Les 10 meilleures scènes d'ouverture de l'histoire du cinéma

Les premières impressions sont tout ce qui fait du début d'un film l'un des moments les plus importants d'un film. Peu importe si un cinéaste essaie d'envelopper le spectateur dans le monde thématique de sa création ou de donner une impression précoce des personnages compliqués du film, il existe de nombreuses façons différentes de nous saluer dans le monde du film.

Bien sûr, différents films attaqueront leur introduction de différentes manières. Wes Craven a décidé de retourner sur Alfred Hitchcock Terror Crier En 1996, il a tué sa plus importante star commercialisable pour confirmer que son film subversif ne jouerait pas avec les règles du genre d'horreur. En attendant, il a reçu l'introduction de son film de guerre pour Francis Ford Coppola Apocalypse maintenant Avec la fin avec les portes, une étrange façon de commencer son film brutal sur la perte de l'humanité contre la violence.

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Plusieurs centaines de films ont pu saisir leur public dans une seule scène d'ouverture excitée avec les films mentionnés ci-dessus de David Lynchs Velours bleu , Paul Thomas Anderson Il y aura du sang Et les frères coen ' Il n'y a pas de pays pour l'ancien Malheureusement, aucun de ces films ne fait les 10 meilleures coupes.

Les 10 meilleures scènes d'ouverture de l'histoire du cinéma

10. Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

Bien que les films de Francis Ford Coppola aient été inspirés, il ne fait aucun doute que Martin Scorsese a eu une main importante pour changer le genre des gangsters américains. Après une période de stagnation, le film légendaire de Scorsese a été revitalisé le goût d'un tel cinéma et a placé le public dans le monde des costumes personnalisés, des voitures intelligentes et l'arrière de l'arrière avec une scène tout aussi drôle, car elle est franchement effrayante.

Henry (Ray Liotta), James (Robert de Niro) et Tommy (Joe Pesci), entendent dans sa voiture dans les rues sombres de New York et entendent quelque chose qui tremble en conduisant. Non confronté, ouvrez la botte et arrive à une victime liée qui se bat toujours pour sa vie et se tient dessus. Elle l'a brutalement retiré de sa misère avant que Henry ne l'explique. Depuis que j'ai de la mémoire, j'ai toujours voulu être un gangster.

9. Touche du mal (Orson Welles, 1958)

Quand aucune technologie de frappe n'était disponible pour un cinéaste, chaque réalisation de film monumental était considérée comme une taille artistique. Même aujourd'hui, le travail de Orson Welles Dans l'introduction de Touche du mal Il est inquiétant et accueille le public dans son crime avec un maître intensif et compliqué d'un seul coup.

Le tir est ambitieux et compliqué et est un miracle technique dans lequel les coups de la grue Welles sur les maisons et les marches élevées pour saisir une scène qui se remplit de tension.

8. Le parrain (Francis Ford Coppola, 1972)

Je crois aux États-Unis, les demandes de Don Vito Corleones suppliant le monde du monde du chef du crime intimidant au début du chef-d'œuvre couvert par Francis Ford Coppola. Chaque élément du cinéma de qualité relie cette introduction en tant que jouet Coppola avec ses sujets et quitte lentement la caméra de l'approche de l'homme et dans le puissant processus de Corleone.

Ici, nous pouvons vraiment apprécier le pouvoir de Le parrain’s Le protagoniste et la puissance de la performance sans effort de Marlon Brando, qui a été prise par sa décision improvisée de prendre le chat de rue dans le sol du studio. C'est un homme d'élégance et de puissance terrible.

7. Gorge (Steven Spielberg, 1975)

Les changements de Steven Spielberg sur le visage du cinéma Hollywood Trade Gorge introduced the American movie industry to the idea of a ‘blockbuster’, creating a movie that captured the imagination of a whole generation. Unlike the mutated modern blockbuster, however, Spielberg spiked his film with genuine artistic class, with the start of his terrifying shark-based horror movie starting with a brutal attack in the water.

Viseral et vraiment inquiétant, la scène montre une jeune femme qui est agressée et tuée par un requin dans l'eau, tandis que son amant ne le voit pas dans les combats du rivage. Comme cela a été écrit sur le film depuis des décennies, c'est ce que vous Ne voyez pas Dans le film classique de Spielberg, ce qui en fait toujours une montre si effrayante.

