Apparaître: Pourquoi l'inconvénient de la communauté et la création sont d'une importance essentielle
Au niveau tardif dans la bulle dystopique du capitalisme, il est plus difficile que jamais de trouver du temps pour les choses que nous aimons. Dans un monde dans lequel les pouvoirs qui ne semblent plus apprécier la valeur de l'art, de nombreux artistes sont obligés d'utiliser d'autres voies de revenu pour survivre. Pour beaucoup, la création n'est plus une carrière professionnelle durable, à des exceptions pour les enfants riches à Londres, dont la location et les membres de Sohos Haus sont payés par des actifs générationnels. Mais pour la personne moyenne qui rêve de le faire en tant qu'artiste, la plupart des œuvres ne suffisent pas à survivre, et ils sont le temps où ils sacrifient le temps en faisant leur métier en travail régulier de 9 à 5 qui ne paient guère les factures.
Ils vivent pour de petites fenêtres et des larmes de temps dans lesquelles vous pouvez travailler sur les choses que vous aimez, des moments cachés entre des réunions ou des pauses pour le déjeuner pour réduire votre rêve et attendre avec impatience vos après-midi et vos week-ends afin que vous puissiez contrôler vos projets créatifs. Mais il ne semble jamais y avoir assez de temps, et lentement, ils se sentent ennuyeux à propos des artistes qui n'ont pas à s'inquiéter, amèrement pour ceux qui ont une énergie créative et un espace illimité pour promouvoir leur métier. Tout devient une menace pour le temps précieux que vous avez et fait fermer les murs dans votre monde. Par conséquent, il comprend deux parties de la nécessité et du désir, le travail qu'ils détestent et le travail qu'ils aiment qu'ils veulent faire.
Les défis de la création ne sont souvent pas articulés à l'écran, et l'archétype de l'artiste avec des difficultés est souvent montré de manière glamour et irréaliste, qui se termine généralement par l'artiste mentionné ci-dessus, qui atteint le succès incroyable ou la liquidation morte. Dans un monde cinématographique dans lequel il y a une vie extraordinaire et inaccessible sur une base, cependant, il y a un réalisateur qui a toujours Des histoires calmes et plus petites soutenues C'est plus avec tous les rêveurs qui se battent.
Kelly Reichardt est un vrai poète qui donne une voix à l'étranger et Les gens qui vivent sur la touche de la société , whether it be a homeless woman who has lost her dog, a lonely ranch worker trying to connect with a local lawyer or a man struggling to connect with his old friend. Her films often focus on working-class people simply doing their best to get by and find connections along the way, often being met by unsurmountable resistance and characters who deny their humanity. However, this is something explored in a new way through her 2022 film Apparaître , qui suit un artiste nommé Lizzy lors de la préparation d'une seule exposition de galerie, naviguant à travers les interruptions du monde, qu'elle entoure et essaie de trouver du temps pour ses sculptures.
À travers Style de signature minimaliste Reichardt crée un film finement en couches et est magnifiquement sous-estimé par un artiste et sa lutte sans fin pour trouver le temps de créer, et trouver peu pour sa douche cassée, un travail administratif qui nécessite beaucoup de temps qu'il ne s'en occupe pas, et l'arrivée inattendue d'un animal de compagnie. Elle vit au milieu d'une communauté créative à Portland, entourée d'artistes qui n'ont évidemment aucun soin dans le monde et peuvent être maintenus sans travail supplémentaire. Afin de continuer à le frotter, son propriétaire est un artiste, et la stabilité financière qu'il reçoit lors de la location d'une propriété lui permet de se concentrer uniquement sur ses passions créatives, mais il ne trouve jamais le temps de réparer la douche cassée de Lizzy.
Il y a un poids subtil et trompeur dans le flux souterrain thématique de l'histoire, avec Rehabardt critiquant à nouveau les systèmes capitalistes qui restreignent notre humanité, mais avec une couche supplémentaire qui examine la nécessité de ces inconvénients pour le processus de création lui-même. Lizzy n'est pas présentée comme un contenu s'il ne gère pas. Sa présence définit par des soupirs et des froncements de sourcils, alors qu'il est invité par les préoccupations et les tâches des personnes autour de lui, qui est invitée à s'occuper d'un pigeon blessé et à poursuivre constamment son propriétaire au sujet des erreurs permanentes de sa propriété. Cependant, rien de tout cela n'est important s'il est dans vos études et fait fondre tout le reste et en même temps consacre des heures précieuses en paix. C'est la seule chose que Lizzy veut vraiment faire, et tout le reste est simplement une distraction de l'intrigue qui est le plus important.
Mais alors que Lizzy continue de travailler sur ses sculptures, Rehallardt introduit doucement l'idée que ces malheurs et ces tensions quotidiens pour le processus de créativité sont d'une importance essentielle, où chaque instant d'interaction et de connexion enrichit progressivement leur vie et ajoute une nouvelle dimension à leur perspective. Sa vie est touchée par ces moments inattendus du chaos, qui sont finalement révélés comme magnifiquement. Lorsque la vue nue de son nouvel animal de compagnie, qui s'échappe de sa boîte à chaussures dans la galerie d'art, étend ses ailes et vole vers le toit, tandis que les gens lancent et baissent en bas, complètement paralysés par la simple absurdité de cette vue. Le propriétaire de Lizzy aide enfin l'oiseau à se retrouver à l'extérieur, et tout le monde regarde, s'unit dans la courte anomalie de cette scène.
Au début, Lizzy voit tout loin de son navire bien-aimé sans se rendre compte que les moments de distance sont décisifs pour former le travail à chaque conversation, symptômes et une rencontre surprenante qu'ils vivent sur les traces de nos histoires. L'expérience de chaque jour devient une nouvelle histoire à raconter, par laquelle chaque création dans le reflet des mêmes histoires et de la façon dont ils nous façonnent.
Le chaos d'une vie inconfortable peut devenir une source permanente de confinement et de ressentiment, et de nombreux artistes se sentent brûlés et amers pour des œuvres triviales qui sont obligées de maintenir leurs passions. Cela ressemble souvent à un système injuste, avec des trésors excessivement indemnisés pour les BOS financiers et les banquiers d'investissement qui gagnent des montants obscènes des combats pour apporter des contributions remarquables à la population humaine générale. Mais autant qu'il semble s'ils les testent à travers un flux constant d'obstacles et de pannes, avec rien de plus qu'une œuvre de 9 à 5 et un rêve de passer chaque jour, les non-accessibles et la lutte élargissent la compréhension du monde en silence jusqu'à un jour comme une sourde à travers une galerie d'art, tout, toute l'eau.
