Qui a fait Metropolis: les influences derrière le chef-d'œuvre de Fritz Lang par la science-fiction

Dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, un nouveau mouvement artistique a pris forme en Allemagne. Le spectre de la défaite militaire était en difficulté avec le paysage politique et culturel et fusionnant avec un intérêt pour le mysticisme et les nouvelles technologies cinématographiques pour donner naissance à certains des films les plus durables de tous les temps. Ici, nous voyons les influences littéraires et cinématographiques derrière l'un des films pionniers de l'époque. Métropole , par Fritz Lang.

Comme tant de films de réalisateurs expressionnistes allemands, Métropole Il est imprégné de la paranoïa d'une nation détruite par la modernité. Malheureusement, l'Allemagne verrait plus d'effusion de sang au cours de la prochaine décennie avec l'émergence du nationalisme, et le film Lang captive les troubles de la République de Weimar à l'époque.

Les innovations cinématographiques de la France avant la guerre qui ressentent les bases de Lang et de ses contemporains montrent une véritable émotion sur l'avenir. Cependant, le portrait préonationnel de Lang d'une ville partagée et corrompue indique une vision beaucoup plus difficile du progrès.

Cette hostilité aux innovations scientifiques soutient bon nombre des influences derrière Metropolis, de Frankenstein de Mary Shelley à Georges Méliès politiquement Un voyage sur la lune. Ensuite, nous commençons. Ce sont les livres et les films qui ouvrent la voie au chef-d'œuvre de Lang en 1927.

Les influences derrière Fritz Lang Métropole :

Frankenstein (Mary Shelley, 1818)

L'une des scènes les plus mémorables de Métropole C'est la conversion de Maria en robot. Le scientifique qui est accusé de cette œuvre, Rotwang Frankenstein Cela poursuit la création, l'abandon et la vengeance ultérieure de Prometheus moderne.

La scène se termine par une référence évidente au roman de 1818. Lorsque la transformation est terminée, les yeux robotiques de Mary s'ouvrent lentement et rappelaient cette dernière ligne inquiétante de la séquence de création de Shelley et voyaient l'œil jaune et jaune de la créature s'ouvrir. Bien sûr, une partie de la raison est pourquoi la scène est si efficace que les signes de texte originaux de Shelley. Contrairement à la créature de Frankenstein, Maria est belle, angélique et très féminisée. Là où le monstre est terrible, mais est pur en interne, Maria est pure à l'extérieur et psycho en interne.

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Un voyage à la lune (Georges Méliès, 1902)

Largement reconnu comme l'un des premiers films de science-fiction, Métropole Il utilise les premiers effets spéciaux, dont beaucoup ont été développés par les premiers. Pionnier du cinéma français George Méliès , Directeur de la Moody Space Adventure Un voyage à la lune , publié en 1902.

Méliès a commencé comme illusionniste sur scène et a utilisé cette casserole pour créer plus de 500 films, dont beaucoup ont été utilisés comme possibilité de tester la disparition, la pyrotechnie et les superpositions qui définiraient Un voyage à la lune . Beaucoup de ces 500 projets étaient en voyage spatial, b Ut un voyage sur la lune, Basé sur le roman de Jules Verne, De la terre à la lune C'est avec le plus captivant. En fait, la scène dans laquelle la fusée se retrouve dans l'œil de la lune doit être l'une des scènes les plus connues de tout le cinéma. Métropole Cela n'aurait tout simplement pas été possible sans Méliès.

Dr Jekyll y Sr. Hydroélectricité (John S. Robertson, 1920)

Cette adaptation inquiétante du roman gothique classique de Robert Louis Stevenson avec John Barrymore dans l'un de ses rôles les plus célèbres. L'acteur de scène et l'écran offrent une forte performance et capturent la double nature de Jekyll avec une terrible facilité.

Démarré en 1920, Dr Jekyll y Sr. Hydroélectricité Il a une autre séquence de la transformation de définition du temps. Robertson est basé sur une combinaison de solutions et de prothèses lentes pour capturer la transmutation progressive de Jekyll dans le Hyde Sinister. Plus tard, longtemps adopté pour la scène de transformation de Maria est lentement dissous, ce qui permet au réalisateur de représenter le changement d'un personnage humain en machine.

Éélite, reine de Mars (Yakov Protazanov, 1924)

Lorsque les scientifiques collectent un message cryptique de l'espace sur terre, un jeune ingénieur russe imagine que c'est l'œuvre des Marsiens et que la scène se prépare à l'un des films russes les plus extravagants des années 1920. Avec des combinaisons extravagantes, une conception constructiviste et de nombreux contrôles révolutionnaires. Éélite, reine de Mars Utilisez la perte comme véhicule pour explorer les planèques lointains.

Grâce à cela, nous découvrons bientôt que Mars est incroyablement inégal. Comme dans Métropole , Seigneur des riches aristocrates sur des piliers régulés d'esclaves modestes. Après tout, le Salzpartner comme Gussev mène la classe inférieure de Mars dans une révolution complète, qui s'étend bientôt sur la galaxie. À la fois visuellement et narratif, Éélite, reine de Mars C'était une influence essentielle sur le style de Lang Métropole.

Paris qui dort (René Clair, 1924)

Métropole Il a vu comment Fritz Lang a transformé la ville moderne en sa propre figure et a utilisé un grand panorama large pour présenter son extension. Il s'agit également d'une caractéristique centrale des débuts en tant que directeur de René Clair, Paris qui dort .

Ce film de science-fiction Oddball, publié en 1924, se concentre sur les effets d'un énorme pistolet à rayons avec le pouvoir de geler les gens dans lesquels ils se tiennent. Clair suit ceux qui ne sont pas touchés par la foudre pendant qu'il explore les rues tranquilles de Paris, qui devient de plus en plus menaçante au cours du film. Clair utilise également une grande utilisation des photographies aériennes et de la conception géométrique et races la voie à la longue présentation de la ville futuriste de Metropolis.

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