Écoutez-moi: le genre biographe a une obsession pathologique de la souffrance

Prenons le temps avec les Oscars à l'horizon pour évaluer l'un des exemples de cinéma Oscar les plus directs: le film biographique. Ce genre cinématographique est défini par le comptage de la vie d'une personne spécifique, généralement d'un artiste public ou d'une figure historique. Selon l'iconographie ou l'attraction passionnante du sujet Biopia, cette classification reçoit l'engagement immédiat du public, ce qui implique qu'un réalisateur peut avoir à travailler moins dur pour attirer l'attention.

Les réalisateurs offrent l'intention superficielle de célébrer et d'apprécier la figure et de raconter leur histoire à une nouvelle génération. Cependant, on ne peut nier que la biopika se concentre toujours sur une immense souffrance, qui est parfois dramatisée à l'extérieur en raison de l'effet émotionnel ou est simplement fictif. Bien que les biographies soient commercialisées comme une biographie de la vie et de la carrière d'un chanteur ou d'un acteur, les biographies augmentent parfois le drame en faisant la vérité et en faisant confiance au drame dans sa présentation, qui affecte l'admission du public, car ce facteur dramatique supplémentaire contient des représentations exagérées d'un comportement incorrect et d'une agonie émotionnelle qui sont soumis à la figure. Cependant, l'Académie réagit positivement à ces éléments dramatiques, car s'il y a une chose que les Oscars aiment, ce sont des films intenses, émotionnels et dramatiques qui taxent les émotions du public et représentent les acteurs, pleurent ou crient hystériquement pour obtenir la nomination du meilleur acteur ou de la meilleure actrice.

Cela vient le sujet d'une boussole morale négociée. Êtes-vous d'accord pour dramatiser et gagner la vie d'une personne simplement parce que vous voulez ramener un trophée à la maison? Ceci est accentué lorsque cette personne est décédée parce que de tels portraits émotionnellement stressants indiquent l'exploitation des morts. En ce qui concerne le facteur dramatique, les présentations de traumatologie exagérées et souffrez-vous également la seule approche qui nécessite un film biographique?

Tout cela soulève la question: souffrez-vous de la biographie d'un plaisir pathologique et discutable sur la souffrance et la peur émotionnelles?

anya chalotra et son mari

S'il y avait un film biographique qui appelle cette réponse, c'est le film biographique qui est dégoûtant et moral en faillite Rubio. Cette année 2022 est l'exploitation d'Andrew Dominik de l'icône de l'icône, l'acteur Marilyn Monroe. Contrairement à la déclaration précédente selon laquelle les directeurs biographiques affirment qu'ils devaient célébrer la vie d'une figure à travers leur travail, Dominik s'inquiétait de ses véritables intentions de créer des événements terribles et traumatisants. Ces circonstances surprenantes sont faciles, ce qui est exposé à sa version de Monroe, afin qu'il puisse augmenter l'engagement émotionnel. Parler à Voir et son , Dominik a annoncé la vision inquiétante du film: le film est un fantasme de sauvetage, a-t-il déclaré. Cet ajout d'imagination comprend la production d'agression sexuelle graphique, qui conduit à des images exagérées de Monroe dans des attaques hystériques pendant l'audition. Lorsque le réalisateur a été interrogé sur la scène fictive de l'attaque et sa nature inquiétante, j'ai répondu: Je ne le regarde pas en ces termes. Cela arrive, il est presque négligé, puis le sentiment suit plus tard.

C'est l'une des nombreuses images déchirantes auxquelles il est sujet. Monroe est également obligé de résister aux avortements, une nouvelle production, ce qui conduit à des visions troublantes de son fœtus cassé que de blâmer. Les études utilisent également Monroe pour l'apparence, et le film le représente comme une faible vierge en difficultés de pitié, une représentation loin de la vraie Marilyn Monroe. La direction de Dominik, cependant, est un exemple de ce que la science cinématographique appelle un porno traumatisé, ce qui signifie qu'un créateur simule un événement traumatisant dans le seul but de créer une réaction émotionnelle du public. Le but de l'événement dans ce scénario est NON Concentration sur les personnages impliqués dans la situation traumatisante, comme la douleur, la douleur et la souffrance. Au lieu de cela, l'approche est que le public provoque une forte réaction du public.

La marque dit que chaque support visuel qui montre de la douleur et des traumatismes en quantités excessives le fait pour des raisons de divertissement. Le porno de traumatisme existe dans une échelle moralement corrompue dans laquelle il n'est pas créé pour le bien-être du groupe marginalisé, mais pour réconforter ou maintenir le groupe non marginalisé. Il manipule le public pour croire qu'ils ont vu un bel exploit cathartique qui est émouvant et émotionnellement puissant car il les influence profondément. Cependant, la rationalité objective montre la réalité que ce n'est pas l'art, il le déclenche avec du contenu graphique, parfois à l'extérieur du champ gauche.

