Les 10 meilleurs films de moins de 90 minutes

Après une longue journée de travail, l'idée de voir un film dans les 90 minutes semble extrêmement décourageante. Bien que certains des meilleurs films n'aient jamais fait de montre pendant plus de deux heures S 2001: A Space -Odyssey (2 heures et 19 minutes) ou Le parrain (2 heures et 55 minutes) Il y a beaucoup de films moins de 90 minutes du même calibre.

Bien qu'un court métrage ou un film de 90 minutes puisse donner l'impression que le réalisateur a moins de temps pour développer ses idées, de nombreux cinéastes qualifiés ont montré que c'est faux. Le défi d'un temps d'exécution plus court offre aux administrateurs la possibilité d'affiner leurs idées et de serrer autant que possible en dehors de l'environnement. Par conséquent, de nombreux chefs-d'œuvre ont été fabriqués qui sont inférieurs à une heure et demie.

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Certains des meilleurs cinéastes du cinéma, comme Agnes Varda et Ingmar Bergman, ont souvent créé des films qui ne sont pas globalement pendant plus de 90 minutes, ce qui montre qu'ils peuvent faire des films impressionnants sans extension.

Du film historique de Bergman Personne Sur la comédie de la comédie du crime 2000 par Jonathan Glazer Sexy Biest Il y a dix films ici qui enregistrent 90 minutes ou moins.

Les 10 meilleurs films de moins de 90 minutes:

Avant le coucher du soleil (Richard Linklater, 2004)

Agir comme un deuxième taux dans le Avant Trilogie, Richard Linklater Avant le coucher du soleil Il est considérablement inspiré par les films de films de l'auteur français Eric Rohmer. Après neuf ans, nous avons rencontré Avant Sunrise Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy), qui se réunissent également après près d'une décennie. Passez d'abord la nuit ensemble à Vienne, Avant le coucher du soleil Il amène le couple à Paris, où Jesse termine une tournée à la baie. La Céline-Native française en profite à nouveau pour se connecter à Jesse, et le film voit les deux aller parler dans les rues romantiques de la ville.

En seulement 80 minutes, Avant le coucher du soleil C'est un beau film qui absorbe son public grâce à la chimie sans effort de Jesse et Celine. Le script a été écrit par Hawke et Delpy, dont le dialogue naturaliste rend difficile de croire que leurs personnages ne sont pas de vraies personnes dont les conversations ont été interrompues par la présence de la caméra Linklater.

Fille noire (Ousmane Sembène, 1965)

Avant kurzem erreicht Voir et son Liste des 100 meilleurs films de tous les temps, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour voir le film pionnier des semences -senbène. Fille noire . En entrant dans la liste au numéro 95, le film gagne bien sa place et raconte l'histoire d'une jeune fille noire du Sénégal, qui se rend sur un continent complètement différent pour devenir une femme de chambre en France.

Au cours de son introduction, la fille noire n'a été gagnée qu'au 21e siècle pour ses puissantes déclarations, qui traitent des effets du colonialisme et du racisme en Afrique et en Europe. Le film à 65 minutes est un must pour chaque cinéphile qui vérifie sa connaissance du cinéma africain.

Halètement (Jean-Luc Godard, 1960)

Le cinéma français a eu un moment fleuri et mouvementé de grand changement dans les années 1960, le mouvement New Wave redéfinissant le cinéma national pour une nouvelle génération. L'intégrale de ce changement a été le goût de François Truffaut, Alan Resnais et Jean-Luc Godard, et chaque cinéaste propose un film national innovant. Halètement C'était l'un des meilleurs films de Godard et un dernier texte de la nouvelle vague française, qui formerait l'avenir du cinéma du 20e siècle.

L'utilisation du cinéma en tant qu'artiste utilise une toile, les fleurs curieuses de Godard et les frisans de la joie spontanée ont pris vie Halètement , Un film qui suit un petit voleur qui vole une voiture, a assassiné un policier et essaie de persuader un journaliste américain de fuir avec lui.

