Barry Levinson nomme ses 10 films préférés artistiquement

Barry Levinson est un cinéaste, comédien et acteur américain. Les fans de cinéma le reconnaîtront à travers leurs films de tambour de comédie publiés dans les années 80 et 90, les efforts tels que des classiques tels que. salle à manger , Le naturel , Bonjour, Vietnam , Embué , Et Déplacer le chien .

levon roan thurman-hawke

Le louange cinématographique de Levensons comprend l'Oscar du meilleur directeur de Llover Mann ce qui a gagné en 1989. Il a également reçu des nominations pour Et justice pour tout le monde , salle à manger , Avalon y Embué . Il a également reçu trois Golden Globe Awards des nominations du meilleur réalisateur pour Llover Mann , Avalon , Et Embué .

De plus, des applaudissements ont été obtenus dans l'industrie de la télévision, comme les nominations pour les Emmy Awards Die Carol Burnett Show y Meurtre: vivre dans la rue . Pendant toute sa carrière, Levinson a travaillé avec certains des meilleurs à Hollywood. Cela inclut Dustin Hoffman dans les deux Llover Mann y Déplacer le chien Cela avait aussi Robert de Niro. Il a également dirigé Robert Redford Le naturel; possibly Le protagoniste le plus populaire était aimé et manque Robin Williams Bonjour Vietnam .

Compte tenu de ses informations de connexion, le directeur a décidé de partager son goût personnel dans le domaine du cinéma, en particulier celui du genre d'arthouse. Pendant la conversation avec La collection de critères En 2018, Levinson a choisi ses films préférés d'Ahyouse, y compris des titres classiques et profonds, dirigés par certains professeurs de cinéma. Voir votre sélection complète ci-dessous.

Les 10 films préférés de Barry Levinson pour les artistes artistiques:

Amarcordio (Federico Fellini, 1973)

Ce drame de comédie italien a été mis en scène par le grand Federico Fellini et en 1974 a reçu l'Académie du meilleur film de langue étrangère.

Levinson a déclaré dans le travail de Fellini: j'ai toujours aimé Fellini parce qu'il a créé une réalité qui était une invention. Cela m'a toujours fasciné dans son travail. Ensuite, connectez-le à sa propre vision du film de 1973: en Amarcordio, Il a envoyé une vision de la vie sous le régime fasciste, et lui seul pouvait raconter cette histoire de cette manière.

Oliver Twist (David Lean, 1948)

Adaptation Lean du roman classique de Charles Dickens montre que Orphan Oliver Twist est pris dans une réunion avec Fagins Criminal Band. Cela conduit à des conflits dans votre voyage pour trouver l'amour familial et une maison.

David Lean est toujours connu pour ses grandes productions. Lawrence d'Arabie, le pont sur la rivière Kwai Levinson partage la base du travail du directeur. Cependant, il révèle: j'aime particulièrement certains de ses films plus petits et noirs. ET Oliver Twist C'est un travail extraordinaire.

Le troisième homme (Carol Reed, 1949)

Dans ce film britannique de Noir avec Orson Welles, l'examen d'un homme de la mort d'un ami conduit à découvrir la corruption qui est cachée sous la surface de Vienne après la Seconde Guerre mondiale.

Levinson montre une appréciation de l'attention détaillée de Reed dans sa direction: Carol Reed a parfaitement provoqué les particularités de l'époque et de la place à Vienne après la Seconde Guerre mondiale. Il indique comment elle domine l'humeur, le son et la caméra. Il loue également la ligne talentueuse -up et ajoute: Orson Welles en haut de son jeu d'action. Joseph Cotten pourrait être l'un des meilleurs acteurs sous-estimés de tous les temps.

felicia forbes

Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)

Le Spartacus Thracien, un esclave, se lève pour lutter contre les actions inhumaines qui ajoutent leurs propriétaires. Cependant, sa vie change lorsqu'il vend un entraîneur de Gladiate.

Levinson est basé sur le point de vue du film sur le film lorsqu'il parle du sien, censément Kubrick le déteste, mais j'ai toujours aimé. Il montre que certains pourraient le considérer comme trop commercial. Mais parfois, vous pouvez faire un film commercial et c'est toujours un excellent travail. Kubrick était le roi de Levinson et il l'apprécie Spartacus Parce que chaque fois que le meuma se termine.

Vendeur (David Maysles, Albert Maysles

Ce documentaire suit quatre fournisseurs, tandis qu'elle parcourt la Neufland et le sud-est de la Floride et essaie de vendre du porte à porte dans des quartiers bas.

