Les paysages sonores de l'esprit: musiciens sur la santé mentale, la créativité et les albums qui mettent fin aux stigmates

Il n'y a pas de lieu de musique, de sols collants et de zones fumeurs qui peuvent être aussi délicates que l'esprit humain. C'est un endroit solitaire. Nous vivons en interne dans notre vie et le sentiment de bonheur, de tristesse, d'amour et de perte est vécu dans nos propres têtes, ce qui peut souvent être une expérience isolante. Ceci est particulièrement difficile si la plupart de ses pensées sont négatives car elle ne semble pas seulement isolée, mais se sent également déprimée.

Pendant la Journée mondiale pour la santé mentale, il est important de souligner la nécessité pour les personnes exposées à des difficultés lourdes ou légères pour les reconnaître, parler et demander l'aide nécessaire pour eux. Compte tenu des nombreux problèmes qui conduisent à des problèmes de santé psychologiques, à leur propre psyché, à leur solution et aux moyens avec lesquels les gens s'occupent d'eux sont complètement subjectifs. Cependant, un outil d'adaptation universel fait souvent référence à ceux qui le créent et le consomment.

Cela ne signifie pas qu'une chanson de chant sur la thérapie et les médicaments est préférée, mais comme le son est déjà une partie si grande et naturelle de nos vies, ce qui le fait vibrer à un niveau inférieur, cela nous permet de nous ressentir et de nous consoler. Beaucoup de gens sont confus par l'industrie de la musique, étonnés de savoir pourquoi les gens investissent autant d'argent, de temps et d'efforts dans la production sonore, mais s'ils comprennent les effets les plus profonds qui peuvent avoir de la musique et comment les artistes et les fans peuvent influencer positivement la passion qui a été mise depuis des décennies depuis des décennies.

Il y a une science derrière le sentiment que vous avez lorsque vous écoutez une chanson et que vous pensez enfin à quelqu'un qui le comprend. S'il sent qu'un musicien vous parle directement, c'est souvent parce qu'il est ... à sa manière. Un lien congénital entre l'artiste et l'auditeur est façonné lorsque les deux sont prêts à être vulnérables. Un artiste peut expliquer ce qu'il ressent, un auditeur peut reconnaître ses sentiments et partager un moment communautaire qui permet la guérison.

Dans son livre Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça ?: Émotions et relations dans les chansons populaires Thomas J Scheff analyse comment les chansons d'amour personnelles se sentent souvent. Au cours des années d'enseignement, je ne pouvais pas éviter que pour beaucoup d'entre eux, les chansons populaires soient particulièrement importantes, comme ils l'ont fait pour moi à leur âge, a-t-il dit, les paroles d'amour populaires ont une image d'un monde socio-émotionnel, et les sociétés modernes ont tendance à ignorer ce monde. Étant donné que les sociétés modernes sont très individualistes, le type de relations a généralement un siège arrière. Les sociétés modernes se concentrent sur l'individu automatique.

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En d'autres termes, lorsque vous écoutez une chanson d'amour, toutes les émotions compliquées que vous avez vécues seront soudainement. Non seulement cela, mais ils sont reconnus d'une manière belle qui les a excités de les approcher au lieu de grimper. Ce sentiment n'est pas exclusif à l'amour; Si vous êtes triste, en colère, solitaire ou effrayé, lorsqu'une chanson reconnaît ces sentiments, il semble que vous soyez vu et compris.

Il en va de même pour l'artiste. Si vous ressentez une manière particulière lorsque vous écrivez à ce sujet et exprimez vos émotions, il y a une publication. Il combine cela avec le fait que leur travail est entendu par d'autres qui se connectent également avec lui, et ils ont une source de confort qui pourrait être difficile à trouver dans d'autres aspects de la vie quotidienne.

Les artistes utilisent souvent leur art pour exprimer ce qu'ils ressentent et recherchent le confort. Au cours de l'année dernière, nous avons eu le plaisir de parler à certaines des musiques les plus créatives, ouvertes et honnêtes qui vous ont sincèrement aidé avec l'inspiration derrière sa musique et comment cela les a aidés. Ce sont quelques-uns de nos favoris:

La relation entre la musique et la santé mentale

Leo Wyndham, Palacio

J'ai du mal à mettre des expériences émotionnelles en mots, mais lorsque j'enregistre une guitare et j'écris des lettres, elle ne fait que couler très librement.

Dans l'album Ultrasonique Leo Wyndham utilise 12 indices pour parler des combats intérieurs avec lesquels il a été confronté après que sa femme ait subi un avortement spontané. L'album fait un témoignage sur la façon dont la musique peut être utilisée pour articuler les sentiments et accepter la douleur. Le déménagement est l'euphémisme.

Bien que la douleur soit toujours là, Wyndham s'est senti réconfortant pendant l'écriture et l'album l'a aidé à traiter des émotions qui n'auraient pas pu être abordées. Il a dit que l'album live avait ressenti l'album live comme une étrange fermeture et l'a décrit comme un petit cadeau des dieux.

(Crédits: Far / Keerthana Kunnath)

Sophie May

Je pense que quand j'ai écrit, il se sentait en fait un soupir de soulagement.

