Les cinq meilleures chansons acoustiques de Led Zeppelin

La musique rock est maintenant grâce à une grande partie de son existence Led Zeppelin sous sa forme étendue et dynamique. Alors que les Pionniers des Beatles expérimentaient dans l'étude et incarnaient le paquet complet de l'esthétique et de la philosophie, c'est Led Zeppelin qui a repris cette base et l'a élargi davantage. Elle a repoussé les limites de la recherche musicale, perfectionné son son et perfectionné le Live Stadium Show, une performance qui a combattu le Fab Four. Led Zep est devenu important pour former l'avenir du rocher.

Le fondateur de Led Zeppelin, Jimmy Page, a toujours rêvé de créer une forme de musique rock qui était plus sombre et beaucoup plus robuste que celle des années 1960 au milieu à la fin. Néanmoins, il a fondé les nouveaux Yardbirds, qui seront bientôt Led Zeppelin en 1968, qui servirait finalement dans ce concept simple qui change le jeu.

Led Zeppelin combine un virage ésotérique dans les psychédéliques et les gens mystiques et a utilisé le secret au cœur du bleu, qui a été inspiré comme un enfant aux yeux très ouverts, et a couvert toutes les bases appropriées qui avaient acquis le temps. De plus, son travail antérieur en tant que musicien de session a offert un court morceau pour faire son rêve. Le guitariste n'était pas seulement un joueur et un compositeur à succès à succès, mais savait également comment armer l'étude avec certains des meilleurs de l'économie après des années.

Le groupe a commencé ses deux premiers albums en 1969, ce qui l'a confirmé comme le groupe de guitare le plus excitant et a détruit les Beatles de sa barre de vêtements avec son son musclé et électrique. Cependant, il est controversé que Led Zeppelin a augmenté si monumental en raison de sa dynamique tonale et que l'impressionnant roche lourde n'était pas le seul tour de son arsenal. Étant donné que chaque membre était enseignant dans son métier, ils ont pu entrer et laisser les bruits, car ils l'ont considéré confortablement et semé un catalogue de dos diversifié.

Une zone qui a incroyablement bien coupé était acoustique. S'ils ont fait une tournure vraiment métaphysique sur la musique folklorique, ils l'ont utilisé pour utiliser les mythologies et l'ésotérisme qu'ils ont fasciné depuis longtemps et en même temps sous-tendant leur propre carrière historique, qui combine également la frontière entre les faits et la fiction.

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Trouvez les meilleures chansons acoustiques de Led Zeppelin ci-dessous.

Les meilleures chansons acoustiques de Led Zeppelin:

Gallows ( Led Zeppelin III , 1970)

Étant donné que les membres de Led Zeppelin sont tous des fans populaires, couvrent parfois les normes de genre. Un nombre populaire de siècles qu'il a essayés est la femme de chambre, libérée de Gallows, qui contient de nombreux autres titres tels que le poteau de poche et le pôle Gallis. C'est une femme condamnée qui demande à quelqu'un d'acheter sa liberté et son sauvetage du bourreau.

Alors que le goût de Lead Belly et Bob Dylan a donné leur propre tour dans cette chanson, Led Zeppelin est le meilleur, avec leur essence foulée du bluegrass, un moment rafraîchissant dans leur effondrement du passé. Led Zeppelin III. Un exemple moyen de la direction dans laquelle le groupe devrait se déplacer, qui serait plus basé sur la musique folk et acoustique au cours de la prochaine décennie, était un excellent moyen de planter leur drapeau sur le sol.

La bataille d'Immermore ( Led Zeppelin IV , 1971)

Led Zeppelin est l'un des groupes les plus mythologisés qui existent, et c'est grâce à des chansons comme The Battle of Evermore qui ont un tel statut. Un duo folk magique chanté entre le leader Robert et le défunt chanteur de Fairport Sandy Denny Convention est plus célèbre que Page se souvient qu'il a joué la mandoline du bassiste John Paul Jones, dont les cloches atmosphériques soutiennent toute la chanson.

