Surplombant la perfection: 10 chefs-d'œuvre sombres d'énormes artistes

Chaque artiste a généralement l'album que les gens parlent encore aujourd'hui. Si vous ne venez pas du temps avant le LP, la plupart des artistes, lorsque le seul roi l'était, sont un projet qui agit comme un ensemble cohérent et raconte une histoire par son. Alors que les chefs-d'œuvre se démarquent souvent dans leur catalogue, certaines des entrées sombres d'artistes comme David Bowie n'ont jamais reçu la reconnaissance qu'ils méritaient.

Cela ne signifie pas que chacun de ces albums a été critiqué dans le passé. Certains d'entre eux ont peut-être travaillé et vendu des chiffres décents pour leur temps, mais personne n'a vraiment vu l'amour qu'ils méritent. Quel que soit le nombre de chansons classiques, cela aurait pu être un cas des groupes qui commencent le meilleur album qui pourrait être publié pour qu'ils le publient.

Si vous regardez plus profondément ce que vous essayez de dire, vous devriez prendre votre place parmi les classiques de votre catalogue dans la moitié du temps. Vous n'avez peut-être pas le temps d'exécution le plus cohérent ou le potentiel unique, mais il y a plus de quelques points entre les rainures dans lesquelles la musique va dans une direction complètement différente ou la montre dans une mentalité complètement différente.

Dans un monde dans lequel ce sont des artistes qui essaient de publier encore et encore la même collection fantastique d'indications, des albums comme celui-ci sont la raison pour laquelle ils devraient risquer. Ce n'est pas toujours un choix facile, mais si cela en vaut la peine, vous terminez souvent avec certains des enregistrements les plus intéressants que quelqu'un a faits.

10 chefs-d'œuvre sombres des artistes classiques:

10. Buckingham Nicks - Buckingham Nicks

Parler de Fleetwood Mac a tendance à parler de plusieurs groupes en même temps. Dans chaque direction, il y avait définitivement des parties du tissu conjonctif, mais pendant une décennie du blues roche à la root, le rocher mérite une forme d'explications pour les fans. Stevie Nicks et Lindsey Buckingham sont peut-être devenus sous la meilleure forme, mais ils ont déjà fait de la musique incroyable.

Avant que Buckingham et Nicks ne soient découverts par Mick Fleetwood, ils avaient une tenue en duo qu'ils avaient rassemblée pour mettre le pied à la porte. Bien qu'ils aient été un test glorifié pour beaucoup de leurs premières chansons, ils avaient déjà leurs compétences, avec Buckingham entrant dans des chansons telles que Django et le premier véritable chef-d'œuvre de Nicks, qui est apparu dans Wines That Night, dans Fantastic Fingers Collection.

En fait, Buckingham a pu accréditer cela avec le concert à Fleetwood Mac, par lequel Fleetwood a admis qu'il était intéressé après avoir écouté la dernière chanson Frozen Love. Depuis que cela a commencé à se déplacer très rapidement, c'est la version bébé de deux géants.

9. Nouvelle matinée - Bob Dylan

Bob Dylan tends to be one of the hardest artists to pin down. Beyond just his music, Dylan seems to be talking out of both sides of his mouth at all times, sometimes claiming to have all the answers to modern life and then saying something completely different when he asks general questions about society. Dylan was a world of contradictions at the best of times during his glory years, but Nouveau matin Il est l'un des albums les plus inquiétants de son temps classique.

Peu de temps après les séances catastrophiques de Auto-Portrait, Cela semble que Dylan revient enfin sur Terre avec une collection de mélodies acoustiques détendues. Bien que la plupart des gens aient rempli le côté détendu de Dylan dans quelque chose comme ça Skyline de Nashville, Écoutez-le pour livrer des chansons comme la chanson du titre, et sinon pour vous, il sent que vous êtes à ses côtés dans un ranch tout en vous tenant au salon.

jodie foster parent

D'accord, une partie de la renommée a peut-être mis l'ombre lorsque Harrison était indirectement assigné si ce n'est pas pour elle s'il le couvrait Tout doit arriver . Pour tous ceux qui sont un peu intéressés par le côté de la tendance country de Harrison, c'est l'album qui leur dit tout ce qu'ils ont reçu.

8. Stahlprobsteur - Courir

La version courte de la trajectoire de Rush était que tout s'est bien passé lorsque Neil Peart a rejoint. Ils n'étaient pas nécessairement mauvais avec John Rutsey, mais à l'époque, ils appuyent le jeu dans la coiffe Voler la nuit, Il y avait autre chose qui a été déterminé dans quelques années pour s'occuper de la scène prog. Et pourtant, le deuxième album du groupe a été jeté au visage avec Peart et l'a coûté presque tout.

Bien que les groupes prog risquent de nombreuses options dans plus de deux sections de vinyle, il était trop pour tout le monde d'avoir plusieurs chansons avec des pièces qui se chevauchent et des histoires complexes. Tous ceux qui ont touché l'album pour le détester, et le manque de ventes les a finalement amenés à créer quelque chose de beaucoup plus grand pour la surveillance. 2112.