6. Attaquant de l'arche perdue (Steven Spielberg, 1981)

En parlant de Spielberg, il a réussi à se vaincre six ans après le début de Gorge, Avec la salutation cinématographique de l'Indiana Jones Attaquant de l'arche perdue. Le cinéaste mystérieux, excitant et effrayant à parts égales présente Jones au public dans une scène qui nous dit tout ce que nous devons savoir sur le personnage pendant que nous offrons l'une des séquences d'action plus grandes de franchises.

Valiente, loyal, de bon caractère et Indiana Jones impitoyable est l'un des personnages les plus emblématiques d'Hollywood pour une raison, et cette scène nous donne toutes les excuses pour l'aimer.

5. Der Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

Estangel, curieux et mystérieux, l'ouverture de Federico Fellini Der Dolce Vita Il crée les bases de l'un des meilleurs films de la fin du 20e siècle. Fellini montre un hélicoptère qui porte une statue de Jésus sur Rome et construit un message émouvant sur la présence de la religion en Italie après la guerre et explique comment l'authenticité et la falsification sont liées dans le pays contemporain.

Dans un film qui suit la vie d'un journaliste social, Marcello, et de son histoire d'amour avec Sylvia, la vérité et la foi d'Anita Ekberg jouent un rôle clé, avec cette scène des stars ouvre la porte à de telles chansons.

4. Basterds inglourious (Quentin Tarantino, 2009)

Saluant Christoph Waltz à Hollywood avec un choc difficile, l'introduction à la guerre de la guerre de Tarantino, l'introduction. Basterds inglourious C'est une scène du plus grand génie qui montre un cinéaste en contact avec son propre art. L'atmosphère dans une ferme française est parfaitement configurée lorsque l'officier Waltz Hans Landa s'approche de son groupe de soldats pour secouer l'homme et soupçonne qu'il cache les réfugiés juifs.

Tarantino est merveilleusement construit avec une intensité brutale et combine une bande sonore passionnante avec d'excellentes performances dans tous les domaines pour établir un thriller de guerre convaincant qui ne dépasse jamais la promesse de sa belle scène d'ouverture.

3. 8 ½ (Federico Fellini, 1963)

Quand le goût de David Lynch et Terry Gilliam a construit leurs séquences de rêve légendaires Mulholland Drive y Brésil, Il ne fait aucun doute qu'ils avaient Federico Fellini 8 ½ À l'esprit. Lorsqu'il ouvre son film sur un réalisateur qui trouve du réconfort et de l'inspiration dans les rêves et l'imagination, la séquence de Fellini est terriblement précise, ce qui la jette dans son cauchemar quotidien, qui est inséparable de la réalité et de l'illusion.

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La scène est présentée par une quantité incroyable d'images symboliques choquantes sans effets sonores ni musique et reste un cauchemar longtemps après sa fin pendant la journée.

2. Wreecmeister harmonieux (Bela Target, Hanitzky Agnes, 2000)

Lorsque le film Bela Tarr reçoit une beauté éthérée grâce à sa bande-son fascinante et à sa cinématographie liquide, il suit un jeune homme qui, après l'arrivée d'une étrange attraction de cirque dans sa ville natale, éprouve une escalade de violence dans sa ville natale. Le jeune homme en question est János Valuska, joué par Lars Rudolph, un jeune homme courageux, curieux et vulnérable, qui assiste à sa ville jusqu'au chaos.

Au début du film, Rudolph montre un monologue dans un pub occupé qui discute des miracles du système solaire. Strange et inséparablement émotionnelle, c'est une scène vraiment inspirante qui est une dix minutes magiques de cinéma.

1. Une fois en Occident (Sergio Leone, 1968)

Pas seulement la scène d'ouverture de Sergio Leone Une fois en Occident Oerez un beau style, de la mélodie de l'harmonica du personnage de Charles Bronson à sa dernière ligne, mais c'est aussi un miracle technique qui a une compréhension magistrale du rythme et de la cinématographie. Leone enregistre la scène de différentes perspectives et perspectives et utilise une variété de plans différents qui se combinent parfaitement pour former un tout.

En plus de la cinématographie, le son dans lequel le dialogue des trois personnages est aussi important que le moulin à vent en arrière-plan et le vent de la pipe du Américain de l'Ouest . Dans la construction dominante de l'atmosphère et le développement du caractère, Une fois en Occident Il contient la meilleure scène d'ouverture de tous les temps.