C'est un moment classique de Zeppelin LED; Les voix et la mandoline sont non seulement incroyablement puissantes, mais aussi les textes des plantes sont remarquables. Ses textes garantissent beaucoup d'intrigues fantastiques et se réfèrent à l'inspiration de JRR Tolkien Le Seigneur des Anneaux , un travail épique dans lequel le chanteur emménagerait plusieurs fois le groupe. Lorsque Denny sort, oh danse dans l'obscurité de la nuit / chante dans la lumière du matin, c'est comme si l'un des elfes des œuvres de Tolkien chantait des œuvres.

Aller en Californie ( Led Zeppelin IV , 1971)

Ce n'est pas seulement l'imagination européenne et la mythologie que Led Zeppelin était des professeurs quand ils ont donné vie à leur musique. Aller en Californie n'est pas seulement l'une de ses meilleures informations acoustiques, mais aussi des compositions en général, car Page et prévoit un numéro enivrant et mélancolique dans la ligne des gens premium de contre-culture comme Joni Mitchell. Il a montré qu'ils pouvaient être à jour.

Les deux hommes étaient en état d'ébriété artistiquement par Mitchell. Avec une adaptation de guitare alternative et avec Jones, qui a joué leur mandoline en plein effet, ils ont essayé de réaliser leur influence. Ils ont même révélé ouvertement, en Californie du chef-d'œuvre de Mitchell à partir de 1971 Bleu C'était l'une des principales inspirations de la composition impressionnante. La chanson est tellement engagée envers le Canadien que la plante dans les segments acoustiques de ses ensembles a parfois chanté le mot Joni à la ligne, la guitare, les cris et les chants.

«Source-aate-er» ( Graffitis physiques, 1975)

Graffitis physiques Il est souvent considéré comme un enregistrement, tout comme prévoit de reconnaître sa vision à long terme et la musique LED-Zeppelin plus forte et a rendu un autre monde. Avec des coupes comme l'énorme fond énorme et contenant du sucre, le funky, qui a piétiné sous le pied et le tout simplement épique The Rover, avec Flakes, le premier classique du rock stade. Dans l'enregistrement approfondi, cependant, le groupe a également rémunéré le profil du dur -fels avec des rendements de beauté acoustique traditionnels.

La hauteur absolue Led Zeppelin III , qui porte le nom de la cabine galloise du XVIIIe siècle, où Page et prévoit d'écrire une grande partie du matériel dans leurs troisième et quatrième albums, des publications importantes qu'ils ont confirmées comme réelles innovantes. Un moment glissant et hypnotique auquel l'équipe montre son excellent travail avec les doigts est l'une des compositions les plus sous-estimées de son œuvre, et aujourd'hui un ancêtre spirituel de l'améthyste de Jonny Greenwood apparaît.

C'est ainsi que le chemin ( Led Zeppelin III , 1970)

Led Zeppelin III Ce fut un changement si clair pour le groupe. Puisqu'ils étaient basés sur un poste d'instrument plus grand qu'auparavant, de la synthèse à la mandoline, la surveillance des proches universels Led Zeppelin II Il a été gravement moqué. Cependant, ce n'était que parce qu'il était très avancé et que les auditeurs n'avaient tout simplement pas affiné leur goût afin de s'aligner sur l'ère voisine. Cela a toujours été un album robuste et réussi, mais comme nous l'avons vu si souvent au fil des ans, ils comprennent ou acceptent innovant ou rafraîchissant lorsqu'ils sont jetés.

Bien que Gallows Pole et Immigrant Song soient les deux numéros les plus célèbres de l'album, il contient beaucoup de brillance dans d'autres endroits. En dehors du gel nordique de la dernière chanson, je parierais que la meilleure chanson de l'album est le chemin. Le chauffage des cordes acoustiques célestes et une guitare à glissière avec la livraison du côté, qui est particulièrement fascinante, est avec beaucoup de moment acoustique que le quatuor n'a jamais établi.