Je pense que le porno traumatisé comme une partie importante de l'appât Oscar. Il existe une corrélation directe entre les représentations émotionnellement déchirantes et extrêmes à l'écran et l'obtention d'une nomination aux prix de l'académie, qui est dérivée des mauvaises alliances cognitives.

Ana d'armes comme Marilyn Monroe en blonde. (Crédit: Netflix)

Rubio L'existence est discutable car elle contredit les souhaits de Monroes pour ne pas être perçus comme un symbole sexuel ou en avoir un film biographique. Après que les nouvelles de la nausée de la nausée de la nausée du réalisateur ont été apprises, elle s'appelait un boycott du film. Malheureusement, Dominik a pu attirer suffisamment de spectateurs pour transmettre le film à Netflix, et a amené le film dans le top dix quand ils ont commencé et se sont conformes à l'exploitation de Monroe. Cependant, la justice a été rendue lorsque le Dominik controversé et misogyne a reçu huit nominations aux 43 Golden Raspberry Awards, y compris une image pire et une combinaison d'écran pire pour Dominik et ses problèmes avec les femmes qui dirigent la cérémonie. Cette réaction est ridicule dans le contexte le plus large car elle contredit la tradition biographique d'accumuler plusieurs prestiges. Cependant, la principale star Ana de Armas a été nominée pour un premier prix de l'actrice des Oscars parce qu'elle a crié et pleuré dans un film biographique.

Un exemple moins vif de ce dilemme biographique est la biopie dramatique historique et psychologique de Pablo Larraín 2021. Spencer , Dites à la terrible et désespérée l'introduction de la princesse Diana dans la famille royale britannique pour Noël 1991. De Logline Solo, Spencer y Rubio Cela implique un schéma potentiel pour se concentrer sur les femmes culturellement importantes décédées dans les biopics et se concentrer sur l'excitation émotionnelle qu'ils ont subie et pour combiner un problème spécifique au sexe dans le débat avec des femmes souffrant de femmes souffrant à l'écran.

Dans le cas d Spencer Le public est obligé de voir qu'une icône voulait souffrir d'un trouble de l'alimentation, d'une aliénation et d'un divorce public de son mari infidèle Charles. L'histoire du film souligne la crise existentielle pour l'ancienne princesse de Galles, qui a souffert, qui indique cette interprétation dominante de la pornographie traumatisante afin de gagner l'investissement du public et les soins de l'Oscar. Malgré un film visuellement impressionnant avec une interprétation brillante de Kristen Stewart en tant que Spencer, le film de Larraín est présenté par ses concepts thématiques. Un film biographique sur l'une des personnalités les plus populaires de l'histoire britannique, sinon dans le monde, doit mettre en évidence sa souffrance s'il a beaucoup plus d'influences positives à travers sa personnalité, sa charité et sa mode?

Spencer changed the way the world viewed AIDS patients when she made the daring choice to show them love y physical affection. She spoke openly about her mental health struggles when keeping quiet about them was the NONrm. Why focus on her struggles when her successes were far more powerful? Even the film’s trailer opens with a brief shot of her in the bathroom regurgitating to showcase her eating disorder, setting the triggering y emotionally taxing tone.

Comme prévu ESCENCIA Grâce à la brillante performance de Stewart, R a reçu une nomination pour le prix de l'académie pour la meilleure actrice de premier plan. Cependant, cette nomination était essentiellement inévitable compte tenu du film biographique et de la dynamique et de la hiérarchisation de l'agitation émotionnelle dans les nominations.

Afin de maintenir l'objectivité, des biopics qui montrent des nombres masculins importants, en particulier pour l'évaluation Elvis . Ce film visuellement spectaculaire a été mis en scène par Austin Butler en tant que musicien Elvis Presley, l'une des meilleures icônes américaines. Tom Hanks apparaît également dans le film en tant que directeur inapproprié et utile de Presley, le colonel Tom Parker.

Luhrmann montre comment Presley a souffert de son manager malgré une carrière extrêmement réussie et a montré la nécessité d'un film biographique comme une information d'inscription importante. Un élément narratif attrayant est que le public voit l'histoire à travers la perspective de Parker quand il raconte le moment où il a rencontré Presley et l'a édité sur son lit de mort. Le film souligne comment Parker a priorisé le gain financier de la santé de Presley, un problème violent en raison des dettes croissantes qu'il a cachées. Cet abus coïncide avec l'abus des drogues du chanteur, qui détruit son mariage avec Priscilla Presley et conduit à des scènes intensives de ses qui jettent ses pilules comme elle l'appelle. Cette séquence est un matériau d'appât Oscar traditionnel.

