Ordonnages du docteur: Little Barrie distribue ses neuf albums préférés
Près de 25 ans se sont écoulés depuis que Little Barrie est apparue pour la première fois à l'été 2000 avec son premier axe unique. Même dans les premiers jours d'avance sur Barrie Cadogan, le son était remarquablement unique. De Krautrock à Motown, il semblait qu'un siècle de musique de guitare était sorti dans un acte de surf. Maintenant à côté de Malcolm Cotto, Guerre électrique Il semble présenter toute cette vision.
Je suis fan du batteur de Malcolm depuis que je l'ai entendu pour la première fois, également avec la basse de Lewis, a déclaré Cadogan, qui reflétait le son de l'entité individuelle du groupe. Nous rendons un long chemin ensemble et ne pouvons pas accélérer ces choses. Je voulais voir ce que nous pouvions faire lorsque nous nous étendons musicalement, a-t-il expliqué. Cela semble dans un style brillant avec des confitures qui semblent plus strictes que le pantalon Robert Plants.
sarah michelle gellar mari
Pour son premier album sur le label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound Hit Purity. Je ne voulais pas nous répéter par rapport à un son, alors j'ai essayé de prendre plus de retraite et d'obtenir le maximum des apparitions originales en studio, a déclaré Cadogan. Ce jazz minimaliste crée une toile étroite dans laquelle tous les styles, Barrie et Malcolm Cotto, peuvent se produire au fil des ans.
Ensuite, dans nos caractéristiques du médecin en coopération avec le calme de l'organisation caritative de la santé mentale, nous faisons un voyage de retour à travers les dossiers qui secouent le besoin de rang -soul -cadogan et nous avons inspiré au fil des ans. Des roses en pierre aux animaux super poilues, ce sont les neuf albums que Bill Ryder-Jones aime plus que la plupart des autres.
Si vous le pouvez, et si vous pouvez vous permettre, vous devriez envisager un petit don pour aider la chose silencieuse. £ 8 peut répondre à un appel potentiellement sauvage.
Little Barrie prescrit ses neuf albums préférés:
La rose de pierre - la rose de pierre
Lorsque les années 1980 ont pris fin, Stone Roses a annoncé une nouvelle ère avec un premier album qui a apporté la musicalité, l'attitude arrogante et les citrons aux masses. L'influence de Little Barrie était profonde. Depuis que j'ai l'âge que j'ai, ce n'est qu'un de ces enregistrements qui, à l'époque, semble être un fil conducteur avec beaucoup de gens. Lorsque cela a commencé en 1989, il leur était partout et inconsciemment. Je me tenais dans ma sœur aînée, qui en avait une copie et était définitivement l'album qui m'a fait apprendre à apprendre la guitare, se souvient-il.
Expliquez que tous les joueurs incroyables qui coulent étaient tellement fascinés par les chansons, les mangas et cet homme noir
Vous vivez sur moi - Dinosaurs Jr.
La famille peut avoir une importance fondamentale lorsqu'il s'agit de façonner notre premier goût musical. Ce fut certainement le cas de Cadogan et de ce classique du rock alternatif du Massachusetts à partir de 1987. Ce fut une autre découverte précoce de ma sœur, se souvient Cadogan. ERA Concierte de Ullelly en m momento a Través de la Sancilla Freak Scene Pero EscCardo Esto, Que Era de Un par de Años antes Real Mente Me Volories.
ACGGó, époque Total Hermin, caótico e immédiaten, Pero Real Melódico y Después de Que las Rosas de Piedra Scramper Lauerta a Otro Lado de la Guitarra. Avec les roses, il a définitivement marqué mes premiers jours le moment où il est mort dans les guitares et l'équipe de groupe. J'étais également intéressé par l'équipe qui a utilisé J Mascis, et le son et le sentiment de tout l'album. J'entends toujours cet album aujourd'hui et je pense toujours que Murph et Lou Barlow étaient une section rythmique vraiment sous-estimée.
'Electric Ladynd' - Soul Hedrix
En 1968, Jimi Hendrix est apparu avec son troisième et dernier album studio. Était-ce le meilleur aussi? Eh bien, Cadogan semble certainement croire que c'est le plus complet. Il a expliqué que cela devrait creuser dans la collection de mon père. Lorsque Hear Hear vous tire-t-il de l'album de Stone Roses, il m'a dit à quel point John Squire joue a rappelé Jimi Hendrix et a touché son 45 de Wind Crie Mary. Ensuite, nous écoutons les trois expériences d'expérience en séquence avec le troisième Ladyland électrique.
