Lyrically Speaking: Comment ne pas rêver qu'il se termine, est devenu un hymne contemporain de la résilience

Lorsque les principaux membres de la maison remplis de Neil Finn occupé, ont-il écrit, ne rêvait pas qu'il était fini, il ne savait vraiment pas ce qu'il faisait. Pas au sens technique; Bien sûr, Finn savait comment rédiger un succès. Cependant, son inspiration pour créer une piste aussi intemporelle était un peu déroutante car il a utilisé le sentiment général de se perdre comme tremplin: cela est littéralement tombé, sans trop réfléchir.

Alors pourquoi cette chanson est-elle devenue l'une des plus importantes de l'industrie de la musique contemporaine? Il était non seulement couvert par d'innombrables artistes, mais a également été réinterprété dans deux concerts utiles importants, d'abord par Miley Cyrus et Ariana Grande dans One Love Manchester en 2017 et récemment pour Tate McCrae pour Firesid à Los Angeles.

Même si la chanson n'est pas liée aux appels à l'ensemble de l'industrie pour l'unité, il reçoit un avantage essentiel indéniable, qui est composé de ses recherches lyriques de la résilience dans la lutte. Lorsque Finn a interprété la chanson 2018 avec Fleetwood Mac, la nostalgie, qu'il a toujours tenue, s'est ouverte et a joué le public comme un câlin chaleureux qui ne savait pas qu'ils avaient besoin avant la même nuit.

Bien qu'une grande partie de sa magie soit dans sa mélodie, la vraie étoile est les paroles de Finn, qui saisissent un sentiment de désir et d'espoir, deux des concepts les plus universels, qui à leur tour assurent leur intemporalité. Même l'utilisation répétée du mot liberté dans l'ouverture donne un sentiment de désir en vue des adversités lorsque les temps semblent sombres, mais le cœur atteint la pause.

Il y a la liberté à l'intérieur / il y a la liberté, sans / essayer de prendre le déluge dans un verre de papier, chante la nature incessante de la lutte pour se rappeler qu'un combat est devant nous, bien que le sentiment de saisir le désespoir soit beaucoup plus facile après avoir trouvé que vous ne verrez jamais la fin de la rue / les voyages avec moi.

(Crédit: phare / mer)

annabelle selleck

Puis centralise la voix de Finn avec un calme inévitable, qui a centralisé son sujet général de l'unité et de la solidarité. Hé maintenant, hé, maintenant / ne rêve pas que ça se termine, chante, hé, hé, maintenant / quand le monde vient / tu viens, tu viens / construisez un mur entre nous / Nous savons que tu ne gagneras pas. Lorsque cette chanson a été enregistrée dans le cadre du concert utile à Manchester, ces mots sont devenus particulièrement résonance, car tout le monde était uni contre les incertitudes sociales.

Bien que des menaces externes comme celles-ci essaient toujours de construire un mur entre nous et de partager les communautés, car le syndicat peut toujours être réalisé grâce à des expériences musicales, elle semblait puissante et a augmenté la valeur du soutien partagé pour des moments particulièrement difficiles. Alors que l'importance de l'interprétation récente de McCrae est devenue autre chose, la lutte générale pour la violence est restée lorsque des gens se sont joints pour soutenir les personnes touchées par des incendies de forêt.

Au cours des deuxième et troisième vers, Finn utilise différentes situations et difficultés lors de la transmission de différents degrés de combats, tels que: B. Une voiture démontée ou une anxiété matérialiste avant d'examiner la tendance du monde à ignorer les difficultés sous lesquelles vous entourez. Cependant, l'espoir et la résilience ont finalement été comme s'ils étaient déterminés, ce qui implique que l'unité est constante, tandis que l'agitation est inévitable.

Cela est particulièrement évident dans les lignes: maintenant je reviens en arrière / dans le rythme d'un tambour / et dis les marches de la porte de votre dégustation de cœur / solo devant vous / à peine le toit / Je connais le sentiment de libération et d'approbation.

kacey gaulden

Fait intéressant, ils ne rêvent pas que ce n'est pas si unique lorsqu'ils regardent leurs textes, et cela semble même être un peu vague lors de la recherche de sujets. Son incapacité à être enfermée ou poussée dans un coin est exactement ce qui en fait le conteneur parfait pour les moments culturels indubitables. Après son départ, il est devenu un point de contact pour la lutte personnelle et la lutte politique, selon les contextes dans lesquels il existait, ils ont accepté différentes significations.

Chaque fois que les musiciens doivent rappeler le monde de l'art en rejoignant et en soutenant les autres, Don's Soam, c'est fini, comme prévu, un hymne de référence, avec différents artistes adaptant leur importance à leur goût. Et même si ce n'est pas une réaction si ouverte au développement politique ou social, vos textes et mélodies ont suffisamment de nostalgie pour captiver une mer entière de musique submergée.