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Le pouvoir de la musique résulte du fait que quelque chose qui n'a pas été reconnu auparavant est reconnu. Sophie peut toujours être frustrant que personne ne parle de TOC et de pensées intrusives, surtout dans la musique, alors elle a décidé d'écrire à ce sujet. Le résultat est merveilleux et honnête et quelque chose avec lequel beaucoup de gens pourraient se connecter plus tard.

Je pense toujours que la peur et la dépression dans les médias sont parfois assez sexy, il a dit qu'il était assez sexy de discuter du manque de pensées intrusives, à la fois dans l'art et dans la société, mais avec des pensées intrusives, et non [...], nous encourageons les gens à parler s'ils se sentent seuls, mais dès qu'ils parlent du TOO, les gens sont comme ça.

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(Crédits: Far / Sophie May)

Jack Jones

C'est tellement étrange. Ils partagent un peu quelque chose qui s'est produit et constatent qu'ils ne sont pas si seuls.

Jack Jones L'album homonyme le plus récent n'a pas de problème spécifique, mais examine plusieurs aspects de l'auto-découverte. Il n'y a pas de pierre sans bouger, car plusieurs parties de l'esprit de Jones sont montrées pendant l'ensemble de l'enregistrement, et leur poésie facilite le lien avec la nouvelle mobile dont il discute.

L'album voit Jones toucher des sujets pour devenir sobres, la vie britannique et les problèmes avec lesquels il est confronté. L'auditeur est invité à l'intérieur et l'ouverture de l'écran mène à une écoute particulièrement émouvante. Il défend ouvertement Se battre avec des crises de panique Et pour les amener à la lumière, ils se sentent soudainement moins stigmatisés et menaçants.

(Crédits: divers / Daniel Quesada)

Adrian a décongelé

Si je pouvais découvrir quel album a le plus aidé les gens, je dirais que c'était le plus fier.

Adrian a décongelé has a slightly different approach to mental health. When he was struggling following the passing of his daughter, rather than music, he turned to more conventional methods of healing. If you need medication, go for medication, he said, Also, if you’ve got depression, you can’t be fucking around with weed, and you can’t be fucking around with alcohol […] You need to stop. You need to exercise, and you need to eat right.

Cependant, en tant qu'ancien membre de Wild Bunch and Massive Attack, il n'est pas étranger à son travail que beaucoup de gens atteignent. Il aime que les gens soient connectés à la musique du groupe, et cela les aide dans les moments difficiles. Cela confirme que l'album, qui a aidé la plupart des gens, est leur album préféré, indépendamment des ventes et de la popularité.

Shana Cleveland, la lumière

J'avais le sentiment que j'avais traversé quelque chose qui était si difficile, et j'étais prêt et prêt à plonger dans cette obscurité sans crainte.

Le cancer est l'une des maladies les plus courantes au monde, et pourtant il est toujours impossible de se préparer au message, de le maintenir ou de le résoudre, comment la variété complexe des processus d'émotions, qui apporte un diagnostic. La colère, la peur et la tristesse Bubujan, et il est difficile de comprendre où aller à partir de là. Shana Cleveland a eu ce problème lorsqu'elle a été diagnostiquée, mais a eu beaucoup de ses émotions au sens lors de l'écriture de l'album Actualités de l'univers Avec son groupe La Luz.

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S'il entend maintenant l'album, en particulier dans des chansons comme des coquestries, il peut entendre la confusion et les troubles dans sa voix, mais il se sent également plus fort et réalise un accord avec des nouvelles aussi difficiles. Je peux entendre où j'étais, a-t-il dit, c'était un moment de véritable ouverture et vulnérabilité, mais aussi très puissante.

(Crédits: distinction / la lumière)

Bill Ryder-Jones

Je voulais consciemment choisir les meilleures parties de moi-même et essayer de les resserrer en quelque sorte. Et je pense que je suis sorti avec le vôtre.

Bill Ryder-Jones Il a travaillé sur une sélection de musique passionnante, mais dans son travail en solo, nous voyons le musicien dans sa forme la plus menacée. Dans l'album Saine santé Nous regardons comment la musique peut bien améliorer les choses et vraiment et aider les batailles que les gens peuvent avoir lieu.

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L'album joue plusieurs chansons, mais l'une des plus émouvantes est que Jones essaie de perdre son frère à l'âge de neuf ans. Les émotions sont exposées Les fans reçoivent une vision plus profonde de Jones en tant que personne, et ceux qui ont également subi la perte d'un être cher trouvent quelque chose à obtenir.

(Créditos: Far Out / Marieke Macklon)

Keaton Henson

Il y a un rendez-vous dans lequel j'ai lu comment vous n'avez que deux options lorsque vous avez extrait avec des émotions ou que vous avez bien créé quelque chose de bien. Ou vous venez et vous existez un peu à la surface, ou vous devez continuer à creuser.

Keaton Henson finds solace in instrumental music. While he has written about his emotions with lyrics before, he gives himself time to recover and regain his thoughts when he writes instrumental music. It’s a serene escape that’s a joy to listen to.

Plus vous passez de temps en vous-même, plus vous perdez votre vie, plus vous passez de temps à la grotte pour que la tristesse soit utilisée, un bon matin comme celui-ci vous perdez lorsque vous vous sentez dans le jardin et que tout va bien.

(Crédits: weit / ele Marchant)