Enji - Sound Album Review: Un voyage intime à travers le jazz mongol méditatif

Le mince: Sept ans se sont écoulés depuis que Erkhembayar Enkhjargal au monde a présenté sa marque de jazz unique et a emprunté une grande partie de l'inspiration de la musique populaire traditionnelle de sa Mongolie locale. Pendant ce temps, le musicien, qui est mieux connu comme son nom comme un tango enji Klang , qui acquiert de nombreuses influences différentes et demande à une vaste équipe de musiciens de créer le récit général fourni par le compositeur.

Cette vision narrative devient claire presque immédiatement après l'écoute Klang . Des premières notes de la chanson d'ouverture Hungun, Enji s'attendait à une atmosphère de la nature et de la pastorale Livraison vocale fascinante . En plus des fléchettes courtes dans des zones remarquablement différentes du paysage musical, comme Cette histoire naturaliste se développe dans toute la liste des rues.

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Bien que ce récit offre une expérience d'écoute douce, presque méditative qui exige une configuration de haute qualité d'un casque de haute qualité ou du moins de haute qualité, l'album n'a que quelques moments vraiment fascinants. Il coule sans effort d'une piste à l'autre, selon laquelle les voix indéniables d'Aji s'accompagnent d'un musicien talentueux mutuel, y compris le goût d'Elias STEDerer dans Keys et Robert Landfermann dans le double double, mais empêche souvent la qualité méditative et naturaliste de l'enregistrement de l'enregistrement en investissant dans l'expérimentation passionnante du Jazz si souvent.

Par exemple, les sections de mots prononcés apparaissent sur des traces telles que Neke et Untagui, mais ces indices courts ne laissent pas ces idées suffisamment de temps pour se développer ou se développer dans ces idées avant de se déplacer rapidement. En conséquence, ces moments sont quelque peu décevants, bien que le récit liquide de l'album ne grignote pas, ce qui en fait une excellente option en tant qu'expérience d'écoute méditative ou même de la musique de fond.

Un point exceptionnel de l'album est l'avant-dernière chanson, Old People. La composition est un grand triomphe de huit ans et est un expert dans l'enregistrement de la qualité inventive et de la recherche musicale profonde au cœur de la performance de Enji. Cependant, la position à la fin de la liste des titres semble être erronée. Comme l'un des - sinon Est - La chanson la plus étendue et la plus convaincante de l'album, il semble que cela aurait dû être l'objectif au lieu de la conclusion. Malgré ça, Klang Le répertoire d'extension constant du compositeur n'ajoute pas plusieurs nouvelles couches et non la discographie incroyable de Sully Enji.

Pour les fans de: Les caméras de cinéma, les casquettes de baseball Cordeball et sont critiquées pour avoir pris des photos dans une galerie d'art.

Un dernier commentaire d'un puriste de jazz : J'entends le jazz pour la même raison que tout le monde: tapisse la trompette énergique et dix minutes. Ici, cependant, je pense que ces trompettes-Soli et avec mon état émotionnel ont été volées en ruines absolues. Merci enji!

Klang Piste de la piste:

Date de publication: 2. Mai | Producteur: Martin Brugger | Étiquette: Schuppig

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'Hungun': Des instruments discrets et des images douces offrent une introduction confortable à cet album, avec les voix chaudes d'AJi définir le ton du reste de l'album. Matthieu Bordenave Soprano - Les styles de saxophone sont également ajoutés à l'atmosphère naturaliste de la chanson. [4/5]

'Ulbar': Ulbar est un mot qui est utilisé par la maison de la maison en Afrique de l'Ouest, ce qui signifie Apple, et bien qu'il ne soit pas clair s'il s'agissait d'une décision intentionnelle par Enji, l'itinéraire résultant après les fruits est pénétré d'une brillante façon de fraîcheur. [3/5]

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'Montez': Cet effort discret, accompagné d'une performance particulièrement impressionnante de Robert Landfermann à Doppelbass, est l'un des points forts de cet album. [4/5]

Utagua: Il est ouvert dans une section avec des mots prononcés et est progressivement introduit et la chanson par Enji revient à la seconde moitié de la piste. La frustivité semble qu'il a beaucoup plus à offrir que son temps d'exécution de deux minutes et demie. [3.5 / 5]

'Ger wo': Les voix prises silence sont mélangées à des forces industrielles sporadiques et parfois dures afin de donner à cette chanson une atmosphère beaucoup plus diversifiée et fascinante que les autres efforts de l'album. Son piano tremblant et ses performances de tension donnent à l'itinéraire une sensation sombre mais finale. [3.5 / 5]

«Eejiinhee Pailaar»: Le centre de cet album reprend un sujet plus facile et a une renaissance stylistique. En plus des racines de l'enji au peuple mongol et au jazz, cette chanson est également liée au jazz moderne de la lumière et du bronze et des rythmes sud-américains, qui contribue au répertoire apparemment sans fin du compositeur du compositeur. [4/5]

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'Zuirmegle': Irirmegyh quelque part entre une barre de jazz de la nuit du milieu et la bande originale d'une série nordique nordique sombre et mauvaise est un effort de plus en plus changeant qui continue l'histoire générale de l'album, bien que sans l'introduction de quelque chose de trop radicalement, contrairement aux informations précédentes, cela se produit. [3/5]

'Beaucoup': Dans des déclarations sur l'histoire qui coule de l'album, cette chanson aurait facilement pu être attaquée à la précédente; Quand tu écoutes Klang Dans un environnement physique, j'ose dire qu'il ne remarque même pas qu'une seule trace est terminée et que quelqu'un d'autre a commencé. [3/5]

'Déménageur': Lorsque vous vérifiez la parole fascinante de non -dugui, ces efforts estiment également que c'est quelque chose de sous-développé qui gagne plus d'attention et d'instrumentation que son temps d'exécution de deux minutes. Il n'est pas clair si ces indices plus courts signifient des interludes simples car ils sont trop courts pour offrir des substances développées, mais trop longs pour changer facilement. [2.5 / 5]

Tous: Avec une grande partie de la composition la plus longue contenue dans cet album, Old Folks est également l'un des enji les plus fascinants. Il semble étrange de ne pas faire cet effort ambitieux dans le point focal de l'ensemble de l'enregistrement. [4.5 / 5]

Je suis xa Enji ferme l'album avec un autre effort relativement court, qui suit la même atmosphère douce que les inclusions précédentes dans l'album, et parvient à créer une sensation de la cohésion pendant toute la plaque, bien qu'un triomphe au stade tardif de créer une exploration inventive sonore n'aurait pas été inexpérimenté. [3/5]