De Michel-Ange Antonioni à Mick Jagger: 10 films qui définissent les soixante swinging de Londres

Les soixante swing ont marqué une période de transformation sociale et culturelle rapide en Angleterre. Tout a changé cette décennie, et depuis lors, rien n'a été le même. Heureusement, il y avait des cinéastes qui étaient prêts à conquérir cette époque révolutionnaire dans toute leur renommée et leur conflit simultanés.

La musique s'est rapidement développée, avec des groupes comme les Beatles, les Rolling Stones, les Knicks et de nombreuses autres vagues dominantes. La culture des jeunes est devenue une approche conventionnelle plus importante et la révolution sexuelle battait son plein. Étant donné que l'expérimentation était de différentes manières, les médicaments et le sexe étaient plus courants, de nombreux films du temps reflétant ce nouveau sentiment de liberté, qui est fortement comparé à l'immédiat après des années. La mode était encore si courte, avec des jupes plus courtes et les matériaux sont devenus plus légers, plus brillants et plus étroits.

Alors que certains films de cette époque ont tenu cette période de changement par des objectifs avec des cendres de roses et ont célébré ces nouvelles innovations, de nombreux cinéastes n'avaient pas peur d'examiner ce changement avec une perspective plus nihiliste.

Le classique des années 1960 comme Éclatement Aux pierres précieuses moins connues que Fille de plaisir Il y a dix films ici qui résument parfaitement le Londres positif et négatif de l'ère des années 1960.

10 films qui ont défini les années 1960 à Londres:

Une dure journée de la journée (Richard Lester, 1964)

Si vous avez vu un film sur cette liste, c'est probablement cela. Les Beatles ont joué des versions dramatisées d'eux-mêmes dans la comédie classique en noir et blanc de Richard Lester, Une dure journée de la journée 1964, qui résume une ère de frénésie culturelle. Le film suit les Fab Four alors qu'ils échappent aux fans, célèbrent et se préparent à une performance télévisée.

Représentation de Beatlemania, qui a balayé la décennie et a défini les années 60 à bien des égards. Le film est la capsule de temps idéale d'un moment historique de l'histoire de la musique.

Éclatement (Michel-Ange Antonioni, 1966)

La bande sonore de Éclatement Réalisé par Michaelangelo Antonioni, c'est peut-être l'une des chansons les plus merveilleuses de chansons qui peuvent compenser les années 1960 que vous pouvez imaginer. La bande originale a été créée par Herbie Hancock et correspond aux efforts du directeur italien en sexe, symptômes et meurtre possible à Londres.

Avec des séances de photographie sexy, une silhouette inspirée par David Bailey et une performance des Yardbirds, Éclatement Il est plein de scènes qui le transportent directement dans une époque antérieure. Deep Philosophical, les soixante se balançant comme toile de fond idéale pour Antonioni pour explorer le changement culturel, l'art et le postmodernisme.

Chéri (John Schlesinger, 1965)

Cité par Sofia Coppola comme l'un de ses films préférés, Chéri C'est l'un des films le plus connu de John Schlesinger et remporte deux Oscars. L'un d'eux était la meilleure actrice de Julie Christie, qui dépeint une jeune femme moralement défié, Diana, qui rend tout possible pour réussir dans un monde qui offre de plus en plus d'opportunités pour les femmes.

La performance impressionnante de Christie est complexe, et Schlesinger fait des recherches sur un paysage en évolution, dans la renommée, le bonheur et la préservation de ce qu'ils veulent plus accessible que jamais. C'est vide, mais jamais ennuyeux à voir - Chéri C'est l'une des œuvres les plus réussies pour incarner Londres du film.

Intérieur (Jerzy Skolimowksi, 1970)

Intérieur Nous avons une perspective étrangère à Londres dans les années 1960, le cinéaste polonais Jerzy Skolimowski étant l'obsession romantique d'un adolescent dans un arrière-plan et les rues de Soho. Le film est incroyablement élégant, et Jane Asher porte des bottes, des mines et des gabardines, alors qu'il domine l'écran et reflète sans effort la mode du temps.

À la fois drôle et tragique, il est difficile d'imaginer que le film est maintenant tourné en raison du sentiment indubitable des années 1960. Parfois séduisant ou tout simplement inconfortable, Skolimowski représente la déviation sexuelle et sociale avec une lentille puissante Intérieur - Film Una qui reste sous-estimé.

