10 films d'horreur classiques qui sont encore très effrayants

Un succès traditionnel de la caisse enregistreuse signifiera de nombreux sauts pour exciter le public, ce qui peut comparer l'expérience cinématographique avec celle d'un voyage dans le parc de sujets. Dans certains cas, cela peut absolument massacer l'action. Dans d'autres cas, vous pouvez obtenir un bon équilibre entre les deux, comme les débuts d'Ari Aster Héréditaire - Laissez une expérience inoubliable pour le public et chaque horreur. Mais au XXe siècle, une horreur d'horreur en espèces a touché tous les coins du genre pour maintenir la réaction du public que je voulais.

Il est connu que l'importance du genre d'horreur est sous-estimée par rapport aux éloges et aux récompenses. Les acteurs ne sont pas d'accord avec leur travail et ont perdu de la manière opposée contre les actions mineures. Mais avec des films médiocres comme comment Halloween Termina y M3GAN En se développant comme succès, il y a sans aucun doute un souhait inébranlable de voir et d'acheter des billets pour chaque film d'horreur. Des études telles que Blumhouse et A24 les exposent dès que possible, afin que nous n'ayons pas le genre pendant un certain temps.

Au mieux, cependant, il est naïf de croire que seuls les effets spéciaux, la musique moderne et la direction peuvent être effrayés. Tout ce que vous aimez du genre et vous vous voyez à l'écran aujourd'hui doit le succès de la caisse enregistreuse et les classiques. L'horreur existe avec le film depuis le milieu des 1890 La villa du diable On pourrait dire qu'ils commencent la folie, et depuis lors, les cinéastes ont voulu effrayer leur public.

Dans cette liste, nous examinerons certains des films d'horreur les plus effrayants depuis le début du cinéma, une liste qui développe plus d'un siècle de travail. Avec la beauté du genre qu'elle est si large, vous trouverez ici les horreurs effrayantes et atmosphériques, suivie des sauts classiques avec les cicatrices. Sans aucun doute, tous ces films ont inspiré certaines de leurs œuvres préférées aujourd'hui.

10 films d'horreur classiques effrayants:

10. Ne regarde pas maintenant (Nicolas Greek, 1973)

Si vous croyez que ce film est Donald Sutherland qui marche dans les rues sombres de Venise, vous avez raison. Blague côte à côte, avec Ne regarde pas maintenant Vous avez un parfait exemple d'horreur de la construction de tension qui se démarque. Cela est principalement dû aux 90 minutes avant cette fin détendue, car la figure de Sutherland et Julie Christie et sa dynamique familiale et sa relation bien écrites ont été fortement développées.

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Avec la douleur et la perte en tant que sujet central ici en raison d'une tragédie que vous observez dans les cinq premières minutes, suivez la douleur de Sutherland et Christie tout en essayant de faire avancer votre vie. Roeg, le seul cinéaste qui fait que Venise a l'air terrifiant, crée un film profond et en couches avec son symbolisme et ses images, qui sont parfaitement liées à la fin choquante, qui peut revoir dans les années à venir.

9. Halloween (John Carpenter, 1978)

Si vous êtes un fan de sauter que j'ai prêché au début, préparez-vous à revenir vers vous. Voir Halloween C'est un témoin de la naissance du genre slasher et de la création de l'un des meilleurs méchants connus du film afin de ne pas tuer Michael Myers.

La vision de John Carpenter d'un meurtrier en colère et infernal qu'il a tous tué dans sa ville natale a été parfaitement combinée avec la reine de Scream Jamie Lee Curtis, qui a défini la fille de la nounou légendaire, qui a maintenant été fondée. La discussion de la signification du genre slasher est inutile si vous regardez ce qui a été inspiré peu de temps après, comment Vendredi 13 , Crier y Un cauchemar dans la rue Elm .

8. La volée (David Cronenberg, 1986)

La volée Un classique d'horreur incomparable nous attrape dans une histoire terrible avec laquelle vous pouvez tourner. Nous témoignons de la montée et de la chute de la brillante mais torturée Seth Brundle et devenons avec brundle à son cauchemar. Lorsque l'expérience de Brundle prend une courbe, les effets spéciaux grotesques et la terreur du corps brisent toutes les attentes. Le film parvient à utiliser nos peurs les plus profondes, en même temps pour envisager le rejet et l'empathie.

En raison de sa fusion effrayante de la science et de la métamorphose, La volée Il entraîne un portrait de lutte humaine contre sa propre nature monstrueuse. Notre psyché s'approfondit et nous dérange avec la fragilité de notre propre condition humaine. Ennuyeux et inoubliable, La volée Il montre la force animée de Cronenberg, tandis que le film est enregistré dans nos cauchemars.

7. Vendre (F.W. Murnau, 1922)

Vendre , l'un des terribles silencieux très précoces, a attaqué la voie au sexe et a profondément façonné son avenir, que nous pouvons encore remarquer aujourd'hui. Le film n'a été lancé qu'en 1922 et a interprété le comte Orlok, un vampire emblématique qui ressemblait au comte Dracula, dont la présence effrayante a traversé la conscience collective il y a près de 100 ans.

Avec sa cinématographie atmosphérique et ses images mystérieuses et une partition aiguë, Vendre Pioneer a été un pionnier dans l'utilisation des ombres et des tensions pour provoquer la terreur si nous ne pouvions pas utiliser le dialogue pour raconter une histoire. Il a construit un précédent pour la représentation des vampires dans le cinéma et a influencé d'innombrables films de vampires ultérieurs. Ce film innovant a jeté les fondements du genre d'horreur que nous voyons aujourd'hui, des tropiques et des générations inspirées de cinéastes pour explorer la peur et le surnaturel dans leurs propres visions.

