Meach fier avec les 20 meilleurs films LGBTQ jusqu'à présent
Mon amant est une femme, et quand je la tienne, je sens sa chaleur, je me sens bien. - Pat Parker
La randonnée criminelle sexuelle sans écossaise, tandis qu'un baiser innocent du même sexe entre deux amoureux provoque de grandes troubles, une intervention et sans violence. Bienvenue dans notre monde, où l'hétéronormativité est internalisée et favorise l'homophobie systémique. La violence réalisée contre les membres des communautés LGBTQ est cruelle; Ils sont victimes de préjugés et d'inhibitions, qui sont souvent approuvées par l'État ou parfois le résultat d'une indignation religieuse. La paranoïa de l'homosexualité est l'autre, ainsi que les idées oppressives qui sont influencées par la culture macho et la régression sociale, qui commencent naturellement la société hétéronormative sans culpabilité contre les marginalisés.
Depuis Troubles Pour la violence, dirigée par des propagandistes de la propagandiste à droite, June a été déclaré pour le mois de la fierté pour célébrer l'amour dans son format le plus honnête et le plus brut. Des vêtements colorés combinés du monde entier vont dans les rues du monde entier et affichent leurs drapeaux arc-en-ciel, des gays impressionnants et fiers. C'est une belle expression d'amour et de liberté dans laquelle vous êtes libre d'aimer qui que ce soit et, comme vous voulez, sans crainte, exclusion, l'oppression et l'attaque.
Hollywood a toujours essayé de rencontrer le cinéma international pour montrer son soutien et son acceptation pour les relations homosexuelles. Bien que votre jeu ait considérablement augmenté, le combat est long et fastidieux. L'académie, qui est toujours radicale, orthodoxe et déprimante, n'a pas encore été décernée pour attribuer le meilleur film d'un film beaucoup plus bas accident Si un concurrent fort aime Montagne en bruit Il avait déjà pris en compte. Montagne en bruit Cependant, la perte a été un moment monumental à Hollywood parce que les gens ont lentement reconnu les préjugés existants au sein de l'académie.
L'histoire de la fierté vient et vous ne pouvez jamais en apprendre suffisamment à ce sujet. De la lecture de la poésie queer à voir le cinéma Queerem et à essayer de contacter la communauté LGBTQ afin d'apprendre les doutes passés et d'en savoir plus sur leur lutte, vous pouvez commencer à comprendre lentement l'historicité de la fierté. Regarder des films est un excellent moyen de ne pas observer la conformité, car les films reflètent souvent la société et produisent des histoires de marginalisé et de silence.
Afin de célébrer le mois de la fierté, nous avons sélectionné 20 meilleurs films LGBTQ de tous les temps pour comprendre comment les films ont changé au fil des ans, par lequel l'approche des gens a changé vers l'homosexualité, car les gens essaient progressivement d'être plus acceptés et moins orthodoxes.
Les 20 meilleurs films LGBTQ:
20. Moi, toi, toi (Chantal Akerman, 1974)
Le film se concentre sur une jeune femme solitaire nommée Julie, qui, après une pause qui réorganise les meubles dans sa chambre, écrit nu, écrit des lettres à son amant ou traverse la poudre de sucre. Laissez la pièce enfermée pendant une journée et se trompera avec un homme. Le duo fait plusieurs arrêts dans un bar, un restaurant et enfin dans une salle de bain avant que Julie ne se rende à la maison d'une femme qui fait d'elle un sandwich à la faim, lui dit qu'elle ne peut pas rester. Après avoir apprécié le sexe, Julie quitte sa maison le lendemain matin.
Le film est entouré d'une palette monochromatique. Julie est toujours, le scénario d'Akersman est, le chauffeur de camion qui donne à Julie un ascenseur qui cherche des joies sexuelles et parle de sa maison est il est IL pendant que son amant est Elle. Le film est l'un des films les plus radicaux et expérimentaux d'Akerman obsédés et le silence des personnages rend le public agité pour une réaction. Le cinéaste utilise la nudité pour son avantage pour aider les personnages à rechercher leur identité. C'est presque comme si la cinéaste elle-même avait été découverte dans la découverte de sa propre identité et de sa sexualité. Le film est presque surréaliste, nu et honnête avec de beaux cadres que certains des premiers sexes lesbiens ont sur le meilleur écran connu.
