Comment les cinéastes des femmes apportent le réalisme social au cinéma britannique
Back in the mid-1950s and 1960s, British cinema thrived on gritty, spirited filmmaking that exposed the social order of the country and deconstructed the everyday lives of the working class. Named ‘Kitchen sink realism’, the name referred to the domestic settings so many of these stories were set in, often focusing on angry young men who were disillusioned with modern society and the authority of their strict parents.
Laying the realities of working-class Britain out for all to bare, such films were often imbued with the effects of contemporary social and political issues, exploring the grime of underfunded council estates and the apathetic ambitions of an ignored youth. Telling stories of homelessness, abortion and juvenile delinquency, the likes of Samedi soir et dimanche matin , La solitude du couloir distant y OMS Il a regardé la réalité du front pour comprendre et changer le Royaume-Uni moderne.
Ce mouvement était inextricablement lié à l'identité culturelle britannique grave et cynique. Ce mouvement a atteint l'industrie nationale et a augmenté dans les travaux de Mike Leigh, Lindsay Anderson et Ken Loach pendant le reste du 20e siècle. Même lorsque le cinéma britannique était plus commercial au tour du nouveau millénaire, de telles histoires sont restées un défi, et Shane Meadows a collecté le manteau C'est l'Angleterre Tandis que Leight et Loachs ont continué à produire des œuvres nobles de réalisme social.
Aujourd'hui, l'évier de la cuisine de réalisme social est plus difficile à trouver, les prairies préfèrent la liberté du petit écran et Mike Leigh et Ken Loach se terminent au crépuscule de leur carrière. Cette défaite est nocive pour le cinéma britannique dans le cinéma moderne pour plus de traits d'évasion qui ne sont pas si sombres, car de tels films maintiennent une identité aussi importante dans la culture de la nation. Heureusement, le mouvement a vu une renaissance ces dernières années, dirigée par plusieurs cinéastes qui ont un noble fardeau sur le réalisme dans l'industrie cinématographique britannique.
10 films essentiels du mouvement de réalisme du bassin de lavage
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La cinéaste écossaise Lynne Ramsay a été l'un des premiers cinéastes contemporains britanniques qui ont façonné ce chemin et l'histoire de la majorité Chasseur de rats 1999, suivi du rêve du millénaire Morvern juste le rabat En 2002, il a montré un style différent qui a remis en question l'existence de deux jeunes personnages dans un monde qui a tout consommé. Cela a été suivi du travail extraordinaire d'Andrea Arnold en 2006 Route rouge Y le vainqueur de Cannes Poisson Trois ans plus tard.
Alors que le mode de cinéma Loach obsolète a quitté le public de sa signification personnelle, les films susmentionnés de Ramsay et Arnold ont contribué à convaincre à nouveau le réalisme social et à apporter le premier drame et le premier réalisme à la deuxième place. Cela ne signifie pas que ces histoires ne sont pas réalistes, mais qu'elles transmettent un sentiment de drame dans des histoires connexes, ce qui permet aux problèmes sociaux pertinents d'assumer leur existence au lieu de devenir sa force motrice.
Plus de cinéastes ont fait de même tout au long de 2010, et Joanna Hogg a commencé Archipel , Clio Barnard plonge avec Le géant égoïste 2013 et Hope Dickson Leach en 2016 Nivellement Un aspect différent de la vie britannique moderne à chaque film. Chacun de ces films a été rapide et urgent, même s'il est innovant et a encouragé la conversation sans opinion.
Alors que beaucoup ont utilisé le mouvement comme tremplin pour des projets commerciaux plus importants dans le passé, ces cinéastes travaillent trop avec succès ce mouvement britannique clair dans leur sol. Andrea Arnold a enregistré les réalités de la vie agricole avec son remarquable documentaire Kuh , tandis que Clio Barnard examine les relations modernes Ali et Ava Y Joanna Hogg attrape une identité féminine dans La mémoire.
En transformant le mouvement féminin contemporain du réalisme social britannique en quelque chose de plus moderne, plus dynamique et finalement plus consommateur, le mouvement féminin contemporain du réalisme britannique change avec une taille subtile.