C'était un moment émotionnel pour Cadogan et Dame électrique C'était un point culminant approprié. Je sais que c'est une option évidente pour un guitariste, ajoute-t-il, mais c'est bien plus que la virtuosité: c'est un travail complet avec une composition brillante et un arrangement de chansons. Il montre également les premiers multisegments musicaux entre le rock et la radio, le jazz, la production folk et studio avec des choses comme la manipulation du groupe.
En conclusion, quelque chose de si mystérieux est dans votre sentiment. Il a simplement volé vers moi dans le sens où il a évidemment pris l'esprit des premiers blues et a ouvert la voie à l'avenir et ressemble toujours à un autre monde aujourd'hui. Je pense que toute la production de sensation et même la voix de Jimi qui sont purement Puris de Mayfield sont souvent négligées.
'Ege bamyasi' - peut
À un moment donné indéfini à la fin des années 1970, les légendes de Krautrock peuvent devenir un test de feu, que ce soit un musicien ou non. Même à ce jour, si un groupe aime ça, il est probablement génial. Little Barrie Like Can, comme l'explique Cadogan, n'avait jamais entendu parler, mais dans un article de The Stone Roses avait un partenaire qui travaillait dans SelectAdisc à Nottingham, dans un article de The Stone Roses qui sonne dans un article de The Stone Roses Green, si vert qu'il avait travaillé à Nottingham.
Il ajoute que ce n'est que le son et le sentiment de l'album qui m'ont attrapé. Ils ont sonné jusqu'à présent d'un groupe de rock ordinaire, comme malgré l'utilisation d'un groupe plutôt conventionnel. Là, les points musicaux britanniques ou américains habituels ne semblaient tout simplement pas avoir un sens; Ils étaient complètement uniques et là-bas, et la production, le son et la musicalité étaient incroyables.
Enfin, je pouvais réellement jouer avec Damo Suzuki et le rencontrer plusieurs fois, c'était une si belle âme. Il m'a dit que tous les enregistrements qu'il avait pris avec le groupe étaient improvisés, et il aimait donc faire de la musique. J'étais l'un des premiers groupes qui m'a fait penser qu'il y avait un monde de musique qui allait bien au-delà des frontières rock habituelles.
Fun House - Die Stooges
Dans la longue histoire de la fonction de commande de notre médecin, Maison drôle C'est peut-être l'enregistrement qui a été sélectionné plus que tout autre. Il peut être maniaque, mais stimule l'esprit du mieux possible et a clairement ouvert des portes pour une légion de musiciens, même si la plante principale proto-punk a atteint son point maximum dans les listes en 182.
Cela ne l'empêchait pas d'aller à Cadogan, qui explique que j'ai entendu les deux premiers albums des poupées, mais en même temps Maison drôle J'avais juste quelque chose à ce sujet. Le groupe cuisine vraiment, j'ai écouté une histoire qui, quand ils ont enregistré cela, ils avaient créé une voyelle PA en studio. Par conséquent, il a donné aux réunions le sentiment d'une performance en direct qui a du sens, et a apparemment rendu Iggy possible pour tirer le meilleur parti du groupe de la salle.
Il ajoute que c'est un album qui a un sentiment incroyable de conduire, mais il a un réel rythme et est également super funky, il a cette répétition hypnotique qu'il se connecte vraiment. J'ai rencontré Scott Ashton un peu quand j'ai travaillé avec Primal Scream, et il nous a dit qu'ils avaient enregistré l'album en deux semaines, qui pensait que c'était un moment incroyablement généreux pour enregistrer un album. C'était un gentleman. Couverture fantastique aussi: la photo de tout le monde à la porte d'entrée est super, tout comme une sangle rock 'n' rolling.
Gémissement au clair de lune - Howlin 'Wolf
Avez-vous déjà sonné mieux que le blues que Gémissement ? Ce classique de l'inscription aux échecs de 1959 montre le meilleur Howlin Wolf Classic dans les huit années avant son départ, et chaque musicien estime que cela en vaut la peine. Cadogan en fait partie. Il a dit que je pense que c'était une compilation de certains des plans des années 50 du loup, y compris les indices qu'il a enregistrés à Memphis dans le studio Sam Phillips. C'est l'une des musique les plus puissantes et les plus folles que j'ai entendues.
