Wendy et Lucy: le film indépendant le plus important du 21e siècle
Kelly Reichardt has often been described as a poet to people on the margins of society, with her films usually focusing on rural, working-class communities and people who are somewhat isolated in their worlds. There are many filmmakers who amplify the voices of people who don’t need more attention, choosing to share fantastical and escapist stories that disconnect us from reality and affirm the idea that everyday people are not worthy subjects for films.
Cependant, Reichardt soutient les histoires calmes qui vivent autour de nous et montrent les personnes extraordinaires fréquentes qui sont rarement vues à l'écran, mais qui ont une douleur et un triomphe remarquables qui méritent notre sympathie.
Bien que les études en général ne soient pas intéressées par le cinéma lent et les histoires que Reichardt aimerait partager, le réalisateur a pu le contrôler. Mondes magnifiquement sensibles qui fonctionnent indépendamment Et pour éviter les griffes hollywoodiennes dans son ensemble, rester violents sans engagements dans leur vision et refuser de sacrifier cela pour tout le monde: leur intégrité créative est plus importante. Pour cette raison, son travail dans le contexte du cinéma indépendant est absolument crucial. C'est toujours une protection pour ceux qui ne s'adaptent pas et une source d'espoir pour un médium qui s'estompe lentement. Cependant, l'un des films les plus influents de la filmographie est son film déchirant de 2008, qui est en 2008. Wendy y Lucy .
Wendy y Lucy C'est l'histoire d'une jeune femme sans-abri et à la recherche d'une vie meilleure qui dérive avec son chien Lucy lors de son voyage en Alaska. Cependant, ses plans sont brusquement frustrés après que son chien a disparu et a passé le reste du film à la recherche du seul confort et d'un véritable ami qu'il avait.
Le film montre quelqu'un qui est vraiment attrapé par le système, avec chaque plan et apparence d'espoir qui est détruit par un monde qui ne s'occupe pas des gens sans réseau de sécurité. Wendy essaie de survivre à sa vie quotidienne avec très peu, et son existence devient plus difficile en raison de la cruauté et du manque de convivialité que vous entourez. Bien que nous ne connaissions pas les circonstances qu'elles ont fait être sans abri, nous savons que Wendy est victime d'une société, les sans-abri se mélangent dans les sans-abri et blâment les criminels, bien qu'il soit très clair qu'il fait quoi que ce soit.
Chaque aspect de sa vie n'est pas d'accord avec le monde qui l'entoure: elle ne peut pas trouver d'emploi parce qu'elle n'a pas d'adresse, elle ne peut pas dormir sans être dérangée par la police et ne peut pas atteindre la sécurité parce qu'elle est une femme totalement unique. Reichardt souligne la violence inévitable de ce cycle, le manque d'humanité qui est montré à ceux qui souffrent et le pouvoir transformateur de la compassion et de la convivialité lorsque les gens se battent. Un petit geste peut lui rappeler sa valeur et sa place dans ce monde, même si tout le monde estime que cela n'a pas d'importance et que ses problèmes sont un fardeau pour la société.
C'est un portrait déchirant et complètement nécessaire de l'Amérique moderne et de la façon dont ces machines capitalistes détruisent l'humanité. Wendy n'est qu'une personne qui a connu une attaque de malchance et fait tout ce qui est en son pouvoir pour reprendre, et une grande partie dépend de la possibilité d'avoir un animal dans sa vie qu'elle traite comme des humains et aime toujours. L'empathie de Reichardt par ce personnage est filtrée à travers chaque peinture et capture le danger d'un monde qui ne prend pas soin de son peuple et offre une voix qui n'en a pas.
Cependant, il s'agit toujours de l'un des films indépendants les plus importants de ces derniers temps parce que Rehabard dans l'environnement indépendant. Si vous faites cela, vous pouvez montrer des personnages qui ont besoin de notre attention, apporter le cinéma avec compassion et nous encourager à imaginer une autre personne.
