Privilège et sans but en cinq pièces simples et le passager

Où vas-tu?
Barcelone.
Combien de temps?
Pour le reste de ma vie.

Si vous faites face à la perspective écrasante et nuageuse de notre avenir, il peut sembler presque vertigineux de comprendre, et la pensée peut devenir un acte d'évitement. Certains aspirent à un sentiment d'évasion et de liberté complète, qui peuvent être rattrapés par les possibilités et sur une voie ouverte avec rien ne peut être vécu à la vue d'un état constant de réinvention afin de ne jamais atteindre un objectif final. C'est peut-être plus terrible que d'atteindre le meilleur pour faire le mieux et de ne pas terminer où vous voulez être, avec la possibilité que les rêves injustes et les idées inexplorés deviennent insupportables. Et quand cela devient une idée écrasante, il semble parfois que la meilleure façon d'y penser: à partir de maintenant pour obtenir la liberté présumée d'une vie sans but et étreindre la liberté supposée. Mais si nous recherchons une vie sans lutte, but et direction, sommes-nous vraiment libres?

Cinq pièces simples Réalisé par Bob Rafelson en 1970, il craint exactement cette question. Le film suit un homme qui se déplace entre des sujets dénués de sens et travaille pour éviter son potentiel en tant que musicien classique. Avec Jack Nicholson dans la tâche principale comme Robert Dupea, il se sent d'abord comme une comédie heureuse à propos d'un homme qui ne fait rien de trop sérieusementSly, avec une scène emblématique lorsqu'il déménage dans un piano sur un camion et discute avec sa mariée (actuelle) en raison de son comportement imprévisible avec sa mariée (actuelle). Son style de vie est imprévisible, mais tout le monde convainc qu'il vit le rêve et enchante ses problèmes en cours de route. Il est libre de routine, de responsabilité et de relations, un homme qui n'est lié à personne ou à quoi que ce soit.

The film’s pacing matches the meandering nature of Robert’s life, with mostly static camerawork that occasionally pans over barren landscapes and bleak interiors. However, the sparse landscapes and deliberate slowness create an unnerving undercurrent of emptiness and unease, and Robert is soon called home after his father falls ill. After returning to be with his family, we learn that he comes from an upper-class background, the rest of his family are successful musicians, and he hasn’t seen them in a very long time. His lifestyle doesn’t reflect the means and opportunities he grew up with, and we soon begin to see the shadow hanging over his seemingly carefree existence.

La chose intéressante à propos de son temps à la maison est que nous ne sommes pas expressément conscients de ce que Robert emportera. Nous comprenons que sa relation avec son père est tendue en raison de son départ, mais il n'y avait rien de spécial à l'isoler de sa famille. Grandir avec une quantité apparemment sans fin de liberté et la possibilité de succès a fait séparer Robert de la réalité. Le privilège extrême est devenu une malédiction qui l'a marqué avec la pression pour être grande, et sa réaction a été de poursuivre un style de vie polaire opposé afin de se libérer de ce stress.

Cependant, nous pouvons également voir l'autre côté de cette histoire Le passager , Film de Nicholson en 1975 réalisé par Michelangelo Antonioni . Le film suit un journaliste nommé David, qui est envoyé pour signaler une histoire en Afrique du Nord. Accepte l'identité d'un mort et convainc ses proches à la maison qu'il est mort. Cependant, cela devient de plus en plus compliqué après avoir constaté que le mort est un marchand d'armes notoire et est persécuté par un groupe de criminels.

Les deux films sont très similaires dans le son et exigent des actions vulnérables et fragiles dévastatrices de Nicholson, tandis que deux hommes sont interprétés qui ont déçu et invité de la pression de la vie quotidienne. Les deux personnages échappent activement à la responsabilité qui définissent la vie de la plupart des gens, trouvent cela presque impossible et recherchent une vie de douleur d'existence comme tactiques d'évitement.

Mais comme ces vies vivent intentionnellement sans complications, elles provoquent accidentellement plus de douleur et de souffrance en n'étant pas touchée par la douleur de la vie. La souffrance et la lutte sont le prix que nous payons pour vivre le maximum de la vie. Il n'est pas possible de vivre l'amour sans peur et joie sans tristesse. Cependant, les deux personnages ne peuvent pas comprendre qu'un spectre plus sombre des émotions peut enrichir la vie: ils veulent vivre dans un état constant de l'hédonisme sans se rendre compte que leur recherche de vie fiable ne fait que limiter leur liberté. Ils ne sont pas ouverts à la possibilité d'expériences belles en raison de leur complexité et de leurs nuances, et donc ils sont capturés.

Les deux films visent à paralyser la liberté qui est piégée par les possibilités de réinvention car elles sont vraiment incapables d'échapper complètement aux conséquences de leur ancienne vie. En raison du rythme lent et des paysages naturels vides ennuyeux, les mondes intérieurs des personnages centraux et leurs tentatives de vivre un espace, avec les dernières photos des deux films qui nous laissent après leur propre destruction. Le passager Il se termine par un plan continu et circulaire de la terrasse à l'extérieur de l'hôtel David alors qu'il est mort dans sa chambre. Le monde se déplace tranquillement autour de lui et pris dans une boucle d'évasion éternelle. Cinq pièces simples Cela se termine de manière similaire, et Robert n'apprend rien de son temps et a laissé sa petite amie dans une station-service qui craint d'agir sur son potentiel et de pénétrer dans leur vie et de conduire seul au loin.

Son existence n'est qu'une illusion de choix. Ils courent entre les œuvres, les villes et les femmes et deviennent des passagers dans leur propre vie. Parce que lorsqu'il rêve toujours d'un nouveau départ, la seule personne qui essaie de fuir est elle-même.