panther, qui a été systématiquement tué par la police à l'âge de 21 ans. Le talentueux talentueux, Daniel Kaluuya a renforcé pour jouer ce rôle incroyablement important.

Le film de Shaka King se concentre sur la finale tragique de Hampton et en détail comment elle a été révélée et tuée et ce que cela signifiait pour la communauté noire pendant un certain temps pour des troubles civils. Compte tenu des manifestations de Black Lives Matter, ce qui s'est passé, ce qui s'est passé, Judas et le Messie noir C'est un ajout opportun aux discussions.

16. Titan (Julia Ducournau)

Le vainqueur de Palma d'Or au Festival du Film de Cannes 2021, Julia Ducournau's, Titan Il s'agit d'un film d'horreur provocateur qui fonctionne à plusieurs niveaux du genre reconnu.

Réalisé par une performance fascinante d'Agathe Rousselle dans son rôle de premier film, Titan Il suit une jeune femme qui a maintenant une obsession du métal après un accident de voiture dans sa jeunesse. Une telle histoire fantastique est liée à une maladie familiale, car la femme prétend être le fils perdu d'un père désespéré dans une étude étrange et violente du genre et de la sexualité.

15. Limbo (Ben Sharrock)

Drama de comédie drôle de Ben Sharrock Limbo Il est situé sur une île imaginaire reculée en Écosse et tourne autour de quatre réfugiés qui souhaitent rechercher l'asile, mais doivent soumettre des cours culturels. Une vision alternative du statut de réfugié, Limbo Il pose des questions majeures sur les obstacles nationaux et les identités individuelles.

Il a commencé à faire un film avec le fort souhait personnel qui touche généralement le sujet de la crise des réfugiés en se concentrant sur l'expérience humaine individuelle d'un demandeur d'asile syrien, a expliqué Sharrock. Il a insisté sur le fait qu'il ne voulait pas sensationnaliser le problème et a fait exactement cela et a effectué un traitement délicat d'un problème délicat.

14. Velvet sous terre (Todd Haynes)

Par Todd Haynes, l'un des cinéastes les plus influents des États-Unis, responsable du goût de Cadeau , sécurisé , Loin du ciel y Chant Un documentaire sur l'une des bandes vénérées du 20e siècle.

Créer un nouveau son qui changerait le monde de la musique pour toujours, Todd Haynes Il est bon d'illustrer l'augmentation convaincante du groupe, car ils ont progressivement contribué à la culture populaire conventionnelle à travers les milieux émergents avant-gart de personnes comme Andy Warhol. Avec une variété d'images invisibles, d'interviews fascinantes et bien plus encore, Haynes crée un portrait fascinant du groupe légendaire.

13. La puissance du chien (Jane Campion)

Netflix a connu une excellente année, mais en 2021, il n'a probablement rien de mieux que le retour à long terme de l'un des meilleurs cinéastes de Modern Times: Jane Campion. La puissance du chien C'était le film parfait pour marquer la création de Campion d'une pause partielle.

Benedict Cumberbatch incarne un riche propriétaire du ranch qui entre dans une relation étrangement hostile avec la femme de son frère (Kirsten Dunst) qui transforme tout le film en une expérience quasi-humaine. Nach dem commence des théâtres, La puissance du chien Il était disponible dans Netflix et renforcé sa ligne 2021.

12. Par amour (Aleem Khan)

Un voyage fascinant à travers la recherche d'un but de tragédie Par amour Aleem Khan est un film sur le pouvoir transcendant de l'amour qui va au-delà des nationalités, des cultures et des croyances.

Khan Row pour regarder les joies de l'amour pendant une relation. Examiner magistralement la lutte intime entre deux identités auto-tendus, Par amour Il est réalisé par une performance puissante de Joanna Scanlan, qui commande souvent l'écran dans cette représentation intime de l'amour et de la peur perdus.