Georgy Girl (Silvio Narizzano, 1966)

Après son début, Georgy Girl C'était un film réussi dans lequel il a été collecté par 16,8 millions de dollars contre un budget de 400 000 dollars américains, bien qu'il semble avoir disparu dans les annales de l'époque. Cependant, Lynn Redgrave fait un excellent travail en représente une femme qui doit faire face à l'affection de plusieurs hommes, beaucoup plus grande, tant qu'elle traite de ses propres problèmes d'image de soi.

Alors que beaucoup de Femmes dans les films Pendant ce temps, ils étaient super minces et le style modèle, le caractère de Redgrave offre un angle légèrement différent. Avec des actions de stars comme Charlotte Rampling et James Mason, Georgy Girl C'est une histoire drôle et nuancée sur l'âge de la majorité.

Ici, nous contactons Moreras Busch (Clive Donner, 1968)

Tout d'abord, il faut expliquer que ce n'est en aucun cas un film incroyable, mais écoutez-moi. La comédie sexuelle de Seedy est due à sa qualification, ses accents discutables et non à quelque chose qui peut vraiment être considéré comme sexy. Il n'y a pas grand-chose à séparer de quelque chose comme ça Rester dans l'entrepôt Cependant, il est difficile de faire valoir que ce ne sont pas des contextes, des modes et de la libération sexuelle parfaitement modifiés qui sont apparus dans les années 1960.

Ici, nous contactons Moreras Busch C'est une horloge amusante qui n'est certainement pas politiquement correcte. Il vaut plutôt la peine de voir des fans de photos psychédéliques, et les fans de mode gagneront également de nombreux personnages féminins de la tenue incroyable.

Joanna (Michael Sarne, 1968)

Un peu ringard, mais aussi tendre et inexplicablement drôle, Joanna Il incarne l'émotion de l'équilibre de Londres par des couleurs vives et des vêtements merveilleux. Dans le même temps, le film n'a pas peur d'approfondir un peu plus, avec des problèmes racistes qui jouent un rôle important dans le film.

Il y a une excellente scène dans laquelle Joanna sur le même nom de Scott Walker et même une étrange figure d'un jeune Donald Sutherland est déprimée. Sarne Joanna Il est indescriptiblement élégant, légèrement scandaleux et sans aucun doute 60.

En fait (Donald Camel; Nicolas Greek, 1970)

La première caractéristique de Nicolas Roeg, En fait a été tombé par Donald Cammel et Une dure journée de la journée Le couple a recruté l'un des musiciens de la Grande-Bretagne, dans lequel les Rolling Stones Mick Jagger apparaissent comme une rock star, avec Anita Pallenberg, l'une des muses les plus connues du groupe, qui apparaît également.

Magnifiquement tiré, érotique et psychédélique, En fait C'est une histoire somptueuse de meurtre, de sexe et de drogue. Essentiellement, il n'y a que quelques meilleurs films qui ont si bien capturé la surdité et la séduction de l'époque.

Fille de plaisir (Gerry O'Hara, 1965)

Alors que Ici, nous contactons Moreras Busch Il se concentre sur un jeune homme sexuellement ambitieux, Fille de plaisir Il se concentre sur la vie de l'amour et du sexe de la femme (quelque peu) nouvellement publiée. La grande ville se révèle être un endroit où les femmes ont découvert un nouveau monde comme jamais auparavant après avoir déménagé avec d'autres jeunes femmes célibataires.

Le film, Made in Black and White, présente de belles scènes de Londres, de grandes séquences de fête et même des apparitions d'acteurs tels que Klaus Kinski et Ian McShane. Un joyau caché, Fille de plaisir Il vaut vraiment la peine d'ajouter votre liste d'observation.

Au Seigneur, avec amour (James Clavell, 1967)

Race and class intersect in Au Seigneur, avec amour Par James Clavell, lorsque Sydney Poitier joue le rôle principal en tant que plus jeune immigrant qui travaille dans une école malgré l'expérience pédagogique non existante. Bien que ce ne soit pas le meilleur drame qui ait jamais été fait dans une école, cela l'a jamais fait, Poitier est fantastique En tant que professeur qui apprend à la fois de ses élèves et de lui.

Le film de clou de girofle met l'accent sur la culture de la jeunesse en fleurs, qui était exceptionnelle dans les années 1960, et les actions des jeunes s'amusent beaucoup. Il y a aussi la possibilité de voir comment Paitier enseigne une leçon sur la façon de faire la salade parfaite.