Les films de David Lynch ont été classés comme meilleurs

Le concept absurde est quelque chose qui m'attire - David Lynch

Le cinéaste américain de plusieurs talents, David Lynch, qui était également peintre, musicien, designer de son, acteur, chanteur et photographe, a été vénéré par ses films brillants comment adoré Tête d'extinction , L'homme d'éléphant , Velours bleu , Mulholland Drive, ainsi que leur série télévisée culte classique Pics jumeaux . Sa carrière est celle qui brillera probablement dans les prochaines décennies.

Son travail est célébré par les critiques et Lynch est le premier surréaliste populaire. Dans une course qui comprenait de nombreuses décennies, Lynch est devenu un meilleur auteur d'Outsider. Sans souci de la conformité, le point de vue de Lynch était unique, sans falsifié et rarement édulcoré.

La marque enregistrée de Lynch surréaliste d'horreur Il était très influencé par son environnement. Au début de sa vie, il a vécu avec sa famille dans un quartier de Philadelphie avec un taux de criminalité élevé. Il a souvent cité cette expérience comme une source d'inspiration artistique, nous avons vécu bon marché, mais la ville était pleine de peur. Un garçon a été abattu, a-t-il dit une fois. Ils nous ont volé deux fois, nous ont tirés et ont volé une voiture. La maison a d'abord été divisée en seulement trois jours après le déménagement ... Le sentiment était si proche du danger extrême, et la peur était si intense. Il y avait de la violence, de la haine et de la saleté. Mais la plus grande influence de ma vie a été cette ville.

Compte tenu des premiers combats de la vie qui ont continué dans leurs étapes d'entraînement pour le cinéma. Il avait besoin de cinq ans pour faire Tête d'extinction Parce que son équipe n'avait plus d'argent. Cependant, Lynch a trouvé le succès critique et commercial du classique du film de minuit et a exhorté un certain nombre d'images idiosyncratiques comme l'un des meilleurs cinéastes de sa génération.

Ici, nous jetons un coup d'œil à certains des films les plus étranges de David Lynch.

Chaque film classé par David Lynch:

10. Là (1984)

L'adaptation du roman de science-fiction classique de Frank Herbert de 1984 est peut-être l'œuvre la moins étrange de la filmographie de David Lynch. Il y a des moments de force visuelle étonnante dans le film, mais en général, l'intrigue semble désorganisée et difficile à suivre. En raison de l'absence d'une relation symbiotique avec l'histoire, les images puissantes de Lynch sont réduites à une formation éphémère d'une déclaration artistique cohérente.

dimitri alexander hamlin

Bien que le film n'explique pas correctement Là Il ne peut être vu que pour votre vision unique. L'image était une défaillance critique et en espèces et n'a récupéré que 30 millions de dollars américains d'un budget de 40 millions de dollars. Lynch s'est éloigné du projet et a affirmé que la pression des producteurs et financiers a arrêté leur processus et a même rejeté la réduction finale du film.

Avec d'autres offres importantes sur la table à ce moment-là, Lynch a accepté ce qu'il fallait faire Là C'était une erreur: j'ai commencé à me vendre Là . Rétrospectivement, ce n'est une faute de personne sauf la mienne, a-t-il dit une fois. Je n'aurais probablement pas dû prendre cette photo, mais j'ai vu des tonnes et des tonnes d'opportunités pour les choses que j'aimais, et c'était la structure pour le faire.

9. Coeur sauvage (1990)

La recherche de David Lynch de The Erotic, ce film de 1990, présente les amoureux de la race, éléments de Noir Mystères par les personnages d'un détective et un assassin assemblé, d'innombrables représentations de grotesque et beaucoup de sexe explicite. Wild in Heart n'a pas été un succès au début, mais avec des critiques ultérieures, elle était beaucoup plus appréciée par un public plus récent.

Le film avec des figures comme Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton et Isabella Rossellini étaient basées sur le roman du même nom de Barry Gifford de 1989 et suit un jeune couple sur la carrière de sa mère et la persécution qui a été commandée pour la trouver.

Il est étrange, effrayant et plein d'images surprenantes de la vraie mode de Lynchian. Il convient de noter qu'un film si bas dans la position de la filmographie de Lynch est que son programme est l'un des plus robustes du cinéma moderne.

8. L'histoire droite (1999)

Film Lynch en 1999 Il représente le voyage de 260 milles d'un homme de l'Iowa au Wisconsin. Une odyssée américaine moderne, L'histoire droite Il n'y a rien de surréalisme sur le visage Souvent lié aux œuvres de Lynch. Le surréalisme prend un siège arrière dans la sentimentalité et peint la carrière de Lynch sous un jour moins utilisé.

Lynch, qui est à nouveau lié à sa partenaire et employée Mary Sweeney, qui avait produit et édité le projet, a appelé le film mon film le plus expérimental après avoir soutenu l'histoire d'Alvin directement à travers l'Iowa et le Wisconsin dans un report.