D'un autre côté, la Bastille Day est probablement l'une des meilleures chansons que les icônes canadiennes ont faites, et quiconque veut construire une histoire peut prendre des signes s'ils écoutent le voyage épisodique dans la fontaine de Lamneth. Tout était à sa place pour hâter un grand chef-d'œuvre de Prog, mais peut-être qu'ils étaient trop sur la tête de la porte.

7. Le dernier DJ - Tom Petty et le rose

Quiconque était suffisant dans l'entreprise sait que l'industrie musicale peut être plus qu'un peu de circulation. La plupart des gens veulent juste servir le résultat final, et tant qu'il y a de la musique qui accompagnent les tendances, ils ne pouvaient pas se soucier de la qualité de tout le reste. Tom Petty semblait être l'un des rares à s'occuper de la décennie de 2000, et Le dernier DJ C'était son regard dans le triste état où le rock and roll avait disparu.

Contrairement aux artistes qui voulaient porter une ligne droite au sommet, Petty a créé un album qui reflétait le monde musical dont il se souvenait de l'enfance. Dans chaque chanson, le Heartland Rocker est malin et romantique dans ses histoires et tire des chansons sur l'écoute de Rock'n'roll pour la première fois à Dreamville. Cependant, il n'a pas peur d'étiqueter les étiquettes à sa place dans des chansons comme Joe.

Il est possible que son label ne l'aime pas tant, mais à un moment où des émissions comme Idol américain Ils voulaient maîtriser la conversation culturelle, Le dernier DJ Il a tous rappelé une simple règle sur le rock and roll. Peu importe ce que vous terminez en donnant au monde cette guitare entre vos mains, assurez-vous que vous dites vraiment quelque chose.

6. Le cœur comme une roue - Linda Ronstadt

La musique country n'est jamais le meilleur genre pour les déclarations d'album. Bien sûr, des gens comme Johnny Cash et Dolly Parton avaient des disques qui ont émergé comme de bonnes œuvres d'art, mais il est plus courant d'obtenir le meilleur single et de terminer le reste du vinyle plus tard. Linda Ronstadt s'est approchée du pays en relation avec le rock, et Cœur C'est encore l'un des bijoux les plus sous-estimés de cette génération de rockers en Californie.

Bien que la moitié des chansons soient des couvertures ici, Ronstadt propose certaines des meilleures performances vocales des années 1970. Ne travaillez pas bien dans une scène et ne tournez pas dans la meilleure musique country qu'il ait jamais mise. D'un autre côté, ce n'était pas le cas que Ronstadt n'avait aucune aide là-bas à apparaître dans la rue.

Ce n'était pas une erreur que son groupe d'auto-help d'origine était les Eagles, et les anciens combattants de la scène californienne ont donné certaines de leurs meilleures performances telles que Glenn Frey et Don Henley, qui ont agi dans les séances, ainsi que Emmylou Harris, qui ressemble à un ange, je ne peux pas l'éviter. Cependant, c'est l'album de Ronstadt, et dans un monde qui est toujours dominé par les plus grands leaders de tous les temps, chaque Joker semble être une guitare par rapport à une chanteuse de cafétéria.

5. Au-dessus de - Saison folle

Il est difficile de ne pas penser à l'histoire de la scène de Seattle sans penser à leurs tragédies. Le mouvement entier a été fondé sur des artistes qui ne voulaient jouer de la musique pour eux-mêmes, mais la couverture sombre de Kurt Cobain était la moitié de la raison pour laquelle les fans devaient sauter de la voiture. Il était devenu trop sombre trop rapidement, mais la saison folle était la lumière brillante de l'espoir qui brillait sur tout.

Cependant, si les choses s'étaient déroulées différemment, Layne Staley serait restée dans des chaînes pour le reste de sa carrière à Alices. Après avoir quitté la réhabilitation au milieu des années 1990, il savait qu'il devait documenter son voyage en dehors de son propre enfer et a dû contacter Pearl Jam pour un super groupe avec Mike McCready qui était le mariage parfait que personne n'a remarqué.

Le temple du chien a tendance à augmenter en tant que groupe principal de la région, mais mais Sur Il pourrait en fait surmonter son prédécesseur du grunge sous certains aspects. Au lieu d'une histoire déchirante des plus grands musiciens de Seattle, Staley s'occupe lentement de la santé, tandis que McCreeady ses propres démons dans des empreintes River de déception . Ce soulagement ne passerait pas à Staley, mais il est toujours préférable d'apprécier les moments heureux dans lesquels vous pouvez.

4. Seul avertissement - bétail

À la fin des années 1970, Van Halen avait sérieusement besoin d'une pause. Ils s'étaient renforcés comme le plus grand acte de Californie pendant près d'une demi-décennie, et pourtant ils ont été poussés dans le studio pendant deux semaines en même temps avant de retourner dans la rue. La plupart ne peuvent pas être exposés à ce type d'impression, mais Eddie Van Halen a réussi à s'occuper de l'étude Juste avertissement et est allé à Berzerk.