Je me suis levé et je me suis regardé. J'ai pris le pull pour avoir une meilleure vue. Puis j'ai décollé et je me suis regardé.
19. Sinon comme d'autres (Richard Oswald, 1919)
Paul Korner, violoniste gay, tombe amoureux de son protégé Kurt Protegé. En 1919, cependant, la société allemande était taboue à l'homosexualité et dès qu'elle est prise par le public de Franz Bollek, un extoriste cruel qui menace de découvrir leur relation; En échange d'argent, il jure un secret. Cependant, ses demandes sont impossibles, ce qui amène Korner au tribunal, mais se suicide, car c'est le seul acte honorable pour un homosexuel dans lequel vous pouvez participer.
Le film est une rébellion contre le paragraphe déloyal 175 dans le livre juridique allemand et offre une approche complète pour les atrocités contre les homosexuels. Le film a été publié dans une Allemagne relativement plus supportable de la Première Guerre mondiale, qui a été complétée par de la musique et de merveilleuses performances. Dans les années 1920, cependant, la censure allemande a détruit toutes les empreintes de films. Le film montre comment la société hétéronormative ouvre la voie au suicide homosexuel en tant qu'acte de rédemption et donne une vision intime des émotions qui contiennent la perte, l'amour, la séparation, la tragédie et la sexualité.
Les femmes et les hommes respectés y font attention. Le temps viendra quand de telles tragédies ne seront plus. Alors que les préjugés conquérir, la vérité viendra les mensonges et l'amour triomphera de la haine.
18. Le couple (Ce voyage 2011)
Tant de choses sont une adolescente noire qui parvient à accepter sa sexualité et à reconnaître qu'elle est une tasse avec un homme-Sived qui connaît des robes amples et des sous-vêtements d'hommes à l'ami de Laura, qui est lesbienne ouverte. La mère de tant de choses, Audrey, est une femme orthodoxe conventionnelle qui n'apprécie pas cette amitié et se combine avec une fille d'église nommée Bina avec qui elle devient intime. Cependant, Bina est le cœur des ruptures de rupture lorsqu'il a rencontré sa rencontre comme quelque chose d'expérimental et n'indique personne à en parler. Après que leurs parents soient allés chez leurs parents, leur mère réagit violemment, ce qui conduit à quitter leur propre chemin et à former leur propre chemin vers leur sort.
Avec une famille dysfonctionnelle en arrière-plan, dans laquelle les parents sont constamment controversés, l'histoire de la présentation de l'égalité est pleine de tendresse et d'authenticité douce et amère. Le film est difficile parce qu'il dit à son père autant qu'il ne le court pas, mais décide de bouger et de trouver son chemin dans le monde. Il est puissant et puissant, l'un des meilleurs de Rees. L'adrénaline avalanche que vous pensez de voir la même chose qu'elle est finalement découverte est inimaginable. Il est tout aussi déchirant de voir que la fille se sent brisée après que Bina a rompu l'intensité des émotions. Il met l'accent sur les amitiés platoniciennes et le lesbianisme et présente un message fort plein d'excitation, d'émotions et de découverte de soi.
La peur s'ouvre sur l'uniforme ouvert à l'aube et je suis brisé, je suis ouvert. Dans une nouvelle vie, sans envie, ouverte aux possibilités intérieures.