C'est la déviation de Lynch par rapport au culte de l'étrange film mélancolique qui manque de sensibilité lynchique. Bien que le film n'atteigne pas la carrière du réalisateur, c'est toujours un film qui mérite son temps.

7. Pics jumeaux: Fire marche avec moi (1992)

Une série télévisée extrêmement réussie, préquelle, Pics jumeaux: Fire marche avec moi C'est un ajout bienvenu à l'héritage de Twin Peaks. Il ne répond pas à beaucoup de questions que la série originale a posées, mais le récit n'a jamais été la caractéristique décisive du lynchique qui travaille. Le film de 1992 est plus que toute autre chose.

Au lieu de créer une fermeture, le film met plus d'ambiguïté et de surréalisme dans le Pics jumeaux Mythe. Les images ennuyeuses, la conception sonore inquiétante et les moments d'une horreur prononcée glissent les limites du récit conventionnel qui Fire marche avec moi Une pièce polarisante mais essentielle du puzzle de Lynchian. Invite les téléspectateurs à se plonger dans leur étrange atmosphère préonationnelle et propose des recherches inébranlables sur les traumatismes, les pertes et étranges.

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Bien qu'il soit divisé au début, le film était une expansion décisive et audacieuse de la Pics jumeaux Univers.

6. Empire intérieur (2006)

À la suite de l'expérience caractéristique de Lynch et de l'obscurité délibérée, ce film de 2006 est une célébration de carnaval de l'absurde. Une comédie de situation avec des personnes avec des déchets de lapin, une histoire parallèle dans un vernis hivernal, une maison de danse avec une marche sur la route, des tournevis dans l'estomac et des menaces de rivaux de viande polonaise sont quelques-unes des situations surréalistes qui se trouvent à cet endroit Empire intérieur Thème.

Le film a marqué un certain nombre de changements pour le réalisateur. Lynch a quitté le film pour un film pour la première fois et a filmé l'ensemble du projet en numérique. Empire intérieur Il a également vu que Lynch a décidé de ne pas travailler avec Mary Sweeney parce qu'il n'y avait pas de véritable script organisé, et personne ne savait ce qui se passait sauf.

Il n'avait jamais travaillé sur un projet, a déclaré Lynch au moment de sa création. Je ne sais pas exactement comment cela est enfin développé. Ce film est très différent parce que je n'ai pas de script. J'écris la scène de la question par scène et beaucoup est filmé et je ne sais pas où cela se terminera. C'est un risque, mais j'ai le sentiment que cette idée ici dans cette pièce, car toutes choses sont uniformes, se réfèrent en quelque sorte à cette idée dans la salle rose.

Si vous êtes un fan des œuvres de Lynch, c'est un terrible cauchemar qui reste dans votre tête même après la fermeture des yeux.

5. L'homme d'éléphant (1980)

Ce film de 1980 est un drame historique sur le Londres physiquement déformé du 19e siècle, John Merrick (joué par John Hurt), également connu comme un homme d'éléphant. Bien qu'il n'agisse pas techniquement comme le meilleur film de Lynch, il est certainement l'un des plus importants et utilise un sujet brutalement sensible pour les portes ouvertes pour une discussion plus large sur l'humanité.

Lynch les répare avec brio pour normaliser le surréaliste et expose les préjugés psychologiques qui sont inhérents à notre attitude collective envers l'autre. La puissante représentation de Lynch of Merrick remet en question notre sensibilité voyeuriste en transformant le rejet en un objet d'empathie sans vergogne.

Des acteurs de personnages tels que John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, Freddie Jones et plus encore. L'homme d'éléphant Pour Lynch, un grand succès critique et commercial a été un projet qui serait plus tard nominé pour au moins huit cérémonies aux Oscars.

4. Autoroute perdue (1997)

Avec les critiques qui le décrivent comme une image prototypiquement troublante de David Lynch, Autoroute perdue Il s'agit d'un film néonair subversif qui est très en avance sur son temps. L'obscurité folle du film de 1997 révèle ses propres vérités et suit des histoires parallèles et des événements mystérieux dans une ville qui semble très similaire.

Le film a offert à Lynch de nouvelles opportunités pour créer sa vision, y compris des jeux mentaux sur le plateau, afin de maintenir la capacité de flux du projet à l'avenir. Selon l'acteur Balthazar Getty, qui a été sélectionné pour le rôle de Pete Dayton, le plan était d'ajouter un nouveau changement à son travail: une partie de la technologie de David est de deviner ses acteurs parce qu'il crée une certaine atmosphère dans l'ensemble.

La bande-son dérangeante, qui a été organisée par Lynch et des artistes tels que David Bowie, Nine Inch Nails et Angelo Badalameni, complète l'atmosphère surréaliste du film et a été montrée L'amour de Lynch pour la musique . Beaucoup de scènes défient le public à remettre en question la réalité eux-mêmes. En tant que terrible recherche sur la culpabilité, l'obsession et la psyché brisée, Lost Highway est devenu un classique culte, ses ambiguïtés effrayantes et son récit innovant, ce qui en fait l'une des œuvres les plus convaincantes de Lynch.