Bien que cela n'ait reçu qu'un seul avion pour la chanson Unchained, cela pourrait être la performance couronnée d'Eddie en tant que guitariste. Tout au long du projet, il semble tirer principalement sur le tissu, ce qui en a fait un héros de guitare en faisant des versions étranges sur les textures jazzy sur le swing des pécheurs ou les progrès denses des accords dans des chansons telles que l'audition.

Bien qu'Eddie se plaindrait plus tard que quelqu'un a contribué autant que dans l'enregistrement final, ce n'est pas nécessairement quelque chose de mauvais. Parce que lorsque Halen sonnait, alors qu'Eddie avait un contrôle total, c'est un crime qui n'a jamais pris la peine d'obtenir un album solo pendant sa vie.

3 . Faible - David Bowie

Le style de vie de la Californie ne serait jamais un élément permanent pour David Bowie. Il est possible que vous ayez apprécié l'idée de vivre à Los Angeles et de vivre comme un rat de gouttières, mais un point de l'enregistrement est venu Station de la station Où Bowie a commencé à perdre l'intrigue et à obtenir trop en cocaïne. Peut-être qu'il a déménagé à Berlin pour s'aider pour lui donner un coup de pied, mais Faible C'était l'expansion naturelle de ce qui avait commencé.

En collaboration avec Brian Eno, la moitié de ce projet se compose des chansons les plus étranges que Bowie a faites. Une chanson comme Be My Wife est déjà une version de teinture électronique de ce que le Starman a fait pendant son temps glamour, mais la vraie différence vient du moment où il n'apparaît même pas sur son propre album.

Au lieu de simplement créer une autre collection de chansons, la moitié arrière de l'album est entièrement instrumentale, avec le type d'atmosphère merveilleuse que vous attendez d'un album moderne au rock. Il n'y avait même pas ces types de termes lorsque Bowie a coupé ces informations, mais c'est vraiment un témoignage sur la façon dont c'était avant la courbe. Même lorsqu'il n'a fait que l'expérience, il a quand même réussi à inventer accidentellement d'autres genres.

2. S Métallica

Il peut sembler étrange de mettre quelque chose comme un CD en direct sur une telle liste. La plupart des gens ont déjà entendu ces chansons. Alors pourquoi devrait-il entendre l'ermitage du groupe contre un meilleur travail surpeuplé que d'entendre l'album de la ligne principale? Metallica ne devrait jamais retirer une sortie rapide et jamais, et S Ce pourrait être l'un des meilleurs exemples du mélange de saleté de pierre et de luminosité classique sous le même toit.

De nombreux artistes utilisaient auparavant des orchestres derrière leurs chansons, mais Metallica a été l'un des rares thrash qui a estimé qu'ils faisaient partie de l'orchestre. Peu importe la fréquence à laquelle ils ont frappé la tête dans une chanson, pour laquelle les frais de péage de la cloche sur les cornes et les cordes, qui mettent l'accent sur la ligne basse originale de Cliff Burton, restent l'un des plus grands œufs de Pâques du catalogue de Thrash.

Il y a aussi quelques surprises qui amènent la nuit à un nouveau niveau, y compris un arrangement classique de son bois, l'appel de Ktulu, et que tout le monde était bloqué dans la rythme de la mélodie d'origine, pas dans Clover. Metalla et la musique classique ont tendance à se sentir jour et nuit pour tous ceux qui ont entendu les deux médias, mais même à un moment où le métal symphonique est devenu plus courant, Metallica a pris son épopée et les a fait assez bons mouvements pour être au niveau de Beethoven.

1. McCartney II - Paul McCartney

Certains des meilleurs albums de tous les temps apparaissent généralement, mais des petits accidents heureux. Il est possible que le groupe n'ait pas essayé de restructurer son son ou quoi que ce soit, mais si vous commencez à participer à l'étude, toutes les nouvelles opportunités possibles commencent à s'ouvrir. Et lorsque Paul McCartney a décidé de faire une pause dans les Wings, son deuxième album solo raisonnable est devenu le précurseur de l'apparition d'un album indépendant.

Alors que BÉLIER a loué d'être innovant de nos jours, McCartney II Il convient de féliciter qu'il soit tout aussi étrange. Les singles n'étaient qu'un échantillon de ce que MacCA pouvait faire, mais la moitié de l'album est aussi fou que beau, avec des ballades à couper le souffle telles que des cascades qui ont la même pièce avec des morceaux que Bogey et sur le chemin de la musique.

griffin arthur fraser

Et comme la majeure partie du disque avec McCartney a joué une machine à la maison, cela ressemble au précurseur de tout, de la pop au rock indépendant, tout en un. Ce type de record est quelque chose que McCartney est susceptible d'être réservé à ses projets parallèles comme le pompier aujourd'hui, mais cela ne l'empêchait pas d'être la zone zéro pour tous ceux qui rêvaient d'aller dans sa chambre avec de nombreux instruments et de sortir avec un album.