17. Enfant supprimé (Joel Edgarton, 2018)
Jared Eamons est le fils d'un prédicateur baptiste de l'Arkansas, qui travaille pour un programme de rénovation appelé Love in Action, dans lequel des méthodes douteuses sont utilisées pour corriger la sexualité des hommes comme homosexuelle pour les hétérosexuels. Jared, qui est attiré par les hommes, a eu une expérience traumatisante à l'université, où un homme du nom de Henry l'a sexuellement attaqué. Son père l'envoie au programme de conversion dans l'espoir que son fils laissera la phase se débarrasser, mais sa mère de solidarité le suivra. Jared est ami avec un garçon nommé Cameron, qui n'est pas humilié à cause de la non-formation. Cameron aide Jared à s'échapper et à ennuyer sa mère comment son père l'a envoyé en thérapie de conversion sans avoir effectué ses moyens oppressifs sans recherche de fond. La haine de Jared de son père bouillait lentement à feu doux.
Le film est complexe et l'empathie de la demande auditive, tandis que vous imposez les réalités des thérapies de conversion mentionnées de cette manière. Le film essaie de souligner comment la sexualité n'est pas seulement une phase. Le cinéaste parvient à tricoter soigneusement une histoire familiale qui est ébranlée par les préjugés religieux, l'homophobie et la violence. Il est dérangeant de reconnaître dans quelle mesure l'homophobie intériorisée peut même envoyer votre propre enfant malgré la méthodologie physique et mentalement dangereuse.
Je suis gay et je suis ton fils. Et aucune de ces choses ne changera. Donc? Alors gardons-le!
16e week-end (Andrew Haigh, 2011)
Russell est un homme réservé qui n'a pas encore sorti sa famille et se termine donc. Il frappe l'étudiant d'art sincère Glen dans un bar gay et a finalement une nuit d'une nuit d'une nuit que Russell enregistre son expérience avec Glen dans Glen's Recorder pour le projet. Son stand de nuit aboutit en eux en trouvant un but et en passant du temps. Russell rejoint même le parti d'adieu de Glen dans une association. Ils passent du temps ensemble et ont des conversations saines sur elles-mêmes, leur vie, leurs incertitudes et plus avant de dire au revoir.
christopher russell vie privée
Le film est basé sur un environnement ordinaire avec une histoire simple qui le rend parfait. Développer organiquement une sorte de relation entre deux hommes qui, malgré la position d'une nuit, ne peuvent pas avoir assez ensemble et à la fin de la perception et des pourparlers de dialogue sont mélangés avec des connaissances, de l'ingéniosité et de l'humour. C'est un merveilleux commentaire sur la sexualité moderne et le film est lentement et informel pour ajouter un sentiment de relativité et de familiarité pour voir que les deux acteurs peuvent être trouvés comme une valeur naturaliste et sincère pour la monnaie du film. C'est sans vergogne et simple; Tout comme la romance moderne ressemble.
Regardez, des gens hétérosexuels comme nous, alors que nous sommes d'accord, nous nous comportons avec vos petites règles. Imaginez vos amis quand soudain, ils sont vraiment politiques pour être un pédé, ou soudain je sais comment le camp ou la température de porc ou je fluctue sur le bord.
15. Une chanson d'amour (Jean Genet, 1950)
Le film Jean Genet n'était que 26 minutes, le seul film de l'écrivain français qui a été interdit en raison d'un contenu sexuel explicite. Le film parle d'un préposé pénitentiaire voyeuriste qui a un immense plaisir d'observer que les prisonniers participent à la masturbation. Le capitaine algérien dans une cellule est incroyablement amoureux du plus jeune condamné et partage une fumée à travers les pailles. Le gardien de prison en est jaloux, frappe l'homme plus âgé dans une pulpe et le blâme dans une arme. Cependant, la garde ne peut pas utiliser son pouvoir pour condamner l'homme le plus âgé qui dérive dans un pays fantastique dans lequel il fait des randonnées pour son amant.
Le réalisateur prend en compte le jeu de puissance dans un contexte de non-titulaire en compte de l'amour et de l'homosexualité. Le film n'a pas de dialogue et dans les premiers niveaux de différentes parties du corps, y compris les aisselles, les pénis et les visages, pour négliger et donner au film une touche d'intimité et de grossière. Le film dépeint la passion non corpondée et est presque innovant dans sa description sensuelle de l'homosexualité. Un commentaire de réglage sur le sexe, la violence et le pouvoir, même l'échange de fumée à travers la paille est intime, beau et émouvant; Même la force et la suppression de la garde ne peuvent pas éliminer le désir brûlant au sein des deux occupants.