Il y a des joueurs incroyables comme Willie Johnson et Hubert Sumlin, que nous sommes allés à New York pour la première fois: il nous a tout dit de jouer avec Howlin 'Wolf, puis est sorti pour rejoindre le groupe de Muddy Water, mais ensuite nous sommes retournés à Wolf puis nous avons joué ensemble jusqu'à la mort de Wolf. C'est un album si pur et honnête à la fois musicalement et lyrique, incroyablement brut et explosif de chansons, ce que vous pensez que c'est aussi puissant que la musique. Il a dû sonder de la chaîne à ce moment-là, se souvient-il.
lux wright
Après Goldrush - Neil Young
Avec l'humilité et l'harmonie, Neil Young s'est assuré que les gens et Mère Nature avaient une place avec peut-être le meilleur record des années 1970. C'est celui qui a eu une influence permanente sur Little Barrie. Je me souviens avoir acheté un partenaire Après Goldrush Dans un deuxième magasin, explique-t-il, je me suis attiré de l'esprit brut et des sons de la guitare e de l'album et fasciné par Neil. Je me suis toujours habillé par les disques qui sont plus du côté produit en continu, et c'est l'un d'eux.
Il conclut qu'il existe une telle chimie entre Neil et ces pistes avec Crazy Horse: ils le gardent frais et simple, mais avec un tel rythme. J'ai entendu dire que certaines personnes sont critiquées avec Crazy Horse parce qu'elles ne sont pas assez musicales qui me semblent folles. Vous avez l'âme et c'est inestimable. Dans cet album, il y a certainement de la magie au travail, une collection si pure de chansons incroyables. J'aurais aimé être assis dans le coin lorsqu'ils ont enregistré.
Fresque - intelligent
Sly Stone était un ouragan à tous égards dans les années 1970. Ses farces sauvages n'ont été mises que dans l'ombre par des chansons sauvages. Cependant, ils étaient des mélodies avec un équilibre et un but. Comme l'explique Cadogan, c'est Il y a un soulèvement persistant Son album précédent a vraiment changé dans la façon dont ils devraient absorber et produire ses albums. Cela semble beaucoup plus sèche et plus strict que dans les années 60 et la chanson d'ouverture semble toujours être transférée du futur. Il est vraiment difficile de spécifier d'où vient cette musique et comment vous commencez à composer une chanson telle que le rythme et les instruments sont organisés, qui combine la battery rythmique avec des tambours en direct.
Cadogan ajoute, la couverture m'a toujours fasciné, l'image surprenante de Sly qui vole soi-disant dans les airs. J'ai entendu dire qu'il était vraiment sur le sol. En tant que groupe, ils étaient également si dynamiques et bien qu'il s'agisse d'un disque sonore vraiment futuriste, il est toujours très basé sur l'Évangile et tout est enraciné par la voix charismatique de Sly.
Monde informatique - centrale électrique
À bien des égards, Monde informatique Le huitième album studio des pionniers électroniques allemands, Power Plant, ressemble toujours à de la musique du futur, que ce soit en plus de choses sur la société ou l'ingéniosité du groupe est toujours difficile à dire. Mais comme l'explique Cadogan, c'est la qualité émotionnelle du chef-d'œuvre de 1981, ce qui est le plus important.
J'ai eu des camarades de classe à Nottingham au début des années 90 qui ont fait de la musique avec des synthétiseurs analogiques et écouté de nombreuses choses électroniques des années 70. J'ai écouté pour la première fois et je suis entré dans cet album par vous. Comme l'album Sly l'a entendu plus tard, il m'a fasciné d'où cette musique est venue: à l'époque j'étais tellement intéressé par la guitare, et cela n'avait aucun lien évident avec la musique rock'n'roll conventionnelle. Mais c'est un autre album qui vous attire parce qu'il est tellement émouvant et mélodique qu'il se souvenait.
J'adore les chansons et la production qui me semblaient différentes que ses autres albums, tout le mysticisme autour de lui qui semble exister dans son propre monde et faire le sien. Ces rythmes et bruits. - Je ne pense pas pouvoir dire quelque chose qui n'a pas encore été dit sur la centrale électrique et son influence sur la musique suivante.