La compréhension de Levinson de ce film est le réalisme et les expériences authentiques. Informez le public que vous voulez voir la vie et le travail d'un homme moyen Vendeur . S'il fait référence à son sexe, il cite le grand art dans le monde documentaire.

Mourir (Federico Fellini, 1953)

Le deuxième classique de Fellini qui se produit sur la liste de Levinson montre la vie de cinq jeunes jeunes italiens alors qu'ils soumettent des points de diffraction décisifs dans leur petite ville.

Il a raconté les histoires de Mel Brook sur les garçons qu'il connaissait et il a mentionné Fellini Mourir Levinson annonce comment je devrais voir quelque chose. Il combine également ce film avec votre propre voyage créatif au cinéma et ses effets: à cette époque, il était très difficile de trouver un tel film. Puis j'ai écrit salle à manger Y a enfin vu Mourir. Rétrospectivement, je suis heureux de ne pas l'avoir vu à l'avance salle à manger. Si je l'avais fait, j'aurais pu me faire trop intimidant pour écrire sur mes propres amis.

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La filmographie de John Cassavetes

La septième place est un lien entre ces classiques manioc - Shadow / Faces / Une femme sous l'influence / meurtre de paris chinois / soirée d'ouverture . Ces films incluent des histoires de relations racistes, une femme dont le comportement inhabituel mène à des conflits avec son mari et sa famille Blue Neck, un propriétaire avec un problème de jeu et une actrice dont l'alcoolique en rétablissement.

Levinson explique la difficulté de choisir un seul appel à observer la filmographie de Manioks dans son ensemble. Pour moi, je ne sais pas s'il y a un grand film de manioc. Mais le corps du travail est profond et inspirant. Et le chargement, c'est la dernière réussite.

Levinson montre ensuite comment les actions et les méthodes du réalisateur se caractérisent: il a permis aux acteurs, à la spontanéité et parfois à un dialogue non armé pour créer le chagrin et l'humour de ses personnages. Le résumé de Cassavetes en tant que cinéaste Levinson est qu'il est un homme qui a eu le courage de raconter des histoires à sa manière. Et c'est son grand héritage.

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Comme dans le trou (Billy Wilder, 1951)

Ce film noir américain joue Kirk Douglas en tant que journaliste cynique et déshonoré qui n'arrête pas de restaurer un emploi dans un important journal. Il croit qu'il a de la chance lorsqu'il trouve un chasseur de trésors dans une mine de mine et en profite pour créer un sentiment de médias.

Levinson décrit le travail de Wilder comme un film vraiment cynique, loin de son temps. Selon Levinson, très peu de films cyniques le font aux États-Unis. Il ne l'a pas fait au début. Mais le temps était son ami. Mais le temps a toujours été un ami de Billy Wilder.

Halètement (Jean-Luc Godard, 1960)

Michel présente cette nourriture de base dans le cinéma New Wave, français en français, un petit voleur qui vole une voiture et a assassiné un policier impulsivement. Cela conduit à un plan d'évasion pour se cacher en Italie, où il essaie de convaincre son amour Patricia, un étudiant, pour l'accompagner.

Levinson présente sa première visualisation du travail de Godard contre sa compréhension et son expérience avec le cinéma en tant que forme d'art. Quand je l'ai vu pour la première fois, je n'avais jamais rien vu de tel. Je ne savais rien du cinéma. La vision de Godard pour le film et comment le cinéma dans son ensemble pouvait le faire avancer, mais il savait que le gars avait fait un film avec ce nom français qui a changé les règles.

Douce odeur de succès (Alexander Mackendrick, 1957)

Mackendrick raconte l'histoire d'un chroniqueur de journaux puissant et sale J.J. Husecker, qui utilise ses liens pour ruiner la relation de sa sœur avec un homme qui décide, n'est pas digne.

Il était un petit garçon quand il est allé et était dans l'obscurité et a entendu le dialogue qui était à un niveau qu'il n'avait jamais entendu auparavant, révèle Levinson. Il divise les effets que cela a eu dans la façon dont il voit les films: je pense que lorsque j'ai commencé à faire attention au dialogue dans les films.

Ensuite, Levinson a été invité à apprendre et à reconnaître ceux qui créent la base des films pour devenir une œuvre visuelle: je ne savais rien des scénaristes et j'ai attendu pour voir les crédits. Qui a écrit ça? Et à partir de ce jour, j'ai prêté attention à qui était l'écrivain pour chaque film que j'ai vu.