14. Amour, Simon (Greg Berlanti, 2018)
Simon est un étudiant fermé du lycée gay qui utilise Alias Jacques pour communiquer avec un autre élève du lycée gay sous l'alias bleu. Cependant, sa romance est en danger lorsque Martin découvre ses e-mails, suivis de toute l'école. Simon est pétrifiée pour être une personne expulsée et ses inhibitions influencent ses relations. Blessé s'arrête bleu pour le contacter. Cependant, le carnaval de l'école introduit une lueur d'espoir et change la vie de Simon quand elle découvre qui est bleue.
Ce film est tendre et heureux et a un facteur qui fait du bien, sans clichés, avec accepter des amis et des parents. Il est rare de voir un contexte de soutien pour un film qui traite des relations homosexuelles. Le film est chaleureux et attrayant et traite de la peur de sortir, et de la peur de devenir un couple à cause de la sexualité. Avec le décryptage de l'identité du mystérieux bleu, ce délicieux film de l'âge réchauffe notre cœur et la romance adolescente.
Parfois, j'ai le sentiment que j'ai été pris dans une roue de fortune. Je suis au sommet du monde pendant une minute. Dans le suivant, je suis au fond du rock.
13. Le bleu est la couleur la plus chaude (Abdellatif Kechiche, 2013)
Le film se concentre sur la vie d'une adolescente française strictement blessée Adele, qui découvre la non-compliance, le désir et l'amour lorsqu'un peintre émergent avec des idées uniques, Emma, se tient dans sa vie. L'histoire retrace le développement d'une belle relation lesbienne avec l'amour, le désir et la perte, que le lycée du lycée couvre pour la vie et la carrière.
Raw, feverish and brutally honest, the film deals with themes of homosexuality and class difference. Emma’s middle-class artistic family is interested in art and music, aware of their lesbian relationship while Adele’s conservative working-class family thinks they are just friends. They discuss social, political and realistic problems. It is interesting to perceive lesbianism via the male directorial gaze. A powerful story that is laden with complexities of the human psyche, emotions, sexuality and the concept of ‘having loved and lost’, the narrative is complemented by brilliant imagery, colours, motifs and incredible performances.
Tu me manques. Je ne manque aucun contact. Ils ne se voient pas, ils ne se respirent pas. Je te veux. Tout le temps. Personne d'autre.
12. Matthias et Maxim (Xavier Dolan, 2019)
Les amis de l'enfance, Matthias et Maxim font confiance à leur orientation sexuelle. Cependant, si vous vous embrassez pour un projet de court métrage dans la caméra, vous êtes confus et confondu avec vos émotions, ce qui vous fait remettre en question votre orientation. Sa compréhension commune du sentiment de se sentir attiré par les femmes se désagrège et l'amitié devient plus compliquée en raison de son attirance indéniable croissante et de son désir.
Acteur et directeur Xavier Dolan Il dirige un autre film artificiel compliqué dans lequel la dynamique de l'amitié et des relations interpersonnelles ultérieures sont influencées par un simple baiser. Dans ce rejet et doute confus, une passion brûlante pour l'autre a sans aucun doute augmenté. L'un des nombreux moments du rendu du film comprend la maxime avec un dessin par lui et Matthias qui vivent dans une ferme. L'histoire émouvante mais charmante de Dolan est parfaitement conçue et bien encadrée, complétée par un silence subtil et calculé, ce qui semble augmenter la suppression d'une vie entre le duo.
Que ferez-vous là-bas?
Je ne sais pas. Retourne.
11. Mon propre Idaho privé (Gus van Sant, 1991)
Mike est un travailleur du sexe masculin qui vit dans la rue. Scott est des amis qui appartiennent à une origine riche et qui veut se rebeller contre sa famille en participant au commerce du sexe. Ensemble, ils survivent aux mauvaises routes et les rues du Scott s'occupent de Mike pendant leurs épisodes de Narcolepsie, car ce dernier peut s'endormir et avoir besoin d'aide. Mike veut chercher sa mère biologique et voyager avec Scott. Au cours de ce voyage, il tombe amoureux de Scott, qui a rejeté ses progrès, tombant amoureux d'un professeur d'anglais en Italie et de retour aux États-Unis.
