Une langue que nous n'avons pas encore luttée: Anthony Cudahy Conversation

Lorsque mon train du pays industriel de chaque homme à la périphérie de Paris émerge, le béton et le brouillard sont remplacés par d'énormes rayures de pays de la culture squelettique. C'est fin avril et la pluie vient de commencer à soulager. Les Buitres qui sont assis sur des clôtures en fil de pointes ont faim dans les champs d'identification de Colza, tandis qu'à environ 20 miles à l'est de leurs parents à plumes circulent dans le ciel sur des peuples médiévaux ordonnés. J'ai mangé ma deuxième douleur le matin pendant que nous passions devant Dijon, où les collines basse grimpent autour de nous sans des arbres de bancs de bétail. Jura, un département de Burgogne-French Kom, est célèbre pour avoir produit certains des vins et fromages les plus célèbres en France, ce qui explique pourquoi les vaches ont l'air si nerveuses. C'est aussi la maison de la charmante ville de Dole, dans laquelle le musée des Beaux-Art organise la première exposition de l'artiste américain Anthony Cudahy, qu'ils m'ont gentiment invité.

Le travail de Cudahy est défini par le goût de l'artiste pour les palettes de couleur acide et est un amalgame de diverses influences. Dans le passé, il était basé sur l'iconographie gay, la photographie et les chefs-d'œuvre de l'art européen pour générer des œuvres uniques mais très rappelées. Cudahy n'est pas étranger à citer certains moments d'autres peintures dans son art, et cette exposition essaie de souligner dans quelle mesure les peintres sont en dialogue avec d'autres peintures. Après le succès de ses expositions précédentes à Paris, le musée des Beaux-Art de Dole a invité l'artiste basé à Brooklyn pour participer à un dialogue entre ses propres œuvres et ceux de la collection constante du musée et sélectionnez 32 artefacts à placer avec ses propres peintures.

Quand il s'est montré au musée, Cudahy a été attiré par les œuvres d'artistes anonymes. Bien que la brochure de l'exposition vous dira qu'Anthony a décidé de mettre en évidence ces peintures sans signaler la compassion pour des œuvres qui ont rarement ou jamais l'air, ce n'était pas si intentionnellement. J'ai été surpris de découvrir qu'il avait choisi des œuvres anonymes, a expliqué l'artiste et s'est souvenu de la façon dont il a exhumé sa sélection d'œuvres fragiles (beaucoup avec une bande adhésive) des tiroirs inférieurs des archives du musée, seulement qu'il a réalisé que tout le monde n'était pas identifié.

Au lieu de se concentrer sur une certaine période de temps ou un certain style, Cudahy a décidé de souligner le sujet afin de trouver des corrélations thématiques et symboliques entre ses propres peintures et celles du musée. Cudahy a changé l'espace d'exposition du musée des Beaux-Art dans un miroir où les peintures allégoriques du XVIIIe siècle (Sommril et amour ), paysages idéalisés et scènes de magie noire ( Sabbat -color) Faire écho aux considérations des artistes sur l'intimité, la rareté et le monde naturel. La première pièce dans laquelle nous sommes arrivés à une porte en bois en forme du XVIe siècle dans les centres pour sauver l'ancien bâtiment parlementaire Dole. J'ai beaucoup pensé aux billets, dit Cudahy pour faire un geste Notre pays Une huile dans l'artiste de l'artiste de l'artiste, le photographe Ian Lewandowski, qui regarde à travers une porte ouverte, apparemment incertaine s'il nous laisse ou nous invite à le rejoindre. Son regard repose sur une autre figure sur le mur opposé. Alors que je monte dans la pièce voisine, j'imagine quitter son monde de rose rose et se glisser dans le bas de la galerie.

Lewandowski apparaît dans cette exposition dans des dizaines de peintures, comme de nombreux artistes de Cudahy. Avec les portraits de Lewandowski, qui travaillent avec de grandes caméras archaïques, nous pouvons voir que la sculpteur Jenna Beasley a écrit l'une de ses céramiques contemporaines et le musicien Nico Muhly l'une de ses scores. C'est un cycle de la chanson qu'il a écrite en 2004, explique Cudahy et pointe vers un morceau de papier manuscrit dans le coin inférieur gauche. La structure de la chanson lyrique vient d'une vieille histoire dans laquelle une sœur en tue une autre, puis une troisième sœur produit des instruments de musique des os de son défunt frère. J'inspecte l'instrument d'embrayage dans votre main droite: une flûte osseuse.

La violence est toujours disponible dans cette exposition enivrante. Il y a un animal assassiné ou un corps sacrifié pour chaque paysage pastoral ou couple entrelacé. Dans la quatrième salle, par exemple, Cudahy contient deux bottines sans le nom de la peinture de genre de la chasse de la collection du musée, que l'artiste a attiré par sa double violence et son excès. Les formes brutalisées dans ces œuvres se reflètent dans Cudahys À Bosch ce qui montre un corps nu qui pend à vos pieds et Nuage de péchés , dans lequel un chien tombe dans le dos, la puissance est Nature de homard encore . Rien de tout cela ne peut être dit que Cudahy est obsédé par le macabre de quelque manière que ce soit. Au contraire, en effet: les peintures de Cudahy capturent une intimité heureuse et transcendante. Parfois, cette intimité est parmi les jeunes amoureux, comme dans double . Dans d'autres cas, il se situe entre le sujet et son environnement, comme dans Dessiner sur la table y Repos (passé) , dans lequel un couple de jeunes dort des symboles et des histoires sur un sous-sol vivant. Lorsqu'ils relient toutes ces œuvres, les fleurs et les vignes qui poussent entre les fissures sont: l'iris du drapeau violet, le cyclam et la prairie sont traités comme des ornements simples si souvent par les artistes. À Cudahy, ce sont des esprits divins qui parlent une langue que nous n'avons pas encore déclenchée.

‘ La conversation sera montrée dans le musée des Beaux-Art à Dole, en France jusqu'au 10 septembre 2023. L'entrée est gratuite. Le musée est ouvert tous les jours à partir de 10 h et 14 h. à 18 h, sauf les lundis et dimanches du matin. .