6. Psychopathe (Alfred Hitchcock, 1960)

Psychopathe Le psychothriller de 1960 mis en scène par Alfred Hitchcock a révolutionné le paysage cinématographique avec son virage choquant. Sans révéler les spoilers, l'histoire du film prend des changements inattendus qui remettent en question les attentes du public et sapent les normes narratives conventionnelles.

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Hitchcock crée magistralement une atmosphère de tension et attire les téléspectateurs vers un réseau d'intrigue et de mystère. Alors que l'action est publiée, la courbe a lieu, ce qui étonne le public et remet en question tout ce qu'ils savaient. Psychopathe La scène de douche notoire est non seulement capturée et surpris, mais a également une influence durable sur la narration, ce qui signifie que la condition est déterminée comme un moment historique avec la musique de l'histoire du cinéma.

5. Bébé romarin (Roman Polanski, 1968)

Bébé romarin Sigue siendo una película de terror apasionante que todavía puede inculcar el miedo en su público\. Cuando una pareja joven se muda a un idílico edificio de apartamentos, el infame edificio de Dakota, se enmarcan en una fuerza siniestra que lentamente consume sus vidas\. La dirección de élite de Polanski desarrolla tensión e inquietud, aprovechando muchos de nuestros propios miedos psicológicos\.

Le film présente des sujets de paranoïa, de manipulation et de perte de contrôle sur le corps d'un pour créer un sentiment de claustrophobie et de terreur. Avec des apparitions brillantes, en particulier Mia Farrow, une cinématographie inquiétante et une partition mystérieuse, Bébé romarin C'est un classique intemporel qui captive avec son histoire d'horreur surnaturelle insidieuse et un parfait exemple de corps de construction lents.

4. Le brillant (Stanley Kubrick, 1980)

Le brillant C'est un autre film clé qui a contribué à la conversion du paysage des films d'horreur. Kubrick apporte un récit atmosphérique, des images dérangeantes et une terreur psychologique dans le livre motivé par le personnage, pour lequel Stephen King l'a critiqué. Le bon moteur de Kubrick attention aux détails et l'utilisation d'un symbolisme élevé Le brillant À un niveau du domaine artistique et de leurs images, les fans sont toujours discutés aujourd'hui.

Le brillant Explorez l'agonie, l'isolement dans cet hôtel surgelé et la fragilité de la condition humaine et donnez au terme fièvre de cabine un sens qui établit une nouvelle norme pour l'horreur psychologique. Son influence peut être vue dans les films arrière qui forcent une génération de cinéastes pour atteindre les sommets de l'exemple brillant de la merveilleuse horreur de Kubrick qui doit approfondir les zones de la construction de la tension atmosphérique et du matographie du cinéma. Le brillant La preuve de temps est vraiment une exposition inquiétante de pouvoir et comme potentiel du genre d'horreur.

3. Le silence des agneaux (Jonathan Demme, 1991)

Le silence des agneaux Un film terrifiant qui est construit sur le dos de ses performances est une expérience matographique incomparable du cinéma qui tremble le public avec peur. Dès le début du film, un sentiment de peur du public. Avec un mélange de tension, de manipulation et d'horreur viscérale, le film s'enfonce dans notre tête.

Le portrait inquiétant du meurtrier en série de la scène cannibale, le Dr Hannibal Lecter, mélangé à la recherche d'un autre meurtrier agacé, publie un torrent d'horreur implacable. La capacité du film à approfondir les coins les plus sombres de l'esprit humain et à explorer les profondeurs inquiétantes de la nature humaine en fait une meilleure image digne et, bien que ce soit le dernier ajout à cette liste, enregistrera sa présence cool dans nos cauchemars collectifs pour toujours.

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2. Le massacre de la tronçonneuse du Texas (Tobe Hooper, 1974)

Le massacre de la tronçonneuse du Texas C'est toujours un point de référence de terreur dans le genre de l'horreur. Avec sa présentation et son intensité sablonneuses et brutes, sans s'arrêter, le film au public se tient avec un sentiment de peur inébranlable.

Inspiré par de vrais événements, suit l'histoire d'un groupe d'amis qui rencontrent une famille de cannibales sadiques, dirigés par le visage en cuir légendaire. L'atmosphère implacable de la claustrophobie, la violence brutale et l'horreur viscérale du film durent longtemps après le crédit. Le massacre de la tronçonneuse du Texas Il recueille le public avec sa représentation réaliste troublante de la violence et consolide sa réputation d'une expérience cinématographique vraiment inoubliable.

1. Der Wicker -mann (Robin Hardy, 1973)

L'original Der Wicker -mann Pas le remake condamné n'est construit comme un film passionnant qui a remis en question les conventions de genre et était si cher aujourd'hui. Réalisé par Robin Hardy, le film tisse une histoire inquiétante d'un officier officiel qui examine une disparition sur une île écossaise éloignée.

Si vous approfondissez les rituels païens et les croyances sombres sur l'île, un sentiment de mort immédiatement imminente est filtré dans chaque peinture. Avec son environnement atmosphérique, la mystérieuse bande originale de Volks et ses actions fascinantes, Der Wicker -mann Mettez les téléspectateurs dans un monde de troubles croissants. Le point culminant impressionnant du film, combiné à la recherche de sujets tels que la religion, la nature victime et la nature humaine, consolide son état comme un classique intemporel de l'horreur de la peur.