Avec des images symboliques et des personnages incroyables avec une profondeur inimaginable, c'est l'un des meilleurs films de Van Sant. Le film examine le développement d'une amitié, d'un amour non partagé et de tensions sexuelles notables avec un fond du monde du sale commerce du sexe, de l'événement passé et traumatisant et de la narcolepsie déchirante et traumatisante. River Phoenix et Keanu Reeves sont impitoyables, beaux et tout simplement incroyables. Le film est courageux et triste en même temps et perd le chemin du surréalisme avant de revenir à la réalité et ne correspond pas à l'isolement et à la passion. Le film diffuse tous les clichés du film LGBTQ et tisse une nouvelle expérience que les téléspectateurs suivront longtemps après la fin du crédit.
Eh bien, je ne sais pas. Je veux dire ... Je veux dire, pour moi, je pourrais aimer quelqu'un, même si je sais qu'ils ne m'ont pas payé ... Je t'aime et ... tu ne me payez pas.
10. Heureux ensemble (Wong Kar-Wai, 1997)
Le couple gay ho-wing et Lai Yiu-Fai, qui se disputent constamment parmi eux, visitent Buenos Aires pour échapper à leur vie laïque à Hong Kong, dans l'espoir de rajeunir leur amour. Cependant, ils comprennent bientôt que leur relation est extrêmement toxique car ils sont pris dans le réseau cyclique des inventions et des ruptures. Bientôt, ils décident de se séparer et de prendre des professions individuelles pour rester en Argentine et gagner suffisamment d'argent pour rentrer chez eux. Fai a ami avec un chinois nommé Chang, qui lui montre l'inutilité de sa relation avec le HO promiscuit. Chang est sur le point de trouver un but et de renoncer à Lai. Lai et Ho réalisent rapidement que leur désespoir et leur solitude les obligent à profiter de plusieurs rencontres sexuelles pour remplir le vide.
Wong Kar-Wai est connu pour son excellent commentaire sur l'amour, la solitude, les relations et le travail de la vie quotidienne. La brillante cinématographie et les compétences d'acteur s'ajoutent au charme du film avec le climat politique de Hong Kong, qui passe par le film à Buenos Aires. Les personnages ont une relation douloureuse et déchirante qui est pleine de désir, de désir, de haine et de violence émotionnelle. Les quantités pitoyables de désir et de remords dans le film soulignent la solitude qui est cachée dans le cœur humain, où le sexe est le seul moyen de le réaliser. Le film remet en question la masculinité qui approfondit la complexité de la psyché humaine, tandis que deux personnes homosexuelles essaient de retrouver leur chemin. Cependant, Wong Kar-Wai ne veut pas que son film soit décrit comme un film gay.
C'est plus une histoire sur les relations humaines et en quelque sorte les deux personnages impliqués sont les deux hommes, a-t-il déclaré. Je déteste généralement des films avec des étiquettes telles que des films gays, un film d'art ou un film publicitaire. Il n'y a qu'un bon film et un mauvais film.
Merde, je le fais. Je ne l'ai pas regretté avant de vous frapper. Maintenant, mon regret pourrait me tuer.
9. Ami (Crisp Auu, 2018)
Le film parle de Ziki et de Kena qui vivent à Nairobi. Alors que leurs parents contestent les élections, les deux croix Wald se sentiront bientôt désespérément attirées les unes contre les autres, bien qu'ils soient conscients des effets négatifs de leur désir interdit et de la façon dont les potins qui seraient fanatiques pourraient être détruits. Ils continuent de trouver des moyens de tomber dans les bras de l'autre et de s'aimer aussi violemment que la société pour les séparer.