3. Mulholland Drive (2001)

Le film d'horreur hollywoodien dérangeant de David Lynch, Mulholland Drive Il s'agit d'un mélange schizophrène d'ambitions innocentes et de souhaits corrompus. Lynch construit magistralement un labyrinthe pour que le spectateur puisse naviguer. Nous continuons dans le monde des cauchemars de Los Angeles jusqu'à ce que nous atteignions une intersection des espoirs et des peurs.

Le film, un secret de Nair 2001 Nair 2001, est considéré par beaucoup comme l'une des meilleures images cinématographiques modernes. Actor of Watts, Laura Harring, Justin Theroux et plus encore. Mulholland Drive Il raconte l'histoire d'une actrice émergente qui est arrivée à Los Angeles qui connaît une femme avec une perte de mémoire après avoir procédé à un accident de voiture après un accident de randonnée physiquement intact.

Une nuit, je me suis assis, les idées sont apparues et ce fut une très belle expérience, a un jour commenté Lynch sur la création du film. Tout pouvait être vu sous un angle différent ... Maintenant, regardez en arrière, je vois que [le film] a toujours voulu être comme ça. Il a juste commencé cet étrange début pour faire ce qu'il est.

Le film de 2001 est une puissante recherche psycho-sexuelle sur la nature de notre existence.

2. Velours bleu (1986)

hallucinogène Velours bleu Masque comme un thriller criminel pendant qu'il commence le masque de courtoisie de la banlieue des Américains; Révèle les camions sous-jacents de la violence sadomasochiste à la maltraitance et la perversion des drogues, qui sont toutes représentées par les excès surréalistes de la perspective pénétrante de Lynch.

Pour Lynch, le film est arrivé après le travail décevant Là Et il lui a offert l'occasion d'exprimer complètement sa vision et de publier les liens qui l'avaient auparavant gardé. Après Là J'étais tellement déprimé que tout était éveillé! Ce n'était donc qu'une seule euphorie, a déclaré le directeur une fois. Et si vous travaillez avec ce genre de sentiment, vous pouvez risquer. Vous pouvez expérimenter.

Des décennies après le début, Velours bleu Il n'a perdu aucun de son potentiel à suspendre le spectateur à la folie qui couvre tout. Dans ce film, vous pouvez éviter que Lynch soit l'un des meilleurs cinéastes de sa génération. Seuls quelques réalisateurs pourraient réaliser une telle image, et encore moins cela pourrait réussir.

1. Tête d'extinction (1977)

Le film remarquable de David Lynch est l'un des films les plus puissants et les plus uniques du siècle dernier et un examen incomparable sur le sujet de la paranoïa masculine et les craintes de devenir père. Situé dans un univers qui ressemble à un Amalgame Eliot Gaspillage Y Kafka métamorphose , Tête d'extinction Il commence une attaque dévastatrice contre les attentes de reproduction forcées dans un monde dans lequel tout le monde est impuissant.

jacob nicholas caan

Le Horror Body Experimental a été publié en 1977 et a été le premier raid de Lynch dans une production à long terme après quelques courts métrages. Après avoir étudié le film à l'American Film Institute, le projet a travaillé pour caractériser la vision du réalisateur. Le film n'a pas immédiatement attiré l'attention sombre et confuse. D'un autre côté, Lynch a fait des vagues lorsque le film a commencé après l'exécution en tant que film de minuit.

Au cours des cinq années, qui a duré cinq ans en noir et blanc, le film raconte l'histoire d'Henry Spencer, un homme qui s'occupe de son enfant qui est très déformé dans un paysage industriel abandonné. On dit que le script de Tête d'extinction On pense qu'il a été inspiré par la peur de Lynch pour la paternité, tandis que les sujets du film reflètent directement les expériences de Lynch qui vivaient dans un quartier problématique de Philadelphie et les ont vaincus de violence, de haine et de saleté.

J'ai vu tellement de choses à Philadelphie que je ne pouvais pas croire, a dit Lynch. J'ai vu une femme adulte attrapé ses seins et parler comme un bébé, se plaindre de ses mamelons. Elle retardera quelque chose comme ça.

Pendant la réception Tête d'extinction Après son premier départ, son héritage continue de croître. En 2004, il a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès américain à la préservation du National Cinema Registry, qui est considéré comme culturellement, historique ou esthétique.

Le tournage était des résultats épuisants, fastidieux et ennuyeux. Néanmoins, avec toutes les grandes choses, il y a des difficultés considérables. Tête d'extinction Il vivra comme l'un des moments les plus importants de l'histoire du cinéma.

Magnifiquement dégoûtant, Le chef-d'œuvre de Lynch est l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps .