Je vous ai installé en vous: Nina Simones Performance de chant
Laissez-moi une chose complètement claire, choisissez votre interprétation de voyelle par Nina Simone Favoris. Ils sont tous aussi bons que l'autre, et tout le monde change de vie, ils sont spectaculaires et rares que c'est un miracle qui partage le même siècle. Cependant, nous sommes ici. Si je peux laisser quelque chose d'autre parfait, c'est comme ça si vous avez une réponse différente à la question ci-dessus, le vôtre est aussi correct que le mien.
Le médecin, comme il le savait, n'était pas la plus grande voix de l'histoire du jazz pour commettre une voix pour la cire qui n'était essentiellement pas parfaite. Pour mon argent, cependant, je dois aller avec une option assez évidente, mais c'est évident pour une certaine raison. Elle a captivé la couverture de 1963. Faites confiance à Simone pour prendre l'un des morceaux de rock blues les plus emblématiques de tous les temps qui ont essentiellement inventé le genre de choc rock et ont fait une superstar internationale de Screamin Jay Hawkins et Steel en dessous. Fait intéressant, l'une des possibilités est de connecter réellement la chanson à ses racines.
La chanson était à l'origine censée être une ballade. Cependant, Hawkins explique comment cela a changé dans une interview avec Julia Rubiner pour son livre Musiciens contemporains: profils humains en musique . Il dit que le producteur de l'album, Arnold Maxin, les côtes et le poulet, a apporté avec lui et tout ivre, et nous sommes sortis avec cette étrange version ... Je ne me souviens même pas que j'ai fait l'album. Avant cela, il n'était qu'un chanteur de blues normal. C'était juste Jay Hawkins. Tout s'est mis en place. J'ai découvert que je pouvais détruire plus une chanson et le crier jusqu'à la mort.
On pourrait dire que cela a fait de la chanson un succès, et surtout il a donné à Jay Hawkins un surnom infernal. Cependant, Simone informe les théâtres et découvre la ballade du blues sensuel et grésillant en dessous. La magie sous laquelle il le met ne doit ni être une malédiction ni un charme ou quelque chose de surnaturel. Tout est dans le contrôle pur de votre chanson. Presque la première moitié de ces lignes d'ouverture légendaires murmurent avant de laisser la grande quantité d'anticipation ... Douleur de sauter le huitième et de se rappeler que nous sommes les siens. Comme si nous avions oublié.
Une campagne de chant serait nécessaire pour se démarquer de l'ordre. Hal Mooney montre l'orchestre avec une sophistication et une douceur qui tueraient chaque sujet de liaison. Cependant, c'est presque comme si Simone disait une lutte comme celle-ci, qui coïncide avec le sophisme de son soutien (en particulier ce piano incroyable et coloré) avec chaque syllabe solide et royale. Ce n'est pas pour rien que ce soit l'un des rares cas d'excréments que je peux endurer.
Il est clair pour moi que je peux faire partie du problème. Dans une carrière comme Simones, dans laquelle une grande partie de son travail était d'une importance cruciale, Excoria a protesté contre la musique pour soutenir le mouvement des droits civiques et se sent des traits. Cependant, l'orchestre tombe et ils vampa dans les dernières lignes de la chanson. Elle libère les sièges qu'elle a retardés à toute la chanson et a amené la chanson à une fin d'exposition et je ne me souviens pas d'une phrase vocale d'une chanson qui me fait ressentir la même chose.
En supprimant le camp d'origine, l'horreur gothique, Simone nous laisse avec une vraie magie. Son interprétation vocale sans mort et inspirante.