Le titre du film signifie un ami en Swahili, qui a été choisi avec l'intention consciente, essaie de présenter la façon dont les mêmes couples sexuels sont présentés comme un ami pour garder les soupçons dans les échecs. Avec le climat socio-politique au Kenya et sa position par rapport aux droits LGBTQ comme contexte, le film a été interdit en raison de son sujet homosexuel et de l'intention claire de promouvoir le lesbianisme au Kenya. Le réalisateur a refusé de changer la fin même s'il a été demandé. Le conseil du film du Kenya craignait que cela apporte des espoirs dans l'esprit des partenaires de même sexe. Incroyablement déchirant, le film capture comment l'amour éternel et les implacables exigent l'homophobie intériorisée qui affecte la société Kenya.
Vous êtes juste une fille kenyane typique.
8. Nommez-moi par votre nom (Luca Guadagnino, 2017)
Dans une pittoresque Italie du Nord, Elio Nerd et Beautiful, 17 ans, il rencontre le beau et charmant Oliver de 24 ans, l'assistant étudiant du père d'Elios, professeur d'archéologie. Ils commencent à se rencontrer pendant les jours, et Elio se sent de plus en plus attiré par Oliver, perd souvent le contrôle de ses émotions. Bien que l'amour fleurit et partage des nuits mouvementées passionnées la passion passionnée, elles sont enfin la réalité de l'incertitude et du désir.
Le film est beau et symbolique et filmé dans des nuances de pêche et de vintage et offre une grande chimie à l'écran, qui est partagée par Timothee Chalamet comme Eliot et Arie Hammer en tant qu'Oliver. Ils livrent leurs dialogues avec une profondeur et une passion incroyables. Malgré le manque de nudité dans le film; La beauté réside dans l'idée du désir, de l'amour, du désir et de toute séparation. Son date d'été se termine quand Oliver dit que je me souviens de tout pendant que j'ai informé Elio de son engagement. C'est une histoire de chaque premier amour avec une touche; Une combinaison parfaite de mélancolie, de nature, d'amour, de peur et d'actions émouvantes, Appelez-moi par votre nom C'est une œuvre d'art.
Ils sont trop intelligents pour ne pas savoir à quel point ils étaient étranges.
7. Montre-moi l'amour (Lukas Moodysson, 1998)
Agnes est une fille solitaire et introvertie qui est amoureuse de l'Elin populaire et extraverti, qui est malheureuse et est prise dans la petite ville d'Amal. Après que personne n'apparaisse à sa fête d'anniversaire, Agnes est déprimée, mais se sent bientôt mieux quand Elin l'embrasse comme faisant partie d'un défi. Il a rapidement été maltraité pour voir la dernière course de la maison. Elin se sent mal dans la façon dont il a traité Agnes, se précipita à temps pour éviter qu'ils amènent à Stockholm une vie heureuse et libre. L'attraction croissante d'Elin par Agnes fait effrayer ce dernier et évite une relation, mais c'est le sentiment qu'elle ne peut pas éviter.
Le film est magnifique. C'est l'un des films lesbiens les plus tendres et les plus sensibles qui retracent le voyage de deux adolescents qui essaient de découvrir leur sexualité et de redéfinir leur identité. La petite ville isolée, les préjugés et l'inexpérience ainsi que la simple tâche de préparer du lait au chocolat donnent au film une beauté subtile. Les acteurs font un travail brillant en étant la première excitation du jeune amour et le film est sain et beau.
Est-il vrai que vous êtes lesbienne? Si vous le comprenez parce que les garçons sont tellement dégoûtants. J'en serai un aussi, je pense.
6. Moonlight (Barry Jenkins, 2016)
Le film concerne les étapes de la croissance de la vie de l'enfance de Chirón, de la jeunesse et de l'âge adulte. Alors que l'enfant africain-américain essaie de survivre dans le monde et de faire face à des problèmes que la sexualité, l'identité, les abus et plus incluent, le trafiquant de drogue Juan travaille en tant que manager et l'aide à survivre.