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Kristen Stewart comme princesse Diana à Spencer. (Crédit: néon)

Cependant, ces séquences thématiquement intensives contrastent avec ceux qui célèbrent visuellement, le Presley comme une superstar puissante et talentueuse pleine de cadre de magnétisme et d'autres cinéastes célèbres pour louer le film. Luhrmann propose certains de ses meilleurs emplois dans les séquences des concerts antérieurs, le traitement, le son et le travail de caméra étant utilisés pour souligner la renommée de Presley et compenser avec succès la souffrance. Cela ne peut pas être dit Spencer , C'est trop court pour célébrer Diana visuellement. Même Dominik a évité la première de quelques tirs visuellement impressionnants de Monroe dans les films, juste pour les annuler avec l'un d'elle avec douleur.

Successivement, Elvis Il s'agit d'un film biographique équilibré qui permet aux abusés soumis au sommet de la façon dont il est devenu une icône mondiale et reste ainsi après sa mort. En revanche, ses abus sont morts seuls et dans la pauvreté. Elvis Il a énormément contribué à l'échange d'Oscar et de biopic. Lors des 95th Academy Awards, il a reçu huit nominations, dont le meilleur film et le meilleur acteur de Butler. Par conséquent, le film est le deuxième film musical le plus commun de l'histoire des Oscars derrière Miloš Forman Amadeo

Un autre film biographique centré sur l'homme, mais met l'accent sur la souffrance sous un effet dramatique, mais c'est Bohemian Rhapsody , Les caractéristiques de Freddie Mercury dirigés par Bryan Sänger et le rôle principal Rami Malek. Le film montre l'icône Rise of the Pop avec son groupe Queen et met l'accent sur la renommée mondiale qu'elle a réalisée. Cependant, un effet dramatique résulte de la mention de la controverse autour de la bisexualité et des fractures du mercure, ce qu'elle provoque au sein du gang, ce qui conduit à une sortie publique.

Quand Elvis , Bohemian Rhapsody Contrairement aux inconvénients thématiques de la vie de la figure avec un peu maximum cinématographique, il se trouve, comme la séquence des mesures d'aide vivante, qui encadrent le talent intemporel et l'énergie du mercure. Malgré certains succès visuels, le film a suscité une critique remarquable de sa précision car certains événements montrés sont fictifs ou exagérés. Par exemple, l'histoire de fond de la famille de Mercury est moins dramatique que représentée du film. La famille n'a pas été forcée de fuir sa ville natale à Sanzíbar, mais avait une fenêtre de six mois pour se déplacer à Middlesex. Cela signifie que le film ne peut pas être fidèle à diagnostiquer le VIH du chanteur. À Mercury, le VIH a été diagnostiqué en 1987, deux ans après l'aide en direct, tandis que le film l'a placé à l'avance pour augmenter le drame car la performance est au centre. Si vous n'êtes pas précis dans sa carrière déterminante avec la connaissance fictive contextualisée qui est en train de mourir, mais ce n'est pas précis, mais c'est une surveillance émotionnelle, surtout si c'est la séquence finale.

Blog visuel Les informations sont magnifiques Il a informé que Bohemian Rhapsody Par rapport aux événements réels, il était précis à 79,9%, ce qui signifie que 22% devaient aller dans des productions dramatiques et émotionnelles. Ce facteur s'est avéré que le film des 91e Oscars pour le meilleur acteur (Malek), la meilleure édition cinématographique, la meilleure édition sonore et le meilleur mix sonore a remporté quatre victoires. Le film du chanteur a également été nominé pour une meilleure image. Cette réception montre que malgré l'inexactitude historique sur les détails les plus personnels et les luttes de la vie d'une figure décédée, chaque accentuation du combat attire les éloges.

En général, le film biographique a une attraction ouverte pour la souffrance qui passe des histoires publiques dans lesquelles ce n'est pas le cas. Je suis plus que conscient qu'il y a des biopics qui racontent des histoires souffrant. Cependant, ils tombent sous le radar parce qu'ils n'attirent pas l'attention de l'académie. Il semble que ce modèle biopic sur les icônes de divertissement qui met l'accent sur la souffrance met l'accent Retour au noir Le prochain film biographique sur Amy Winehouse a été publié en ligne. Ces images montrent une scène dans laquelle Winehouse pleure dans la rue et est hystérique, ce qui implique que le projet mis en scène par Sam Taylor-Johnson n'a pas pu manquer l'occasion de montrer son sujet dans un état émotionnellement désespéré de souligner les émotions du public.

Cette discussion évalue la réévaluation de ce que le public aspire au cinéma et aux cérémonies de récompense dans des histoires visuelles. Peut-être que le public doit montrer le prochain film biographique dramatique, qui montre un artiste qui risque sa vie pour la drogue pour les attaques hystériques ou une rock star masculine. Peut-être que l'Académie devrait réduire cet essaim obsessionnel avec des histoires de porno traumatisées qui placent une belle personnalité qui attire le public comme le visage de l'excitation. J'ose dire que les biopics des réalisateurs de temps font sur les icônes, à quel point ils ont bien fait avec leur carrière et ont demandé aux acteurs de filmer un film complet sans crier pendant une période d'exécution totale?