DJO - Review of the Crux Album: Votre ami adorera ça

Le mince: La carrière professionnelle de DJO était certainement intéressante car ils sont allés si haut de vols sous le radar qu'ils sont des fries intactes. Dès qu'il est sorti, ce Joe Keery est de Choses les plus étranges La renommée se tenait derrière le groupe, bien sûr l'attention des fans du programme. Contrairement à de nombreuses autres célébrités qui ne font que la musique, car le son existe, Keery avait la qualité de le soutenir et, par conséquent, un nom solide a été consolidé dans la musique.

Comment gérez-vous cette nouvelle renommée? Lorsque vous essayez de répondre à cette question, il a l'impression que DJO était un peu tombé dans ce nouvel album. Il . There is undoubtedly musical talent on display—catchiness and flashes of class abound, but so does uncertainty. The result is that some of the songs on this album are very good and well worth repeat listens. The opener ‘Lonesome Is A State Of Mind’ and other songs like ‘Fly’ and ‘Crux’ are exemplary performances. That being said, they are few and far between.

Si vous cliquez sur les lacunes entre ces éclairs, des chansons qui ne semblent pas savoir quels royaumes ils existent. L'ambition d'accepter ces différents styles est louable, mais l'exécution de les rejoindre pour une écoute cohérente est mauvaise. On dirait que l'album essaie de trouver la direction qui se développe plus loin, et le résultat est quelque chose sans aucune direction.

Je ne doute pas que cet album trouvera une place dans le cœur de beaucoup. Votre ami adorera. Il est reproduit à la radio, dans les voitures dans lesquelles ils sont passager et dans les cafés, mais le bouton de saut peut également être utilisé et reste l'un de ces disques mélangés en arrière-plan sans dominer la balle musicale. Cela vaut la peine d'entendre, mais souvent il n'y a pas de morsure.

Pour les fans de: Festivals, mais seulement s'il fait beau, Ray interdit et quoi que ce soit en haut des listes de Netflix.

Un dernier commentaire de votre partenaire qui vole toujours les AUX: Mon Dieu, j'ai un nouvel album pour vous montrer.

Il Piste de la piste:

Libérer: 4. avril | Producteur: Djo y p. | Étiquette: Prises de vue initiales

Lonesome est un état mental: Synthétiseur léger, mélodique et simple. Il nous soulage de guitare acoustique constante et de belles voix. Les drapeaux indépendants DJOS brillent dans les premières secondes et est une façon passionnante de démarrer l'album. Les tambours donnent à la chanson une radio nécessaire. La piste est divisée en segments très spécifiques, chacun offrant quelque chose de gentil à écouter. [4/5]

Basic est fondamental: Un changement de rythme de la première chanson. Le synthétiseur est plus lourd, les voix stagnent et les tambours le sont soudainement. Il a un style électronique beaucoup plus fort qui se sent quelques décennies trop tard, mais c'est toujours un son intemporel. C'est une bonne chanson, mais son ton devient ennuyeux pendant une minute. [2.5 / 5]

'Lien': La structure des accords dans le style punk pop a été trouvée avec des lettres tout aussi influencées et la guitare principale. Il est optimiste et excitant, mais cela semble également très similaire à beaucoup d'autres musique qui est réalisée à la minute. La chanson est également clairement écrite pour être entraînante, mais elle n'est pas aussi efficace que j'imagine que le groupe s'y attendait. [2/5]

'Drank': Une chanson très rayée, mais avec des éléments radio infusés. Les carrières acoustiques sont méditatives, mais les textes sont rapides et aigus. C'est une bonne contradiction et c'est une bonne écoute. Lorsque ces eaux perdent enfin du poids un peu plus calmement, elle a une belle qualité de Beach Boys. [3.5 / 5]

Éliminez maintenant: Si vous imaginez que quelqu'un n'a jamais entendu une chanson pop indépendante, mais a été très bien décrite, j'écrirais finalement quelque chose comme l'élimination. Tout est là, mais le sujet est ennuyeux et la chanson dans son ensemble manque. Ce n'est en aucun cas une mauvaise chanson, mais elle tombe dans plusieurs départements. [2.5 / 5]

'Non': Une chanson composée de quatre présentations différentes. S'il n'était pas destiné, il montre clairement un manque de direction. Si elle était destinée, elle est courageuse et géniale. Vous choisissez. [3/5]

'Voler': Un mélange de guitare acoustique et de synthétiseur crée un fond merveilleux dans lequel cette chanson se trouve. Bien que DJO ait obtenu un album avec des succès et des échecs, c'est une qualité indéniable lorsqu'il s'agit de faire de la musique nostalgique incroyablement saine et étrange. La mouche en est un très bon exemple. Cela ressemble à une vieille vidéo de vacances en famille, incroyablement belle et avec des rendements ménagers. [4.5 / 5]

Charlie Garden: Un nombre optimiste et heureux. Avoir ce genre de chansons sur l'album est agréable, mais ils se mélangent tous efficacement. Il n'y a pas grand-chose à séparer les nombres les plus optimistes de l'album, et cela signifie que cela semble bon, il est difficile de vous attendre avec impatience. [2/5]

Souleur de dent de gale: L'une des chansons les plus difficiles et les plus infusées avec du rock. En commençant par les textes, puis une guitare a immédiatement en vigueur, il a une sensation légèrement improvisée. C'est une grande qualité trouvée dans la chanson. Il semble qu'il existe dans la chaleur d'un certain moment et est inhabituellement merveilleux. [2.5 / 5]

Ligne d'or: Une ballade dans tous les sens du mot. Ce sera très romantique si vous attribuez un souvenir. Pas tant en soi. [2.5 / 5]

De retour en vous: Imaginez que l'introduction de vous ne peut pas toujours obtenir ce que vous voulez, mais cela mène à un coup de jupe indépendante au lieu de la mélodie des pierres. C'est un excellent moyen de démarrer une chanson et est immédiatement attrayant. C'est le type de piste reproduit lors des festivals en arrière-plan, un catalyseur pour les bons moments et les souvenirs amusants. Il est difficile de ne pas sourire si vous écoutez une chanson comme celle-ci. [4/5]

Était: Nous terminons avec la piste de titre. Une introduction sévère de piano de l'homme qui chanterait le gâteau à la viande, mais au lieu d'un baryton d'opéra, il obtient quelque chose de plus détendu et nous retarde. Des sentiments plein d'espoir et désespérés sont présents dans cette chanson, une bande-son de révélations dans des films qui sont filmiques dans sa construction et sa consommation. Une belle chanson pour nommer l'album et entendre une chanson qui en vaut la peine. [4/5]