Écoutez-moi à l'extérieur: Skying of the Hors est un album de drogue parfait

La liste des albums de drogue parfait est énorme, qui couvre le rock surréaliste de Pink Floyd Le coup de sifflet sur les portes de l'aube trempé au marteau et dans le sommeil de la marijuana, Baptême . De nombreux facteurs qualifient un enregistrement comme l'accompagnement parfait pour prendre de la drogue, de leur texture tonale à son emballage, et s'adapter aux situations qui se distinguent avec une articulation pour trébucher à l'extérieur. Cependant, nous en savons tous un quand nous l'entendons. Bien que cette catégorie forte couvre presque tous les genres, un album est souvent négligé: marque Pour l'horreur.

Depuis que le groupe commence son sixième album long, attendu, vie nocturne En 2025, qui représente une direction légèrement différente du classique, qui a été publiée pour la dernière fois en 2017 V Il n'y a pas de meilleur moment pour visiter à nouveau le record de 2011. Ce n'était pas seulement l'un des favoris d'une génération et d'une partie de la trace associée de ce temps enivrant, qui a duré de l'été 2011 à son homologue de 2014, mais aussi avec les expériences d'entraînement de nombreux adultes en stupéfiants et dans leurs camarades de classe récents, qui ont fait leurs premiers pas sur l'herbe, la MDMA et le repos et le repos.

Il semble que marque Il était toujours destiné à regarder un album de drogue. Après tout, le bassiste Rhys Webb lui a dit NME 2011: Beaucoup de pilules ont été massivement inspirées, beaucoup d'ecstasy. Nous voulons faire de la musique qui aime les gens et se perd. Vous pouvez écouter dans n'importe quelle situation. Vous pouvez vous réveiller le matin et mettre en place un enregistrement. Peu importe où vous êtes ou ce que vous faites, ce que nous aimons essayer de l'apporter à un autre endroit. Prenez-vous n'importe où.

L'inscription triomphe certainement lorsque le présent répertorie le présent à un endroit plein de visions intangibles, de nostalgie et d'autres têtes humaines. Il affecte également les objectifs de la bande, dans lesquels il convient à d'innombrables situations qui n'ont même pas à être alimentées par des médicaments, par exemple

Fait intéressant, le maître d'horreur Synth Tom Furse a déclaré dans une autre interview que le titre, marque – Une adaptation parfaite à la repositionnement sonore de l'album n'avait rien à voir avec la drogue. Il a révélé que le mot provenait d'une compilation psychédélique de l'Australie, et son utilisation était un début de trimestre pour lui donner des brides et des bases adhésives. Malgré la signification technique du mot, il était sans doute qu'il était utilisé sur cet album particulier car il ressemblait à un avion. En conséquence, le mot et le son ont provoqué une impression et ont pensé qu'il définissait des images mentales lorsque le groupe avait produit son propre chef-d'œuvre enivrant.

Bien sûr, alors, marque Il a une base psychédélique fixe qui monte à travers les images de brouillard de la couverture avant. Avec une photo trippante de la Soleil, qui a brisé un groupe de nuages ​​sur l'océan et a brillé dans l'eau calme, c'était un moyen idéal pour rejoindre une collection de dix traces qui diminuent et coulent comme des vagues et pétrissent calmement le sable.

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Les chansons elles-mêmes sont la base de tout. L'album est une convergence des synthétiseurs des années 1980, les Arpegios nostalgiques et bouillonnants, la guitare Calleidoscope de Joshua Hawyard, les voix de texture de Pharis Badwan et les textes intensément visuels.

En commençant par le rythme ensoleillé pour changer la pluie, le groupe a fermé un précédent dès le début. La musique est si attrayante et siffle qu'ils ne peuvent pas éviter d'être habillées. L'un des moments les plus frappants mélodiquement dans vous dit suit, ce qui augmente le sentiment, lapidé, insouciant et à l'étranger et à l'étranger marque Continuez à construire en conséquence.

La troisième chanson est que je peux voir à travers vous qui combine les psychdelia, glam rock et shoegaze dans l'une des coupes les plus conductrices et les plus énergiques de l'album. Dans l'un des moments les plus insuffisants de la bande du groupe, le pli entre dans le pli et s'ouvre avec un équilibre hypnotique et hypnotique sur la ligne de basse Webb avant que la guitare Hayward ne coupe le mélange et la chasse davantage dans cette hypnose.

Ce n'est que le début de l'album à découvrir avec autant de vibrations et d'émotions, et le goût de la plongée, la nature morte et le chef-d'œuvre, qui est parti des signes à l'horizon. Cela ressemble à une joie, n'est-ce pas? Plongez-vous.