Je lui dois beaucoup: Brian peut nommer le professeur d'humeur
Brian May est souvent considéré comme innovant en ce qui concerne la guitare, et les touches qui étaient si intelligentes pour les compositions de Freddie Mercury ont été célébrées par les complexes et créatifs. Bien sûr, il existe plusieurs autres exemples de guitaristes qui pourraient faire tout ce qu'il pouvait, et plus encore, mais la quantité de sentiments et d'émotions qui ont été emballées dans chacune de ses apparitions seraient toujours le principal point de vente.
C'était finalement la reine: la passion. Quelle que soit la façon dont vous ressentez en tant que groupe, vous pouvez à peine écouter une de vos chansons et dire qu'il n'y a aucun sentiment de drame, d'émotionnel et de force qui est lancé, et au centre de tout cela, l'œuvre de guitare impeccable de Brian May. C'est régulièrement qu'un groupe de rock avec une telle bonne affaire utilise deux guitaristes pour se jouer, mais pourrait tout faire par eux-mêmes.
Beaucoup de leurs chansons se développent comme une épopée miniature, et bien que des indications telles que Bohemian Rhapsody vomissent immédiatement comme des exemples de chansons qui coulent entre différentes sections, il existe en fait d'innombrables chansons de reine qui font de même et plus dans une période de temps plus courte. Les formes raffinées dans lesquelles le groupe a réussi à manœuvrer d'une humeur à une autre a toujours été exquise, et bien qu'ils aient été largement réduits aux compositions de Labyrinthe Mercury, ils peuvent toujours savoir comment les combiner dans leur travail de guitare.
Un exemple parfait de la façon dont le groupe a changé la section dans une chanson en sept à partir de Rhye sans aucun problème, et bien qu'elle ne soit pas aussi complexe dans sa structure que la Rapsodia bohème, elle suit une voie inhabituelle dans le sens où le modèle traditionnel du deuxième refrain de versets ne suit pas la musique la plus populaire est forcée. Bien qu'il s'agisse d'un mouvement étrange pour un groupe lorsqu'elle a choisi un single, il y avait suffisamment d'émotions pour que les auditeurs s'enfoncent, ce qui était suffisant pour réussir.
L'une des choses les plus extraordinaires sur la piste est la façon dont le groupe change l'humour pendant toute la durée d'exécution de trois minutes. Dès le début d'une ligne de piano euphorique et de la note épique de mai, la guitare se penche avant de déménager dans la région de Glam Rock, suivie d'un département de fusion presque rock ou de jazz et d'un opéra pop. Pour le dire le moins, il est chaotique, et pourtant le groupe le porte avec un équilibre avec tant de style qui est jeté à chaque changement clé et changement de vitesse.
Cependant, ces changements d'humour étaient quelque chose qui peut attribuer l'influence d'un autre guitariste sans qui n'aurait plus eu la prévision d'essayer plusieurs mouvements. Dans une interview avec Total Guitar de 2023, il a admis qu'il y avait un joueur qui avait regardé un professeur de cette technologie et a décidé de chanter ses éloges.
Nous voulions emmener des gens de la stratosphère, a dit May sur les élections de composition qui ont été consacrées à sept mers de Rhye. C'était toujours comme ça. Nos héros nous ont inspiré et j'ai mis le chemin qui sur cette liste. Pete Townshend est le maître du changement d'humeur, un maître de l'accord suspendu. Je lui dois beaucoup.
Avec un exemple parfait d'une autre intrigue qui amène autant d'idées au bord d'une courte chanson et ne se sent pas compliquée, il est compréhensible pourquoi vous pouvez considérer votre homologue à Pete Townshend. Compte tenu du fait que le style du groupe pour le drame High Concept a été une grande partie de leurs albums les plus réussis, vous pouvez voir comment les deux se complètent et comment le travail de guitare de Townshend a un impact majeur sur sept mers de Rhye.
