Metal Sound Review: A Story of a Heart Collector of a Life in the Transition

Le transfert d'une expérience vécue est l'un des plus grands défis du cinéma, bien qu'il s'agisse essentiellement d'un essentiellement un dans le cœur du film lui-même. On nous demande de sympathiser avec les personnages que nous n'avons jamais connus, ou dans des situations que nous connaissons dans quelle mesure nous faisons cela dépend entièrement de plusieurs facteurs. Ceci est particulièrement révélateur en ce qui concerne la perte de sensation sensuelle, où des films comme 2016 Mélange et le chef-d'œuvre expérimental de Derek Jarman Bleu Essayez de transférer l'expérience de la cécité. Les films mondiaux sont liés aux limites de la réalité, même autrement, bien que ce soit autrement étrange. Darius Marder est impressionnant Metall -sound Il est très similaire et place le spectateur dans une position si douloureuse à la périphérie de la réalité. Soudain, tout se déplace avec un nouveau contexte.

Le langage du son ou le manque de lui dans le film de Marder est illustré par les simplices de la vie, comme le Töpfer de Ruben (Riz Ahmed), pour illustrer son camping-car désorganisé. Le filtre à café coule une machine, les stores fermés et les voitures calmes du monde extérieur ressemblent plus aux vagues de l'océan. Ceci est compensé par la scène d'ouverture, dans laquelle lui et sa petite amie Lou (Olivia Cooke) jouent dans un concert Wild Rock, dans lequel Ruben frappe son kit de batterie comme dans une transe folle. Quelques minutes avant sa présentation ultérieure quelques jours plus tard, un ton fin et net à l'oreille semble sans cesse, une note monotone qui réduit son monde fort aux sommes.

Nous et Riz Ahmed Ruben sommes tombés dans un monde presque étrange, une vessie isolée qui est toujours enracinée en réalité, mais qui est séparée de nous et de celles qui nous entourent. Il s'agit d'une expérience vraiment de transport avec les prêts de plusieurs options spectaculaires subtiles du réalisateur Darius Marder et une performance centrale émouvante de Riz Ahmed.

Ruben et Lou naviguent sur leur nouvelle vie et découvrent une communauté sourde dans laquelle il peut apprendre à se remettre de son handicap, qui se sépare physiquement de la réalité et coupe tous les liens avec le monde extérieur. Ici, le son clignote régulièrement, principalement dans sa forme approximative dans les vibrations des instruments de musique et du dos métallique. Ruben ahmt la batterie dans la partie inférieure d'un film, tandis qu'un enfant ment et absorbe les vibrations musicales sur le dessus et regarde avec la sérénité méditative. C'est une scène puissante subtile, il est encore plus choquant de découvrir que la grande majorité de l'occupation de la communauté dans la vie réelle est sourde.

La musique s'estompe et les effets sont considérablement réduits à la simplicité dans un exploit de l'art créatif, car le design sonore se transforme en un appareil de narration. Le son superflu à ceux du film et rejoint le public dans le silence des personnages, alors qu'il livre parfois la brise ou la chanson. Tel crée un portrait sympathique et sensible de la vie d'un individu dans une transition douloureuse qui a divisé entre son passé heureux et le présent, qui est maintenant imprévu. L'Oscar nommé pour cet individu brisé est le meilleur de la race, plein de frustration, de repentir et de torture psychologique. L'accent sur son personnage le libère de la plus grande profondeur de Lou, sa petite amie d'Olivia Cooke, bien que la chimie entre les deux fins et est une relation douloureuse qui est apparemment instruite dans l'histoire.

Le mouvement en mouvement, qui a été créé par Darius Marder et scénariste (et frère) Abraham Marten, reflète les problèmes et les craintes d'un turbulent en 2020, car de nombreuses circonstances imprévues ont accepté. Calme, calme et subtil, Metall -sound Il est merveilleusement demandé de réfléchir au cri de la vie et de trouver la valeur de votre paix.