11. Un autre tour (Thomas Vinterberg)

Un chef-d'œuvre pour l'ère moderne, Thomas Vinterberg Un autre tour Commencez la prière, qu'est-ce que les jeunes? Un rêve. Qu'est-ce que l'amour? Le contenu du rêve par le théologien danois Søren Kierkegaard, qui détermine parfaitement les réflexions à venir du film.

Le film Vinterberg est un appel émouvant vers la révolution personnelle et est un animal de nombreuses facettes, une comédie dramatique qui sépare la fragilité de la santé mentale et le risque de nostalgie. C'est un morceau de cinéma dans le cœur qui, malgré les subventions émotionnelles et délicates que chacun de nous, célèbre enfin les joies de la vie, peu importe combien nous essayons de supprimer de telles émotions.

10. Petite mère (Roblistes de cougle

Celine Sciamma est un petit conte de fées français en un peu plus de 70 minutes et continue souvent ses rayures incroyables Lys d'eau, Sauvage , enfance y Portrait d'une dame en flammes.

Avec den Zwillingen Gabrielle und Josephine Sanz folgt der Film der Tochter einer Frau, die kürzlich ihre Mutter verloren hat, um sich in einen nahe gelegenen Wald zu wagen und frühere Versionen ihrer Verwandten zu besuchen. Erfassen einer Zeit des Gedächtnisses, die im Laufe der Zeit suspendiert wurden, Petite mère Il est très similaire à une histoire de magie, de miracle, d'amour, de perte et de raisins secs du studio Ghibli. Comme si Celine Sciamma transporte le public vers un autre monde avec son examen éthéré d'amis et de famille.

9. Fuir (Jonas Poher Rasmussen)

L'un des documentaires les plus innovants de l'année, Fuir C'est une chronique animée d'une vie réfugiée qui ouvre son passé difficile devant son mariage avec son mari. Une seule implémentation technique n'est pas gaspillée Fuir Également l'utilisation d'animations changeantes, complétées par l'exploration de l'identité.

Étiqueté comme un classique immédiat quand il est sorti pour la première fois, Fuir C'est une expérience inhabituellement intensive qui transporte le spectateur dans un monde dans lequel l'ambiguïté morale définit le paysage. Pour ses brillantes explorations, Fuir Il a récolté le prix convoité pour le meilleur documentaire de Sundance.

8. Au revoir (Eki Msangi)

Un long travail sur les expériences des immigrants angolais, Au revoir C'est un film puissant d'Ekwa Msangi qui raconte l'histoire d'un immigrant qui vit aux États-Unis et connaît sa femme et sa fille après avoir vécu loin pendant 17 ans.

L'une des meilleures premières fonctionnalités de ces dernières années, Au revoir Prenez le concept d'immigration et racontez la même histoire sous différents angles pour réaliser une version de la vérité qu'est Metamoderne. Pour ce film fantastique, Msangi a été évoqué comme un cinéaste pour en tenir compte.

7. Début (DEA Kulumbegashvili)

Un autre début impressionnant, Début Il s'agit d'une coproduction géorgienne-française qui se développe dans une ville provinciale très inactive. Les extrémistes violents lancent des attaques contre un groupe de témoins de Jéhovah, dont l'épouse du chef religieux éprouve une extrême déception à propos de l'état de sa vie.

Le film montre à quel point votre monde s'effondre, même si vous vivez loin du monde dynamique moderne. La pandémie a désactivé les plans de distribution de Début Mais il a réussi à attirer l'attention du monde lorsqu'il a commencé à remporter des prix importants dans des arrêts importants dans la route des courses du festival.

6. Été de l'âme (Questlove)

Le musicien de Roots Questlove célèbre l'un des moments les plus emblématiques du 20e siècle et amène le public à une odyssée de découverte pour se baigner dans les joies de Mahalia Jackson, Nina Simone et Stevie Wonder.

Le Harlem Cultural Festival de 1969 a célébré l'histoire noire, la culture, la mode et bien sûr la musique, avec Ce documentaire Explorer chaque facette de l'influence de l'événement. L'incroyable film de Questlove organise la même année que le légendaire Woodstock et donne au Harlem Cultural Festival, qui avait peut-être beaucoup plus politique et social que son homologue très connu.

