Écoutez-moi: le groupe du terme est le chef-d'œuvre de Paul McCartney
La tentative de choisir une seule chanson pour définir la carrière et le talent de Paul McCartney serait impossible. En tant que l'un des principaux compositeurs des compositeurs des Beatles, puis en tant qu'artiste solo et membre de Wings, McCartney n'est pas seulement l'un des meilleurs musiciens de l'histoire, mais est sans aucun doute l'un des plus respectés et des plus chers. Sa carrière expérimentale, ses changements sonores et ses développements de décennies n'ont jamais pu être enregistrés dans une seule chanson, et son histoire ne pourrait jamais être racontée dans un bon package, mais l'homme lui-même était bon dans le groupe.
Peut-être plus que toutes les statistiques ou chiffres concernant votre succès est le grand nombre d'expériences et la vie qu'il a vécue, la plus impressionnante de la carrière de Paul McCartney. Il est inquiétant de croire que McCartney fera sa vie à un moment donné et sait qu'il est le même homme qui a joué dans des spectacles de Liverpool comme un enfant à l'heure du déjeuner. Il est le même homme qui a été persécuté par les rues et tandis que Beatlemania est devenue l'une des personnes dans l'œil de ce salon historique du commerce de tempête. C'est le même homme qui a écrit toutes ces chansons intemporelles qui étaient assises dans le studio avec ses camarades de groupe et les ont découvertes. Il est également le même homme qui a dû faire face à la fin parce qu'il est tombé avec ses quatre meilleurs amis et a dû pleurer la fin de sa vie, tandis que le reste du monde a pleuré le groupe qu'ils connaissaient et aimaient.
Cela ressemble vraiment au botteur: Paul McCartney n'est qu'une seule personne. Bien qu'il soit traité comme Dieu dans le monde de la musique, il est simplement un homme dont il a emporté le talent. Mais après la division des Beatles, ces quatre hommes incroyablement célèbres ont changé leurs stylos afin non seulement de travailler leurs sentiments par rapport à la division du groupe, mais aussi de traiter toute l'expérience du monde du monde ces dernières années. Tout avec plusieurs tons de colère, de plaintes, de plaintes et de tristesse, traces comme comment elles dorment? Au début des années 1970 de Ringo Starr, The Mill de George Harrison et d'innombrables chefs d'accusation tentent de découvrir ce qui est avancé sur Terre et ce que ces hommes ont ressenti à ce sujet.
Vous pourriez créer une liste reproductive complète de chansons que McCartney a écrites sur ses sentiments qui entourent les Beatles, l'étendue de la renommée qu'ils rencontrent et la façon dont elles les rencontrent. En fait, ce sujet a agi seul dans ses affaires en tant que barre de terre, car elle revient constamment à ses amis et à ses considérations pour ces années folles et le fait que chaque once de sa musicalité est toujours associée à Lennon et aux enfants avec lesquels il a appris à faire de la musique.
Dans les années qui ont suivi la division, McCartney a essayé et essayé de ressentir ces sentiments papier. Grâce à des indices comme trop de gens et à l'homme que nous avons, il est clair qu'il a essayé de bien le faire, mais ce n'est qu'en 1973 et Band on the Run. La chanson semble non seulement faire ce que McCartney doit faire pendant un certain temps parce qu'il regarde ses expériences dans les Beatles, mais dépasse également tout ce qu'il a fait et se présente comme une véritable œuvre de son talent.
Les textes sont un point de départ simple. Inspiré par un commentaire spontané, Harrison était allé des années plus tôt sur la façon dont le groupe a pris la course ou se sentait comme des criminels. McCartney a dû se plier pour toujours et se cacher des fans et des yeux attentifs. McCartney a utilisé cette idée comme clé pour débloquer cette gigantesque considération dans le groupe. Alors que la chanson se déplace entre trois parties différentes, McCartney les reflète sous différentes perspectives. Dans le premier a chanté à être piégé dans ces quatre murs, pour faire face à l'isolement de la renommée et à la façon dont il a rencontré ses relations parce qu'il n'a jamais été soucieux de ne voir personne confortablement. Dans la deuxième partie, il semble faire face à la fin immédiate du groupe et au fait que McCartney ait vraiment pensé à mettre fin à la musique après la division et à chanter comment il a pensé à tout lui donner. Mais c'est dans le troisième où la chanson prend vie avec un fort accident. Lorsque la chanson accélère, écrivez une histoire sur le groupe dans la course qui reflète les scènes de Une dure journée de la journée où le groupe a été persécuté par les rues. Mais avec un avantage optimiste et heureux, il semble trouver une note drôle dans tout.
Mais musicalement, le groupe ressemble à l'apogée et au point culminant de tout ce que McCartney avait jusqu'à présent inventé. Dans les Beatles, leurs compositions sont devenues de plus en plus aventureuses, ce qui a incité de grandes entreprises comme Abbey Road Medley où il était clairement intéressé par des indices théâtraux plus étroits. Après la division, il a pris le temps de retrouver cet esprit et a lentement récupéré sa confiance et sa joie dans le métier en créant RAM et le début des ailes. Mais Band on the Run n'est pas seulement un retour à sa forme précédente, mais aussi une taille complètement nouvelle de la taille, car il parvient à fusionner, comme il se sent, avec trois énergies, tempos et sons différents dans une odyssée d'une chanson rock.
Peut-être que les ailes sont estimées. Lorsque les Beatles se sont séparés pour la première fois, McCartney a admis qu'il était déprimé. Ses débuts ont conduit cette humeur alors qu'il travaillait complètement seul. Dans BÉLIER Linda McCartney et une petite équipe d'employés ont été autorisées à entrer parce qu'elle a lentement retrouvé son mojo. Mais quand il a commencé des ailes et était logique de rendre le groupe complètement nouveau, comme s'il revenait à une connaissance complète au début de sa carrière, l'énergie derrière sa musique a également reçu une mise à jour complète. Apparemment, le nouveau groupe, qui avait autour de lui, a peut-être retourné dans une atmosphère de groupe, exactement ce dont il avait non seulement besoin pour traiter et articuler ses sentiments envers les Beatles, mais plutôt poussé en tant qu'artiste dans un tout nouveau domaine de taille.
Quoi qu'il en soit, j'ose écouter tous ceux qui écoutent le groupe sur la course, parcourir leur paysage sonore changeant et écouter les émotions de cette histoire, et confirmer que ce n'est pas le meilleur, le meilleur moment de l'histoire de la musique de McCartney.
