Maya leur: le cinéaste pionnier qui a changé le cours de cinéma Vanguard
Si vous avez déjà étudié un cinéma, vous avez probablement vu ou du moins entendu Réseau de l'après-midi. Le court métrage de 16 mm a été fondé en 1943 en seulement 14 minutes par Maya et son mari Alexandr Hackenschmied. Pendant ce court terme d'exécution, ceux qui ont pris soin de la direction créative du film ont créé un monde riche d'images et de symboles au premier plan.
Depuis son début, Réseau d'après-midi Il s'agit d'un texte de film pionnier, inspirant des rayures des réalisateurs, de Stanley Kubrick à David Lynch. Essentiellement, l'un des cinéastes les plus influents du 20e siècle a été et est devenu par son approche déterminée et ciblée pour créer un travail impressionnant et personnel. Après Réseau d'après-midi Il a commencé plusieurs autres courts métrages et s'est plongé dans l'environnement artistique et bohème de New York et était connu pour organiser des fêtes luxueuses et des projections de ses courts métrages expérimentaux.
Ceci est né en 1917 en Ukraine d'une famille juive prospère. Cependant, sa famille s'est rapidement enfui à New York en raison de pogroms antimites qui ont été imposés par l'armée des volontaires blancs. Leur, le bon nom d'Eleonora Derenkovskaya, était une fille intelligente et a finalement étudié les sciences politiques et le journalisme à l'université alors que je n'avais que 16 ans. Elle a encouragé son intérêt pour la politique à poursuivre l'activisme social, ce qui lui a fait connaître son premier mari, Gregory Bardacke.
Cependant, le mariage n'a pas duré longtemps, et après son divorce, il est rapidement parti pour rejoindre la Katherine Dunham Dance Company lors de ses déplacements à travers les États-Unis. Bien qu'ils n'avaient pas de formation officielle sous la forme d'art, il était obsédé par la danse et se concentrait souvent sur ses courts métrages ultérieurs. Alors qu'elle était en tournée en tant qu'assistante de Dunham, elle a rencontré son prochain mari Hackenschmied, qui a eu une carrière réussie en tant que caméraman en Tchécoslovaquie. Ensemble, le couple a pressé un amour qui partageait le cinéma et a décidé de faire ça réseau P.M. En 1943, l'utilisation de l'argent a été héritée de son défunt père.
Dans Mois s P.M.
Elle a écrit: Ce film fait référence aux expériences intérieures d'un individu. Aucun événement n'est enregistré qui pourrait être observé par d'autres personnes. Au contraire, il reproduit la façon dont le subconscient d'un individu développe, interpréte et élabore un incident apparemment simple et décontracté dans une expérience émotionnelle critique.
L'année suivante a commencé leur Dans tierra , dans lequel il a également joué dans plusieurs rôles (si vous pouvez vous appeler ainsi) et examiner la nature fragmentée de l'identité personnelle. Ce n'était pas un acteur formé par des professionnels ou quoi que ce soit, mais un esprit créatif qui est entré dans ses projets de films. Par conséquent, leurs films semblaient avoir une couche d'authenticité supplémentaire. Ces shorts n'ont reçu aucun budget ou avaient d'innombrables membres d'équipage qui travaillaient derrière la caméra. Il s'agissait plutôt d'un contrôle artistique complet et a permis d'expérimenter la façon dont la caméra ne pouvait devenir qu'une voix, un outil d'expression sans mots.
Dans fact, Deren was fiercely critical of Hollywood, believing that it hindered creativity. She explained for Culture cinématographique
L'amour de la danse l'a amenée à explorer la forme d'art dans beaucoup de ses films Rituel dans le temps transfiguré . Elle a souligné la fluidité du corps et la relation de la danse avec la liberté, l'espace et le temps. De plus, leurs parallèles trouvés entre la danse chorégraphiée et le processus de traitement des films, comme cela a été examiné en 1945 A Étude en chorégraphie pour la caméra. Dans her last picture, Le même œil de la nuit Delren a édité les danseurs de ballet comme s'ils flottaient dans l'espace, leurs corps se déplaçaient parfaitement, sans poids, tandis qu'ils flottent entre les étoiles. Avec des images simples mais belles, cela permet l'imagination du spectateur, qui met l'accent sur la nature expressive du mouvement comme moyen de communiquer des émotions.
Le cinéaste a continué à créer des films fascinants et pionniers dans les années 40 jusqu'à ce que sa vie s'effondre en raison d'une dépendance à Benzedrina, de problèmes de santé et de problèmes d'argent. Il est décédé en 1961 en raison d'un saignement résultant de la malnutrition, réduit une vie innovante et une carrière tragiquement courte. Pendant qu'il était ici, cependant, il a créé un travail incroyable qui a remis en question les idées préférées d'un film d'avant-garde. Sa publicité pour le cinéma expérimental, même une base de films créative, pour aider les jeunes créatifs, a aidé de manière significative à développer l'environnement.
Dans un momento en que era difícil para las mujeres hacer películas, Deren se rebeló contra la tiranía de Hollywood y creó y distribuyó sus propias películas, sumergiéndose en su propio mundo ricamente artístico. Su enfoque innovador para explorar la identidad y los movimientos corporales a través de imágenes surrealistas, adoptando un enfoque brillantemente simbólico, convirtió a Deren en una figura líder en el cine de vanguardia.