Doux et compatissant dans le traitement de l'identité et de la crise de la sexualité dans un monde solitaire, Clair de lune Il s'agit d'une version liquide et séduisante de l'intersection de la noirceur, de la rareté, de la vulnérabilité et de la masculinité. D'une manière ou d'une autre, les expériences de Juan et Quiron trouvent un pays commun à être un homme vulnérable noir qui essaie de chercher sa place dans le monde. La dualité de l'existence, l'opportunité de différer de ce qu'elle est perçue, tombe continuellement et émotionnellement dans ce film brut. Clair de lune Vengeance Montagne en bruit La perte surprenante aux Academy Awards est le premier film queer à remporter un Oscar pour le meilleur film en 2017.
Les garçons noirs ont l'air bleu au clair de lune.
5. Ma belle lessive (Stephen Frears, 1985)
Omar Ali est un jeune Pakistanais qui vit pendant la scène de Thatcher en Grande-Bretagne. Son père est un alcoolique en colère dont la politique de gauche à la gauche n'est pas d'accord avec la droite de Thatcher. En comparaison, l'oncle Nasser d'Omar est très riche et permet à Omar de prendre soin de ses ruines, de devenir une entreprise rentable. Omar convainc Johnny, un punk blanc pour l'aider à renouveler la lessive dans son entreprise; Le duo absorbe où ils étaient allés à l'école pour reprendre la romance chaude. Le racisme et l'élaboration des sentiments contre les immigrants en Angleterre font que les extrémistes détruisent la lessive, ce qui oblige le duo à réévaluer les coûts de leur vie, leur amour et leur succès.
Dans son commentaire courageux, le cancherisme, le racisme, l'anti-immigration et l'homosexualité, Frops documente les effets du scénario politique sur la vie des gens ordinaires. Johnny et Omar, représentés par Daniel Day-Lewis ou Gordon Warnecke, participent à une romance délicate. Les cadres sont brillants et mettent bien l'accent sur leur relation. Ils rejoignent la lessive et la nouvelle lessive est un refuge sûr pour échapper au travail quotidien et trouver du réconfort et du réconfort dans les bras de l'autre. Ils sont forts, mais défectueux et fragiles, vulnérables et passionnés. Tous les personnages essaient de trouver leur objectif; Seuls Omar et Johnny le trouvent ensemble, la seule chose qu'ils pensent au milieu d'une attaque brutale.
D'après mon expérience, il vaut toujours la peine d'attendre OMO.
4. Carol (Todd Haynes, 2015)
Therese Belivet, une photographe émergente, est attirée par une femme plus âgée nommée Carol Aird, intelligente et brillante. Carol passe par un divorce en désordre dans lequel son mari Harge menace de prendre toute la garde de sa fille en exposant le lecteur latent de Carol, ce qui indiquerait sa prétendue incompétence. Il s'agit d'un obstacle parmi les amoureux pour forcer Carol ensemble à prendre une décision courageuse.
Les deux femmes viennent d'origine très différentes et sont malheureusement amoureuses l'une de l'autre. Son État sans défense reflète les préjugés de la société. La transmission des réserves des Oscars a poussé Rebekah à confirmer à tout le monde qu'il y a ceux qui ne veulent tout simplement pas voir une histoire d'amour lesbienne à l'écran qui reflète la mentalité hétéronormative moderne et l'homophobie intériorisée. L'amour interdit et le désir indéniable apportent leur défi cardiaque et leur résistance au milieu de toute hostilité. La concurrence de Carol en tant que mère homosexuelle est interrogée et son lesbianisme est armé contre elle gratuitement. Les apparences résonnantes de la ligne talentueuse -up, en particulier Cate Blanchett et Rooney Mara, donnent l'esthétique du film Beauty.
Je ne sais pas ce que je veux. Comment pourrais-je savoir ce que je veux quand je dis oui à tout?
