Anatomie d'une scène: le vertige du look de Don maintenant par Nicolas Roeg maintenant
Nicolas Greek 1973 Film Ne regarde pas maintenant Ce n'est pas un morceau de cinéma facilement digestible. Dès le début, l'accent est mis sur les images surprenantes qui créent une forte réaction du spectateur, comme des réflexions mystérieuses dans la catastrophe, les flammes et le sang qui est utilisé sur une image d'une figure dans une église avec un manteau rouge et celle de la fille qui joue à l'extérieur. Cette fille, la fille de John et Laura de Julie Christie, qui s'est ensuite noyée, envoie John à son secours par une impulsion apparemment psychologique.
Il est trop tard et son fils meurt dans ses bras. C'est pourquoi John et Laura déménagent à Venise, où John travaille dans la restauration d'une église. Cependant, quelques sœurs (un clairvoyant) apparaissent souvent avec un tueur en série lâche et avertissent le couple, et les observations récurrentes de John d'une figure couverte de rouge, une atmosphère de troubles qui vient au récit. Roeg utilise des images uniques pour étendre un sentiment de tension et d'incertitude et nous aider à nous identifier avec le douloureux John, qui est encore plus et paranoïaque au cours du film.
La douleur peut vraiment changer l'état mental d'une personne indéfiniment, et dans le cas du caractère de Sutherland, il est obsédé par l'image de la figure enrobée rouge, qu'il ne voit que par derrière. Il est persécuté par le souvenir de sa fille, qu'il était si près de secourir, et évidemment sa tentative de fuir sa douleur lorsqu'il a déménagé à Venise n'a fait que renforcer son état mental. Il ne peut pas échapper à ses problèmes s'ils sont aussi graves que sa propre fille.
Le film a été inspiré par l'homonyme de Daphne du Maurier, il y a donc bien sûr un tour choquant. À la fin du film, John est fou et déterminé à découvrir l'identité de son tourter rouge, une figure mystérieuse qui s'enfuit toujours devant lui avec son visage caché. Dès l'arrivée de l'église, la silhouette cachée avec son dos reste à elle pendant que la caméra se déplace entre vous et John. Avec un manque de musique, la scène est basée sur la tension entre les deux incertitude et la peur en ce moment pour avoir un sentiment de peur notable.
Le film coupe ensuite l'image de la figure rouge trempée par le sang dans un banc que John a étudié au début de l'histoire. Soudain, nous retournons à John, dont le sourire tombe quand il se rend compte qu'il est en danger sérieux. Lorsque la silhouette se tourne, ils se présentent comme une petite femme avec un sourire désagréable et secoue la tête comme si John n'avait pas réussi son test. Il a décidé d'ignorer les avertissements qu'il avait pardonné mentalement pendant tout le voyage, et ne pouvait pas réaliser et utiliser ses compétences mentales pour toujours.
Alors que les clips clignotaient devant les yeux de John, les cris de la femme mentale, son fils court dans un champ avant la mort de sa fille, John dit une attente désespérée, mais il est trop tard; La femme le frappe sur son cou avec un couteau et le tue. Parmi ses mourants, nous voyons plus de flashbacks sur les moments précédents du film, comme Laura Scream, John sauve sa fille, elle près de l'église. Sexe avec sa femme La découverte des victimes tuées dans la rivière, les croquis de la police et l'océan. À ce stade, nous reconnaissons la quantité de gens préliminaires préliminaires que l'on a connu tout au long du film: que le navire funéraire portait vraiment son propre corps.
Alors que John marche sur le sol, sa vie clignote devant ses yeux, une tendre musique de piano qui fait de lui une fin émotionnelle et tragique. Il y a des photos déroutantes de la chambre du toit avant que les visions de sa fille décédée ne reviennent peu de temps avant sa mort. Le liquide rouge qui couvrait la mystérieuse photo au début du film ferme le film et cette fois a complètement trempé la photo. La douleur de John se termine, mais pas avant qu'il ne souffre vraiment.
Le film a été interprété de diverses manières au fil des ans et reste une œuvre d'art qui a rassemblé les téléspectateurs et l'utilisation des réflexions ROEG et leur atmosphère de l'instabilité dominante. La faute de John qu'il ne peut pas sauver son fils est la force motrice du film, mais sa conscience de la douleur qui l'empêche de reconnaître sa propre mort. Peut-être pensait-il qu'il pouvait sauver sa fille quand il a mis la figure dans la figure en rouge ou trouver un sentiment de paix. En fait, il a accidentellement mis en danger et a finalement perdu la vie à travers son état d'esprit imprévisible et instable.
