Les choses sont perdues dans la ville que nous aimons: comment Gaye transforme son Akyol Türkiye

Beaucoup de gens passent par la vie sans comprendre les difficultés auxquelles les autres sont confrontés. Il y a souvent une prise de conscience des défis personnels et parfois de ceux qui proches des gens, mais rarement une compréhension des expériences des personnes d'origine différente. Dans ce contexte, Gaye est l'un des musiciens les plus importants de notre temps, non seulement pour sa capacité à surmonter les frontières culturelles et géographiques à travers la musique, mais aussi sur la politique turque et la société à travers sa perspective psychédélique distinctive.

alison berns

Se développer dans un Istanbul culturellement animé signifiait que l'ykyol était exposé à un certain nombre d'influences musicales à un jeune âge. Après avoir étudié l'anthropologie à l'université, leur compréhension de la culture humaine et de la société a grandi et est devenue une partie de la scène underground d'InstantBul avec de la musique, qui était agitée et fascinée. La musique d'Akyol en raison de sa combinaison de psychédélie, de rock et de surf, mais a également surpris beaucoup de la façon dont il a utilisé les métaphores comme arme puissante.

Beaucoup de lettres d'Akkyol nécessitent des normes conventionnelles pour remettre en question, tout en critiquer les problèmes sociaux et politiques, mais aussi approfondir la complexité de la liberté et de la résistance et naviguer dans la complexité de la répression sociale en favorisant la liberté artistique. Ceci est ouvert à sa musique, tandis que ses voix acceptent souvent un comportement calme et sans prétention. D'une manière puissante, sa musique est régulièrement courageuse, mais jamais écrasante comme la nature insidieuse de l'oppression culturelle elle-même.

La critique d'Akyol à l'égard de l'identité culturelle traite souvent de l'intersection entre la culture turque traditionnelle et les influences occidentales et ce que signifie perdre et restaurer l'identité culturelle dans le monde globalisé d'aujourd'hui. Le patrimoine culturel et l'adaptation sont utilisés dans les textes d'Akyol ainsi que la façon dont ces problèmes sont souvent combinés avec la confusion sur la réalité et l'imagination. Par exemple, İstekrarlı Hayal Hakiktir, la chanson principale de son album de 2018, comprend des idées de rêves contre la réalité et comment les fantasmes qui fonctionnent peuvent former une résistance à la dureté et au monde de la vie quotidienne.

Ce qui rend la musique d'Akyol si fascinante, c'est l'utilisation de techniques modernes pour améliorer et défier les idées traditionnelles et obsolètes. Il incarne l'autorisation féminine et célèbre la riche diversité des traditions turques, le son rétro Fouturo créant un équilibre délicat entre le passé, le présent et l'avenir. Son mélange ambitieux de plusieurs genres est également lié à la recherche d'aliénation et au rôle courageusement le rôle des femmes dans la société turque, alors qu'elle vit selon sa propre liberté.

Dans un climat politique dans lequel l'engagement d'une femme pour sa passion à tomber amoureux de son identité sexuelle, est assez révolutionnaire, est profondément passionnée et capable d'exprimer librement son amour, Akyol expliqué . Il aurait été facile de s'asseoir dans la zone de confort du passé. En conséquence, sa musique est aussi libératrice que l'exposition, dans un seul manifeste du défi et de l'expression de soi des normes illimitées, qui distinguent les normes et assume le spectre complet de l'expérience humaine.

Surtout, cependant, l'élément surprise d'Akyol réside dans le fait que rien de ce à quoi il fait appel n'est surprenant au lieu d'exiger agressivement un changement. Il offre un aperçu d'un monde libre des liens de ses préjugés antérieurs. Au lieu d'utiliser la confrontation, il présente doucement une vision alternative dans laquelle les libertés culturelles et personnelles coexistent harmonieusement.

La déception politique pénètre dans la conscience, mais avec l'image plus large, Akyol est toujours authentique dans ses expériences personnelles. Ses textes sont teints par la douleur, souvent comme un cri auxiliaire. Les choses ont été perdues dans une ville que nous aimions, a-t-il expliqué. Nous voyons un pays dans un effondrement politiquement et économiquement. Il y a une culture perdue dans ce pays, beaucoup a disparu. Il y a de nombreux souvenirs de douleur dans ce pays, et la douleur est plus grande que toute autre chose. J'ai eu l'occasion de voir la beauté du passé. Maintenant, il descend en bas et en bas et déchire la beauté profonde de ce pays.

L'action collective contre le mal est nécessaire pour une excitation sociale complète. En investissant votre imagination dans ma musique, vous pouvez critiquer les lacunes du passé et imaginer ce que pourrait être un avenir meilleur. Il y a de l'espoir dans le calcul et le pouvoir de transformer la musique en une réaction chimique à l'âge, et Akyol raconte des histoires pour l'avenir lorsqu'un messager de l'avenir dystopique avec une note qui raconte aux gens pressé qu'ils devraient faire mieux.