C Hale S 5 à 7 (Agnes Varda, 1962)

Bien que les réalisateurs masculins aient largement dominé le mouvement français de New Wave, Agnes Varda a montré que les femmes étaient également en mesure de créer un travail cinématographique innovant. Utilisez une vue clairement féminine, C Hale S 5 à 7 C'est toujours l'une des réalisations les plus célèbres de cette époque. Le film suit Cleo de Corinne Marchand, une chanteuse pop obsédée par la peur, attendait avec impatience les résultats d'un test médical qui détermine s'il souffre d'un cancer. Alors que Cleo connaît des amis, il fait du shopping, regardant des artistes de rue et pratiquant ses chansons, Varda remet en question le rôle des femmes dans la société. Avec sa mortalité, Cleo est obligé de faire face à ce qui est vraiment important pour vous de vivre une vie heureuse.

Le réalisateur utilise des techniques cinématographiques uniques telles que B. la couleur de couleur dans le film noir et blanc, le quatrième mur, les mouvements de la main et les premiers niveaux extrêmes, qui soutient la recherche de Varda sur l'état mental de Cleo. Le film de Varda souligne la nécessité pour les femmes d'agir tout le temps et fait une forte déclaration sur la société française des années 1960 dans une perspective qui ne peut pas être exploitée par leurs contemporains masculins.

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Margaritas (Věra Chytilová, 1966)

La comédia féministe surréaliste de Vanguardia de Věra Chytilová Margaritas C'est une étape importante du mouvement tchécoslovaque de la nouvelle vague qui a fleuri dans les années 1960. Le réalisateur décrit le film comme un nécrologue sur un mode de vie négatif et utilise des techniques formelles non conventionnelles pour critiquer les idéaux hégémoniques tels que le capitalisme et la consommation excessive. Margaritas Deux filles ont suivi, toutes deux Marie qui représentent les stéréotypes satiriques de la féminité de Chytilová. Le film suit une approche antipatriarcale, à un moment où les femmes représentent comme des poupées de poupée pour souligner comment les hommes traitent les femmes comme des objets de jeu au lieu des gens. Chytilová pulvérise les photos de Ghalische de coupures de saucisse pour faire une poussée heureuse dans le domaine masculin.

Margaritas C'est un étrange voyage psychédélique d'un film qui ne dure que 76 minutes. Cependant, le film contient beaucoup de rébellion et d'expériences dans son temps d'exécution, à tel point qu'il contenait de nombreux cinémas importants pour ses attaques contre l'établissement après son départ.

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Tête d'extinction (David Lynch, 1977)

Le génie surréaliste David Lynch a commencé sa première fonction, Tête d'extinction 1977 Après des années de production. Inspiré par Franz Kafka métamorphose Et la nouvelle de Nikolai Gogol Le nez En plus des craintes de la paternité, Lynch a écrit le scénario de son film au début des années 1970. De plus, l'expérience du directeur de la vie entre la violence, la haine et la saleté à Philadelphie a aidé à créer le sombre rideau de fond industriel du film, qui est d'une importance essentielle pour son humour sombre. Jack Nance joue Henry Spencer, qui reste à prendre soin d'un bébé déformé qui ressemble à une créature étrangère. Tête d'extinction Entrez le ton de la future carrière de Lynch et présentez le public de son monde étrange mais fascinant.

Après la publication du film, qui est remarquable pour sa conception sonore compliquée, les critiques avaient des opinions mitigées. Cependant, le film a trouvé la popularité dans les circuits des films de Midnight Underground et est maintenant considéré comme un chef-d'œuvre. Si tu n'as pas vu Tête d'extinction Avec seulement 89 minutes, nous vous recommandons d'approfondir le fascinant film absurde de Lynch.