5. M. Bachmann et sa classe (Maria Speth)

L'un des meilleurs documentaires de ces dernières années M. Bachmann et sa classe Il enregistre les efforts d'un ancien professeur d'école primaire qui rend tout possible pour préparer les jeunes étrangers aux éléments socio-culturels de croissance et de vie en Allemagne.

Dans un monde dans lequel nous excluons très rapidement les autres étrangers, M. Bachmann nous montre que tout est possible avec patience et engagement. Au cours de trois heures et demie, le documentaire décrit la formation de la génération future.

4. Dans (Chloé zhao)

Nomadland de Chloé Zhao est un film délicat qui parvient à accéder au véritable cœur de l'esprit américain et à porter un coup déchirant, l'un des films déterminants du film moderne américain, Nomadland de Chloé Zhao.

Réalisé par une énorme performance de French McDormand, qui correspond parfaitement au style de film naturaliste de Zhao, Dans Conséquencen Sie dem Lebensziel einer Frau in ihren sechzig Jahren, die alles aus der großen Rezession verliert. Chloé Zhao ist eine nachdenkliche Freude, die die wahre Freiheit der amerikanischen Psyche zusammenbricht, und malt ein schönes Bild des zeitgenössischen Lebens am Rande der Nation und füllt es mit wirklich entzückenden Dansdividuen.

3. Mémoire (Apichatpong Weerasethakul)

La simple mention d'Apichatpong Weerasethakul est suffisante pour conduire les fans de cinéma, surtout si vous commencez à vous souvenir de vos chefs-d'œuvre Maladie tropicale . Cependant, la nouvelle de sa collaboration avec Tilda Swinton a déclaré que ce nouveau projet était attendu par un public plus large.

Swinton joue un expatrié qui vend des fleurs pour gagner sa vie à Medellín et décide de rendre visite à sa sœur malade, mais un fait étrange change tout. Mémoire C'est un autre exemple de la façon dont Weerasethakul a développé sa propre poétique de film à travers des images lyriques.

2. Où allez-vous, Aida? (Jasmila Žbanić)

La directrice Jasmila Žbanić reprend le thème sévère du massacre srébrénique de 1995 et traite cet incroyable drame de guerre avec un contrôle impressionnant. Jasna đuričić mène émotionnellement le film avec sa performance avec le protagoniste.

Il est décerné à une jeune génération qu'il n'est pas au courant du massacre srébrénique, en particulier parce que les leçons de l'histoire sont souvent inhabituellement piquées sur les crimes de guerre contemporains. Jasmila Žbanić parvient à réduire le sujet sur une histoire universelle de souffrance humaine et d'agonie morale et de dire au passé comme s'il s'agissait d'une leçon qui devait être examinée et apprise. Analysez les horreurs de la guerre civile et les structures politiques qui ont la capacité de devenir voisine chez un voisin. Où allez-vous, Aida? C'est un morceau de cinéma étonnamment puissant.

1. Avecducir mi coche (Ryusuke hamaguchi)

Bien qu'il y ait eu beaucoup de films fascinants au cours de 2021, aucun d'entre eux n'a dépassé ce que Ryusuke Hamaguchi a réalisé Avecducir mi coche . Le directeur de Temps heureux Il a fait le meilleur film de l'année avec une brûlure lente qui parvient à peindre un portrait nuancé et subtil de l'ensemble du spectre humain.

Avecducir mi coche Il est basé sur une nouvelle de Haruki Murakami, mais il est bien mieux que le matériel de départ et fournit des informations sur la vie d'un directeur de théâtre qui organise des productions multilingues pour renforcer sa thèse sur l'isolement de base chez l'homme. Après la mort de sa femme infidèle, il se connecte avec son ancien amant et trouve du réconfort dans la voiture silencieuse se promène au travail.