J'ai combattu la loi: quels moments culturels terribles façonnent la meilleure musique
In the early 20th century, steamboats relied on the coal-burning room to fuel the engines on the lower floors. Above many of them existed a beautiful surface level, adorned by a community of lavish façades and idle chatter about art and great literature . As the coal workers shovelled away, fingers blackened by the grit of the working class, many of the elegant figures played into the illusion that beauty could exist without struggle. In many ways, music born out of turmoil follows a similar pattern.
Alors que nous écoutons souvent de la musique dans le cadre des masses commerciales qui prospèrent sur le pont, les architectes en dessous, malgré leurs cicatrices, se déplacent avec une productivité agitée et travaillent à la livraison de parfaits étrangers. Ces artistes quittent les flammes de l'abdomen laid et travaillent dans l'incertitude, la survie à travers des forces qui vont bien au-delà de leur contrôle, des voix essentielles dans l'éther et du désir d'être entendues et appréciées.
Ces manteaux d'armes n'étaient pas seulement des réactions instinctives aux temps qui ont mal tourné; Ils ont également appelé l'action contre les forces opposées, comme les forces implacables de l'élite ou la puissante main du racisme violent ou systémique et tout le reste. Dans les années 1980, lorsque le gouvernement de Margaret Thatcher a conduit à une grande extase culturelle qui a conduit à la grève des mineurs, les gens ont non seulement manifesté leur protestation dans les signes de protestation, mais ont également gagné leurs guitares et microphones, qui étaient prêts pour les combats qui n'avaient que quelques options pour gagner.
Au cours de la même décennie, la crise du sida a traversé les communautés queer comme un couteau bien aiguisé, à partir desquels les hymnes de résilience ont plongé dans l'extravagance et l'association sympathique. Des chansons comme Smalltown Boy of Bronski Beat et il y a une union Billy Bragg sur les pages opposées de la monnaie, mais les deux étaient basées sur les mêmes incendies de résistance et ont demandé des moments meilleurs avec la seule arme garantie à écouter les gens: la musique.
Si la société a le sentiment d'être en ruine, les musiciens ont besoin de parler davantage. Lorsque des événements se produisent qui sont particulièrement biaisés ou injustes, par exemple, lorsque l'église baptiste de la 16e rue en Alabama a été bombardée en 1963, les artistes des artistes ont des difficultés à rester, des compositions intemporelles relatives telles que le putain de Nina Simone et dimanche par Birming par Joan Baez. Le devoir d'un artiste, en termes de moi, est de refléter le temps, a déclaré Simone et avec une pure colère et un talent.
Dans un sens plus large, on pourrait dire que la musique peut faire du développement social à tout moment. Même les Beatles ont provoqué une résistance au Guerre du Vietnam dans les années 1960 Avec des chansons sur la révolution. Cependant, si les périodes spécifiques qui se sentent particulièrement sensibles aux crises politiques ou sociales pendant des décennies et des temps, la production musicale semble atteindre un type de hauteur différent qui est chargé par une nouvelle fièvre pour lutter contre le danger à chaque centimètre de pouvoir. Dans les hammams, il y aura toujours le groupe de souffrances oublié sur le sol, mais lorsque les fissures montrent, la musique lorsque l'iceberg frappe devient un outil plus implacable pour défier et interrompre la rivière insidieuse.
(Crédits: Far / Flickr)
L'activisme musical n'est jamais vraiment dissous, surtout dans le paysage d'aujourd'hui lorsque quelqu'un peut dire quelque chose n'importe où. Et même s'il y a toujours une différence dans ce qui est populaire à tout moment, les chercheurs de vérité dans les coins cachés ne cèdent jamais.
Dans le même temps, le sens et le but de certaines chansons changent au fil du temps, alors cela devient un hymne sans méfiance pour les campagnes politiques ou les moments sociaux qui utilisent des lettres et des sons pour certains agendas. Et malgré les innombrables fois, les artistes ont désapprouvé un tel terme, cela a du sens. Par exemple, la collision s'est battue contre la loi de façon inattendue pour l'invasion du Panama aux États-Unis en 1989 pour améliorer le souverain du pays à soumettre.
De même, D: Les choses de Ream ne peuvent que s'améliorer qu'un hymne pour le Parti travailliste était armée pour promouvoir l'idée que les temps difficiles sont temporaires. Dans la plupart des situations, en particulier celles qui surviennent en réponse aux injustices, ces hymnes mènent l'espoir et l'unité et transforment la lutte en art afin qu'ils se sentent pondérés par leurs propres couches culturelles. Soit dit en passant, ce sont également les moments où la musique augmente vers de nouveaux sommets et normes et offre une substance sous le plastique grand public, avec des choses qui disent qu'elles sont vraiment importantes.
La musique et les autres médias sont des outils extrêmement importants lorsqu'il s'agit de sensibiliser, a déclaré les filles de Lambrini Très large l'année dernière. Son chant du pays de Dieu remet en question tout, du système démocratique du pays à l'évasion fiscale et aux lignes provocantes telles que la Grande-Bretagne? Est-ce sûr? Il n'y a pas d'échelle universelle qui indique que la musique dans un sens plus large s'améliore généralement dans les moments difficiles, crée certainement les meilleures saveurs d'agression et de revers. Il se distingue comme la source puissante et importante de munitions contre les pouvoirs qui menacent tout le navire et tout à bord.