Mon voisin Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

L'étude légendaire de la maison animée japonaise Ghibli a enregistré une année remarquable en 1988 et a commencé le drame de guerre choquant Grave des lucioles Et le Fantasy Masterwerk Mon voisin Totoro dans l'espace de 12 mois. Présentez une riche histoire de couleur qui couvre les miracles simples, calmes et magiques de la jeune vie. Mon voisin Totoro Ghibli résume parfaitement, devient naturellement l'un des succès commerciaux les plus importants de l'étude.

L'histoire représente l'harmonie entre les humains et la nature et suit deux filles qui emménagent dans le pays avec leur mère malade, où elles aiment l'aventure avec les esprits magiques qui vivent à la périphérie de leur porte. Après seulement 86 minutes, le film facilite l'évasion cinématographique.

Personne (Ingmar Bergman, 1966)

Il ne fait aucun doute que le cinéaste suédois Ingmar Bergman est l'une des chefs les plus importantes du cinéma européen du 20e siècle, par lequel l'auteur poétique contribue à inspirer ses collègues Martin Scorsese, Stanley Kubrick et plus encore. De tous leurs films légendaires qui contiennent Fraises sauvages , Le septième sceau y Fanny Y Alexander, Votre chef-d'œuvre de 1966 Personne Cela peut être votre meilleur.

Le thriller dramatique raconte l'histoire d'une infirmière responsable d'une actrice silencieuse, juste pour déterminer que ses deux personnes fusionnent lentement. Le légendaire classique suédois avec Bibi Andersson et Liv Ullmann est plus difficile, mais brièvement en seulement 85 minutes.

Sexy Biest (Jonathan Glazer, 2000)

Jonathan Glazer est devenu l'un des cinéastes contemporains les plus excitants lorsque Sous la peau Il a été publié en 2013, mais pour les fans du réalisateur britannique, il avait impressionné longtemps dans l'industrie. Après que Glazer ait travaillé dans des vidéos musicales avec le goût de l'attaque massive, du flou et du radiohead, il a réalisé son premier long métrage au tour du nouveau millénaire et a créé Sexy Biest En 2000.

Avec Ray Winstone, l'étrange film criminel suit un gangster brutal à Londres nommé Don Logan (Ben Kingsley), qui essaie d'obtenir une section à la retraite appelée Gal (Winstone) pour un dernier emploi. En 89 minutes, Sexy Biest C'est une montre complètement agréable qui explose rapidement à travers son temps d'exécution.

Le massacre de la tronçonneuse du Texas (Tobe Hooper, 1974)

Tobe Hooper Le massacre de la tronçonneuse du Texas C'est l'un des films slasher les plus emblématiques de tous les temps. Le film suit un groupe de jeunes victimes du terrible visage en cuir et de sa famille. Hooper n'a pour la plupart pas utilisé de -Aacteurs et utilisé un petit budget pour créer son film, qui était finalement très rentable, et a collecté plus de 30 millions de dollars aux États-Unis Le massacre de la tronçonneuse du Texas Dans de nombreux pays, il a été interdit en raison de ses scènes graphiques de violence et de torture. Cependant, le film est devenu l'une des horreurs les plus influentes de tous les temps et a inspiré toute une franchise de suites, de remakes, de jeux vidéo et bien plus encore.

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Avec seulement 83 minutes, Hooper parvient à remplir son film avec une quantité incroyable d'images rugueuses, de persécution tendue et de scènes de violence brutales. Cependant, le film a contribué à ouvrir le chemin du genre d'horreur comme moyen de commentaires sociaux et culturels, pas seulement comme des sentiments bon marché. Le massacre de la tronçonneuse du Texas Il mérite sa place comme l'un des meilleurs films d'horreur qui ait jamais été réalisé, et si vous ne l'avez pas encore vu, il n'y a aucune excuse pour ne pas le faire avec un temps d'exécution aussi court.