Couverture à la couverture: chaque chanson de The Velvet Underground et Nico Cover

Nous avons tous entendu le rendez-vous de Brian Angos Le substrat et seulement ensemble : Bien que l'album se vend initialement à environ 30 000 exemplaires, tous ceux qui ont acheté l'un de ces 30 000 exemplaires ont commencé un groupe. Ce nombre exact est difficile à quantifier dans le monde réel, mais en réalité, il existe un moyen beaucoup plus facile de poursuivre les effets immenses des débuts sous-sol en velours. Jetez un coup d'œil à toutes les couvertures.

Tout d'abord, il y a eu de nombreuses couvertures d'album complètes au fil des ans. Beck a fait une nouvelle interprétation par morceau de l'album en 2009, avec tous ceux qui ont été invités par le producteur de Radiohead, Nigel Godrich, à Beck Giovanni Ribisi / frère qui l'a invité. Était-ce que Je serai ton miroir La compilation publiée l'année dernière, dans laquelle Michael Stipe, Courtney Barnett et St. Vincent ont contribué à la liste des chansons. Peu de temps après l'album de couverture de Beck, un album de couverture argentin a même été achevé.

Cependant, il y avait également de grandes couvertures qui ont été réalisées en dehors d'un projet de groupe complet. Mouvement oculaire rapide. Étiez-vous l'un des principaux propagateurs du Velvet-Underground dans les années 1980 et a déplacé de nombreuses couvertures du groupe, y compris l'ouverture de leurs premiers spectacles avec des yeux bleu clair? David Bowie était un autre fan célèbre qui a amené Lou Reed sur son orbite, tandis que le chanteur a souligné une course solo dans les années 1970. D'Eddie Vedder aux rayures blanches et aux poivrons du Chili rouge chaud, il serait difficile de trouver un artiste alternatif qui n'a pas rendu hommage.

Nous avons collecté certaines des meilleures couvertures pour les cinq ans et demi depuis depuis Le substrat et seulement ensemble Le début à obtenir un dernier hommage à l'héritage de l'album. Le changement sismique causé par le registre n'a pas été immédiatement ressenti en 1967, mais au fil des ans, la reconnaissance de l'album est de plus en plus augmentée, car ses effets sont devenus indéniables.

Ce sont quelques-unes des meilleures couvertures qui continuent de montrer l'influence massive Le substrat et seulement ensemble Il avait dans le monde de la musique.

tommy gooding

Dimanche matin - Manœuvres d'orchestre dans l'obscurité

Les effets de Le substrat et seulement ensemble Le genre a commencé à traverser lorsque l'album a adopté son vingtième anniversaire. Dans les années 1990, c'était le droit d'annoncer sa loyauté envers le génie de l'album, quelle que soit son style des origines irrégulières et brutes du velours underground.

Les chansons les plus douces de l'album étaient parfaites pour les groupes de synthétiseurs plus lourds tels que les manœuvres d'orchestre dans l'obscurité et font les leurs. La version exubérante d'Andy McCluskey dans la chanson d'ouverture de l'album est l'évocation parfaite du côté plus doux et accueillant de Lou Reed.

J'attends l'homme - David Bowie

Le fan du haut en velours de classe supérieure, peu de temps après sa pause, a été David Bowie, qui a réussi à devenir le groupe avant la sortie de son premier album. J'attends l'homme qui faisait partie du début du répertoire de concert de Bowie et a continué à jouer la chanson jusqu'à ses jours de stars de Ziggy et au-delà.

Dans les années 1970, Bowie est devenu un allié décisif pour Reed, qui a eu du mal à enlever sa carrière en solo. En conséquence directe de la Bowie Association, Reed pourrait faire Transformateur Et comme la voix d'une génération. Vous pouvez mettre en place beaucoup de grandes actions de Bowie que j'attends les gens, mais sa version en direct de Santa Monica en 1972 a la bonne quantité de sculpture de glamour.

Femme Fatal - Big Star

Nico en était une partie essentielle Le substrat et seulement ensemble Un autre enregistrement. Avec son grand accent allemand et sa couleur hésitante, Nico est sorti différemment qu'auparavant sur un album pop, et son influence s'est répandue dans les royaumes de la pop art, du goth et même du folk.

dane luke majors

Sa première apparition sur l'album est devenue l'une des chansons en velours les plus couvertes, avec tout le monde prenant le contrôle de la chanson de R.E.M., Elvis Costello, Aloe Black et King Princess. Mais Big Star a sans aucun doute l'une des versions les plus déchirantes, Alex Chilton indiquant l'une des actions vocales les plus vulnérables et les plus impeccables qui ait jamais été mise sur la bande.

Vénus sur les peaux - Los Melvins

Le premier moment vraiment pervers de Le substrat et seulement ensemble À Vénus, il est livré avec les guitares et les rythmes hypnotiques, Vénus à Pelzen est la première fois dans l'album que le velours n'envoie pas de genres du passé, et ils créent leur propre nouveau monde sonore dérangeant.

Qui est de mieux pour recueillir le bâton des limites différentes de la dieux de la boue au Melvin? Dans sa vision concise de Vénus dans la fascination des velours avec des sons abrasifs, il était l'un des aspects les plus révolutionnaires, et aucun reportage n'est alaboré comme une version de Melvins de Vénus dans les skins.

Run Run - Julian Casablancas

En ce qui concerne les partisans modernes de Lou Reed, vous ne trouverez personne qui brûle plus et sans complexes dans toute la personnalité de Reed comme Julian Casablancas. Ce n'est pas non plus comme s'il l'avait caché: Casablancas a librement parlé de l'influence de Velvet dans son style de chant et du genre de musique qu'il voulait jouer dans les coups. Il a également traité fréquemment le travail de Reed Vinyle .