3 .. Tangerine (Sean Baker, 2015)
Le film parle des événements d'une nuit la veille de Noël à Hollywood, où une travailleuse du sexe transgenre, Sin-Dee Rella, qui a été fraîchement libérée de prison, a découvert sa petite amie Alexandra que son amie l'a trompée avec une prostituée féminine nommée Dinah. Sin-Dee Chester et sa nouvelle fille veulent trouver avec colère. Alexandra, l'ami transgenre de Sin-Dee, agit dans un bar presque vide. Peu de temps avant, il tombe amoureux d'un chauffeur de taxi arménien nommé Razmik, qui va dîner avec sa famille, mais revient à la recherche d'Alexandra. Sin-Dee et Alexandra traversent une course aux montagnes russes des émotions avec les autres personnages dysfonctionnels du film toute la nuit.
Le film a été tourné avec trois smartphones iPhone 5S, qui ont été lancés sur le marché en ce qui concerne la cinématographie et ont été lancés à bord par des personnages transgenres. Il s'agit d'une représentation brute et honnête de la vie de la communauté transgenre et des atrocités, qui leur sont imposées chaque jour sous forme d'insultes transbobes. Le film pue les amitiés et la trahison, la métamhetamine de la cristal, la sous-culture du commerce sexuel des sordides et l'idée en ruine de l'amour. Les moments plus calmes en disent beaucoup et sont forts. Implant, dur et non unanime, le film est un commentaire dévastateur sur la réalité de sa vie et Noël semble plus émouvant et amer que jamais.
Salope, œstrogène a donné des coups de pied, la seule chose qui ne s'est pas effondrée était ces putain de bras. Tout le reste de mon corps a l'air bien.
2. Brokeback Mountain (The Lee, 2005)
Le film joue dans un endroit fictif mais pittoresque, Montagne en bruit , qui raconte la vie de deux jeans Ennis del Mar et Jack Twist, qui ont conduit Joe Aguirre pour les moutons en 1963. Les hommes lentement développent une relation étroite et intime, mais les valeurs qui les ont apportées par la société hétéronormative les empêche de reprendre leurs véritables sentiments. Ils se séparent avec des cœurs lourds pour se revoir quatre ans plus tard. Cependant, l'éléphant dans la pièce reste sans parler, et Ennis vit pour regretter son indécision et sa nature orthodoxe lorsque Jack frappe sa finale fatidique.
réservation Montagne en bruit En tant que film de cow-boy gay, le film est brutal et injuste pour la pure beauté et la vulnérabilité du film ainsi que la danse du déni et de la perte ultérieure. La chimie électrisante de Heath Ledger et Jake Gyllenhaal est complétée et est soutenue par des acteurs capables qui parviennent à illustrer la beauté du film. Belle et épique, profonde et intime, la mélancolie atmosphérique est renforcée par les souhaits opprimés du personnage, le rejet tragique et le désir incessant d'être ensemble. C'est l'un des meilleurs remèdes d'Ang Lees, un chef-d'œuvre émouvant et convaincant qui a changé le cours du cinéma et des films LGBTQ courent la voie pour établir fièrement leur héritage.
Depuissearía saber cómo dejarte.
erdenetuya batsukh
1. Portrait des flammes d'une femme (Celine Scamo, 2019)
Au XVIIIe siècle, la France, une peintre nommée Marianne, était responsable de la peinture d'un portrait d'une femme aristocratique nommée Heloise, qui s'est engagée pour un adulter de Milan. Lorsque les femmes passent du temps ensemble, elles développent un lien qui culmine dans une histoire d'amour interdite et une séparation ultérieure.
Ce film est très bien créé et magistralement et est de la poésie dans sa vérité. Le film analyse le point culminant du désir et du désir et met l'accent sur la sainteté de l'amour interdit. La performance impressionnante et l'humeur mélancolique complètent le film. Intellectuellement, cependant, un examen érotique du danger de désir et de passion dans le contexte d'une relation taboue. C'est le chef-d'œuvre de Sciamma; Après tout, un film qui traite d'une relation lesbienne à travers les yeux d'une femme et certainement celui qui suivra le public longtemps après le générique avec leur pure beauté et leur excellence.
Tu avais raison. Je crains. Tous les amoureux ont-ils envie d'inventer quelque chose? Je connais les gestes. J'ai tout imaginé et vous attendre.
