Un studio en chorégraphie pour la chambre maya: film comme une forme de danse
Le cinéma expérimental doit Maya, un artiste révolutionnaire qui a injecté un sentiment de surréalisme et de féminité dans tout son travail. Ses courts métrages sont liquides comme si les images voulaient les images que nous pouvons à peine contenir dans n'importe quelle peinture; Ils sont permis par des métaphores et des ambiguïtés. Son travail se débat souvent avec la dichotomie ou le manque, entre physique et spirituel et se concentre parfois sur la flexibilité et les affaires de boucher du corps humain et d'autres fois, souvent dans le même souffle, et l'exige un peu intelligente d'un autre monde et transcendant.
Le cinéaste a souvent dansé à nouveau comme une forme de langage cinématographique et de chorégraphie manipulée en exerçant son objectif comme un autre corps impliqué dans la routine, analysant les mouvements libres et liquides, il coupe et est livré à la caméra. Cette idée est réalisée dans une étude de la chorégraphie de la chambre, qui a été publiée en 1945. Avec seulement deux minutes, à la première heure, il est facile à voir que de filmer un homme à plusieurs endroits, mais lorsque vous le reverrez, le film aura du mal à un tapis mural unique de l'expérience technique.
J'ai fait référence à la chorégraphie du film comme une danse comme en termes de caméra et de coupe, qui ne peut être effectuée comme une unité nulle part dans ce film spécifique. Cela visait à étudier comment le mouvement du corps humain peut être manipulé par le cinéma, et il rencontre les membres allongés et un visage au milieu de la concentration, mais aussi une figure qui n'est pas fermée et complètement éthérique et flotte d'un seul environnement.
Dès le début de sa carrière, la danse a été fascinée, une action qui signifie protestation, expression, mouvement, détermination, propriété, religion, signification rituelle et culturelle. Pour la plupart des gens, le mouvement du corps peut être utilisé comme une forme de communication silencieuse, et la danse peut être utilisée pour transférer et ressentir des émotions à d'autres. Le cinéaste était intéressé par la façon dont cela pouvait être amené dans le monde cinématographique, où le réalisateur peut contrôler les mouvements de quelqu'un d'autre, ce qui permet son interprétation de ces expressions corporelles qui n'acceptent pas ceux qui ont le danseur.
Dans Une étude en chorégraphie pour la caméra, Un danseur apparaît à l'extérieur, mais une casserole à travers un paysage de la forêt le montre bientôt derrière un autre arbre, puis un autre mouvement fluide le transporte dans une autre zone de la forêt. Il n'est pas défini, il se déplace vers la volonté de la caméra, par lequel il est converti en spectre à la fois fantomatique et sans aucun doute physique.
Le houblon, ils donnent au film du danseur qui abaisse la jambe juste pour que le scénario change. Placez votre pied dans un sol solide, maintenant à l'intérieur, soudainement limité aux créations artificielles qui ont été faites par des humains qui comparent fortement l'expansion et la liberté du monde naturel. Quelle est la liberté de cette danseuse lorsqu'elle est contrôlée par la puissance supérieure de la chambre?
Le film se termine par le fait que le danseur se déplace dans les statues religieuses et se réfère à l'histoire spirituelle et rituelle de la danse et devient en même temps avec cette histoire artistique impressionnante de l'impression et de la beauté du corps humain. Trois pièces ensuite avec le montage et encadré pendant qu'il tire sur le visage du danseur de premier plan et le laisse tourner de plus en plus vite jusqu'à ce qu'il se lève. Ensuite, il vole sur l'écran, de retour à la nature, chaque mouvement est précisément contrôlé par celui-ci.
Il compose une toute nouvelle forme de danse à travers ses techniques formelles et démontre la capacité de déconstruire et de reconstruire à travers la sortie. C'était incroyablement en avance sur son temps, et Une étude en chorégraphie pour la caméra C'est un exemple parfait pour Votre approche innovante à propos de quelque chose d'aussi universel que la danse et le mouvement du corps humain.