Pour la même bande originale, Casablancas a également mis en place une version de Run Run, qui conserve la nature harcelée et mouvementée de l'original. Les Casablancas semblent presque imperceptibles comme Reed, seulement dans la putain de distance que les deux chanteurs semblent être heureux. Bien que cela puisse sembler une imitation bon marché pour certains, Casablancas fera probablement plus pour maintenir l'héritage de Reed en vie dans le monde d'aujourd'hui que toute autre personne de l'industrie musicale.

Toutes les célébrations de demain - Nick Cave et les mauvaises graines

Après tout, toutes les fêtes de demain pourraient être la chanson la plus difficile à choisir une couverture. En effet, de nombreux artistes ont d'excellentes versions de la chanson de Nico-sung: Siouxsie et la version live des Banshees montrent la connexion claire entre Nico et Siouxsie Sioux, Japon, une grande version de Nick Caves Song and the Bad Seeds. Démarrer Il montre un patrimoine après le pull agressif pour la piste.

Mais c'est le synthé pop de Bryan Ferry et devient noir au bord du chemin, qui reste plus fascinant aujourd'hui. Le ferry est lisse sous forme de soie et pleine production de la fin des années 80 et a complètement réinventé l'itinéraire, tandis que l'atmosphère troublante et sombre de l'original maintient. Alors que de nombreux actes s'efforcent de reproduire la raggness de Velvet, Ferry trouve Virgin Beauty, qui était également essentiel pour son son.

zak bagans marié

`` Héroïne '' - Erickson Years

L'héroïne est le nombre le plus inquiétant de sous-terre et n'est pas une sauvegarde ou une référence au titres de titres. C'est plutôt une première histoire de folie qui peut prendre soin de la mentalité d'une personne lorsqu'elle atteint l'aiguille. C'est une chanson sur le désespoir et l'effondrement.

Cette étrange partie sur la version de Roky Erickson sur l'héroïne est qu'elle semble heureuse et épuisée. Erickson crie comme s'il n'avait que quelques minutes à vivre, mais le groupe derrière un rythme constant dans lequel il peut entrer. Avec l'abus de drogues et les maladies mentales qui ont coloré sa vie, Erickson chante de l'une des perspectives brutes et les plus personnelles qui font malheureusement justice à la chanson.

Cela fonctionne à nouveau - R.E.M.

Mouvement oculaire rapide. Dans les années 80, il est devenu l'un des propagateurs les plus importants de Velvet Underground et a réinventé les chansons du groupe dans leur propre style rock alternatif. Peu importe s'il s'était exposé à Femme Fatale ou aux concerts d'ouverture aux yeux bleu clair, les enfants d'Athènes avaient beaucoup d'amour pour Lou Reed et le Velvet.

Aucun album n'est un meilleur témoignage de R.E.M. J'avais le velours que le bureau de la lettre de la lettre, qui ne contient pas un, pas deux, mais trois couvertures de velours underground. Là, il est à nouveau plus facile, mais aussi l'exemple le plus clair de la façon dont la dette de R.E.M. Ils étaient dans le velours souterrain.

Je serai ton miroir - las primitivas

Dans son cœur, Velvet Underground a toujours écrit des chansons pop. Ils étaient dans le sordide des années 1960 et peuplés de caractères pervers et de consommation de drogues débridés, mais Lou Reed avait toujours une oreille unique pour la mélodie et les crochets. Lorsque les Velvelos ont décidé d'éclairer comme dans la tête de Nico, ces inclinations pop deviennent beaucoup plus claires.

Donc, si vous entendez un groupe comme le nouveau des années 80, le primitif que nous attendons avec impatience, la clarté du tiers des tiers est perceptible. Bien qu'ils se soient fait sur les côtés les plus sombres de la vie, le métro, y compris beaucoup de pop en revêtement pop à la surface. La primitive n'a même pas besoin de faire autant dans leur version: ils le reproduisent directement pour la chanson pop pure.

alex damian santos

The Black Angel's Death Song - Clock DVA

Un nombre surprenant d'artistes électroniques a été inspiré par le sous-sol en velours. Bien que Velvets n'ait jamais utilisé d'électronique, ils étaient précoces de pionniers pour les tons idiosyncratiques et les bruits pour atteindre les avant-coureurs de la musique, soit par les fortes notes de John Cales, ou la somme extatique des guitares du groupe.

La musique industrielle peut suivre une ligne assez claire sur les tons les plus métalliques de Velvet, et les montres DVA apprécient cette connexion avec sa couverture par la chanson de la mort de Black Angel. Bien que Fontaines D.C. ait une grande version moderne de la piste, les montres DVA ont rendu difficile en 1983 de surmonter tout le chemin.

Fils européens - Doon Moore

La conclusion cacofonique pour Le substrat et seulement ensemble Venez avec le fils européen, la pièce improvisée, qui ferme l'album avec une catastrophe. Un métro en velours était des pionniers pour apporter des idées expérimentales dans le domaine de la musique rock et utiliser des commentaires et des distorsions pour créer des tons à partir d'un autre monde.

Il semble alors approprié de livrer la dernière couverture au dieu rock rock Doon Doon Doon Moore et sa propre pause musicale extatique. La vidéo a accrédité Sonic Youth avec une couverture, mais en réalité, elle n'a été incluse que par Moore dans le cadre de sa contribution à la compilation de 1988 La fin de la musique telle que nous la connaissons .